韋晢
從錄像經驗，再看 2025 金穗獎實驗類競賽：芝加哥藝博會與白盒子中的黑盒子
在今年金穗獎的實驗類別，在入圍品質高上去年許多的情況下，我們幾乎不再需要面對作品夠不夠格被稱為實驗片的問題；但我們有了新的問題，即是那些更適合在白盒子中展出的作品，是金穗獎──一個獎勵優質電影的獎項...
以記錄當下的電影思考，塑造未來的生活形式──專訪《青春》三部曲導演王兵
相比起 20 年前拿著一台 MiniDV 拍攝《鐵西區》，今日的人們對於攝影機的態度已有很大的轉變。王兵觀察，當攝影機的紀錄性質更加普及，反而使得當今的被攝者更加不信任拿著攝影機的人。『...
服務觀眾或吸引產業？──觀第 60 屆芝加哥國際電影節，看老牌影展形塑文化的定位難題
如同芝加哥市民熱衷於強調這座城市有別於東西岸的在地社群連結，本地的影視工作者也在面臨自我認同焦慮的同時，也急於界定與打造一個專屬於芝加哥的影視社群。筆者認為，正是這樣的自我認同危機，...
走人生的劇本，寫自由的喜劇──專訪《導演你有病》導演李幼喬
違反古典好萊塢法則的構圖順序、低限表演下的乾癟喜劇效果，比起看準臺灣喜劇市場空缺後的商業出擊，更接近於李幼喬對主流模式的反骨心態。『就是一個直覺啦，如果我覺得那樣剪會很無聊、我不想看那樣的東西，...
短暫的熱戀期，與尚未見到的可能性──專訪導演廖明毅談《愛的噩夢》與 iPhone 電影思考
在以 iPhone XS Max 攝製首部劇情長片《怪胎》（2020）的四年後，廖明毅再度拿起蘋果手機拍攝《愛的噩夢》，故事雖不再以強迫症為題，卻依然以奇幻設定探討情侶熱戀期過後的摩擦，...
【2024 TIDF】凝視臺灣歷史，還原個體乘載的殊異記憶──導演廖克發談《由島至島》
我拍片越來越避免單一觀點，我希望我們可以看到不同位置的人的不同記憶，然後試著理清這些記憶之間是不是有關聯的。那個關聯可能或遠或近，一個因為國家的號召而熱血地去當兵的臺籍日本兵，...
【2024 金穗】實驗性之界定、評判與發展，當今金穗獎的關鍵挑戰──總評 2024 金穗獎實驗類入圍作品
金馬執委會對於金穗獎各環節的革新獲得各方好評，然而本就邊緣的實驗電影卻因此處於一個尷尬的境地——原先以實驗性為獎勵初衷的金穗獎，如今以接軌產業為導向，然而實驗電影卻是建立於反產業、反體制的精神之上。...
從臺灣到日本，尋找共通的電影語言──專訪《青春18×2 通往有你的旅程》製片黃江豐、導演藤井道人
10 年前，一篇名為〈《青春．18 x 2》日本慢車流浪記〉的網路遊記在「背包客棧」論壇上發表，當時已憑《總舖師》（2013）拿下出色票房成績的製片黃江豐買下了文章版權，著手改編成電影；10 年後，...
在綠金龜的眼中，看見都會生活的人際互動——專訪《綠金龜的模仿犯》導演鍾侑霖
在構圖設計、音效設計上，我都覺得不用像以前電視的方式走，有些構圖不見得要循規蹈矩，我會把它們排到邊邊，也是因為我喜歡觀眾的眼睛有在動。影像跟照片不同的地方是，影像是在流動、在變化的，...
攀登越快，心則慢──專訪《赤心巔峰》導演楊守義、被攝者周青
紀錄片《赤心巔峰》呈現八天半的攀登和數年的籌備過程，儘管臺灣過去不乏山岳相關的紀實影像，但多半由長時間、慢速的登山活動出發，進而呈現自然與人文景觀，而少有以競速型的越野跑介紹山林的作品，...
在世界的盡頭，讓角色能抱緊最愛的那個人──專訪《富都青年》導演王禮霖
原本的劇本裡，吳慷仁在監獄比手語這場戲，大概只有三行的篇幅，後來討論劇本以後，一面拍、一面感受、一面修改，總共修了 20 多次。馬來西亞的手語有分很多種，受過高等教育、中等教育、沒受教育的人，...
【金馬 60】如何是「好」？怎麼對決？——2023 金馬獎最佳新導演入圍觀察
到底是平價便宜的低成本電影吸引人，還是高貴奢華的成熟製作令人嚮往？當獎項的功能性取代純粹美學上的評判，則可能讓本身就有許多解讀空間的『最佳新導演』獎有了多重、甚至矛盾的獎項定位。...
歷史素材、形式調度與種族論述——專訪《五月雪》導演張吉安
每一次我們採訪的時候，很多婦女都會說她們當晚『聽說、聽到、聽見』，結果沒有『看到』，好像這段歷史很多人都是聽說的，所以電影裡面不光只有看、還有聽。聲音作為記憶的感官，對我來說是 513...
挑戰自己、挑戰觀眾、挑戰賀歲片——專訪《詐團圓》導演葉天倫
曾以《雞排英雄》（2011）、《大稻埕》（2014）掀起「臺式賀歲片」風潮，臺灣導演葉天倫相隔將近 10 年後，再於 2023 年春節賀歲檔期推出作品《詐團圓》，彙集陳淑芳、謝瓊煖、隋棠、邰智源、...
《罪後真相》：以懸疑類型敘事，著力後真相時代課題
劉立民跛著腳走入游泳池的動機是出自於對朋友的同理與信任，正如他總是無條件相信妻子的判斷，也如同張正義為自己不夠信任詩芸而感到愧疚。在後真相時代，《罪後真相》指出的是在自私與無私之間的第三條路，...
在賽鴿的世界，看見「向死而生」的旅程：專訪《一家子兒咕咕叫》導演詹京霖
死亡反而不是我關切的，而是那些不見的東西，或你以為不見的東西，比如那些沒有回家的鴿子，是不是還沒消失、還在什麼地方飛翔。
【TFAI X 臺灣電影】國族、性別與導演意識：重談 90 年代臺灣電影《異域》
正如上述對戰爭題材電影的討論，比起推想創作者的意圖，以貼上反戰或軍國主義的標籤，電影最終所呈現的多重、模糊、甚至矛盾的樣貌，更值得我們進行分析。而《異域》作為解嚴初期挑戰創作空間、...
內容與形式，在敘事效果的扣合與不及：評論運動紀錄片《教練》
這樣的角色衝突，與現代五項運動的特質巧妙呼應，在有限的資源／體能／時間下，項目與角色間必然會有強弱之分。《教練》大可以堅守典型的運動傳記套路，把握林生祥與陳佑萱共同的家庭巨變經歷，...
【2022 金穗】受限資源下，類型作為一種策略：以 2022 金穗獎劇情片入圍作品為例
在篇幅有限的短片中，類型在內容與形式上的傳統將有著不同意義：內容上，依照長片架構設計的敘事公式恐怕難以被執行；形式上，卻是那些觀眾熟悉的風格元素，能在短時間內迅速讓觀影者產生預期心理。...