韋晢

韋晢

愛看電影的大學生,現就讀台大心理系、社會系。曾參與第一屆金馬青少年電影團、第五屆金馬亞洲電影觀察團,現為台灣影評人協會、臉書專頁金樹懶獎成員。於換日線經營專欄「看電影的路上」。

服務觀眾或吸引產業?──觀第 60 屆芝加哥國際電影節,看老牌影展形塑文化的定位難題

2024-11-14

如同芝加哥市民熱衷於強調這座城市有別於東西岸的在地社群連結,本地的影視工作者也在面臨自我認同焦慮的同時,也急於界定與打造一個專屬於芝加哥的影視社群。筆者認為,正是這樣的自我認同危機,...

走人生的劇本,寫自由的喜劇──專訪《導演你有病》導演李幼喬

2024-08-30

違反古典好萊塢法則的構圖順序、低限表演下的乾癟喜劇效果,比起看準臺灣喜劇市場空缺後的商業出擊,更接近於李幼喬對主流模式的反骨心態。『就是一個直覺啦,如果我覺得那樣剪會很無聊、我不想看那樣的東西,...

短暫的熱戀期,與尚未見到的可能性──專訪導演廖明毅談《愛的噩夢》與 iPhone 電影思考

2024-07-20

在以 iPhone XS Max 攝製首部劇情長片《怪胎》(2020)的四年後,廖明毅再度拿起蘋果手機拍攝《愛的噩夢》,故事雖不再以強迫症為題,卻依然以奇幻設定探討情侶熱戀期過後的摩擦,...

【2024 TIDF】凝視臺灣歷史,還原個體乘載的殊異記憶──導演廖克發談《由島至島》

2024-05-23

我拍片越來越避免單一觀點,我希望我們可以看到不同位置的人的不同記憶,然後試著理清這些記憶之間是不是有關聯的。那個關聯可能或遠或近,一個因為國家的號召而熱血地去當兵的臺籍日本兵,...

【2024 金穗】實驗性之界定、評判與發展,當今金穗獎的關鍵挑戰──總評 2024 金穗獎實驗類入圍作品

2024-05-06

金馬執委會對於金穗獎各環節的革新獲得各方好評,然而本就邊緣的實驗電影卻因此處於一個尷尬的境地——原先以實驗性為獎勵初衷的金穗獎,如今以接軌產業為導向,然而實驗電影卻是建立於反產業、反體制的精神之上。...

從臺灣到日本,尋找共通的電影語言──專訪《青春18×2 通往有你的旅程》製片黃江豐、導演藤井道人

2024-03-23

10 年前,一篇名為〈《青春.18 x 2》日本慢車流浪記〉的網路遊記在「背包客棧」論壇上發表,當時已憑《總舖師》(2013)拿下出色票房成績的製片黃江豐買下了文章版權,著手改編成電影;10 年後,...

在綠金龜的眼中,看見都會生活的人際互動——專訪《綠金龜的模仿犯》導演鍾侑霖

2023-12-28

在構圖設計、音效設計上,我都覺得不用像以前電視的方式走,有些構圖不見得要循規蹈矩,我會把它們排到邊邊,也是因為我喜歡觀眾的眼睛有在動。影像跟照片不同的地方是,影像是在流動、在變化的,...

攀登越快,心則慢──專訪《赤心巔峰》導演楊守義、被攝者周青

2023-12-16

紀錄片《赤心巔峰》呈現八天半的攀登和數年的籌備過程,儘管臺灣過去不乏山岳相關的紀實影像,但多半由長時間、慢速的登山活動出發,進而呈現自然與人文景觀,而少有以競速型的越野跑介紹山林的作品,...

在世界的盡頭,讓角色能抱緊最愛的那個人──專訪《富都青年》導演王禮霖

2023-12-01

原本的劇本裡,吳慷仁在監獄比手語這場戲,大概只有三行的篇幅,後來討論劇本以後,一面拍、一面感受、一面修改,總共修了 20 多次。馬來西亞的手語有分很多種,受過高等教育、中等教育、沒受教育的人,...

【金馬 60】如何是「好」?怎麼對決?——2023 金馬獎最佳新導演入圍觀察

2023-11-25

到底是平價便宜的低成本電影吸引人,還是高貴奢華的成熟製作令人嚮往?當獎項的功能性取代純粹美學上的評判,則可能讓本身就有許多解讀空間的『最佳新導演』獎有了多重、甚至矛盾的獎項定位。...

歷史素材、形式調度與種族論述——專訪《五月雪》導演張吉安

2023-11-20

每一次我們採訪的時候,很多婦女都會說她們當晚『聽說、聽到、聽見』,結果沒有『看到』,好像這段歷史很多人都是聽說的,所以電影裡面不光只有看、還有聽。聲音作為記憶的感官,對我來說是 513...

挑戰自己、挑戰觀眾、挑戰賀歲片——專訪《詐團圓》導演葉天倫

2023-01-20

曾以《雞排英雄》(2011)、《大稻埕》(2014)掀起「臺式賀歲片」風潮,臺灣導演葉天倫相隔將近 10 年後,再於 2023 年春節賀歲檔期推出作品《詐團圓》,彙集陳淑芳、謝瓊煖、隋棠、邰智源、...

《罪後真相》:以懸疑類型敘事,著力後真相時代課題

2022-12-21

劉立民跛著腳走入游泳池的動機是出自於對朋友的同理與信任,正如他總是無條件相信妻子的判斷,也如同張正義為自己不夠信任詩芸而感到愧疚。在後真相時代,《罪後真相》指出的是在自私與無私之間的第三條路,...

在賽鴿的世界,看見「向死而生」的旅程:專訪《一家子兒咕咕叫》導演詹京霖

2022-11-17

死亡反而不是我關切的,而是那些不見的東西,或你以為不見的東西,比如那些沒有回家的鴿子,是不是還沒消失、還在什麼地方飛翔。

【TFAI X 臺灣電影】國族、性別與導演意識:重談 90 年代臺灣電影《異域》

2022-07-21

正如上述對戰爭題材電影的討論,比起推想創作者的意圖,以貼上反戰或軍國主義的標籤,電影最終所呈現的多重、模糊、甚至矛盾的樣貌,更值得我們進行分析。而《異域》作為解嚴初期挑戰創作空間、...

內容與形式,在敘事效果的扣合與不及:評論運動紀錄片《教練》

2022-06-05

這樣的角色衝突,與現代五項運動的特質巧妙呼應,在有限的資源/體能/時間下,項目與角色間必然會有強弱之分。《教練》大可以堅守典型的運動傳記套路,把握林生祥與陳佑萱共同的家庭巨變經歷,...

【2022 金穗】受限資源下,類型作為一種策略:以 2022 金穗獎劇情片入圍作品為例

2022-06-02

在篇幅有限的短片中,類型在內容與形式上的傳統將有著不同意義:內容上,依照長片架構設計的敘事公式恐怕難以被執行;形式上,卻是那些觀眾熟悉的風格元素,能在短時間內迅速讓觀影者產生預期心理。...