從臺灣到日本，尋找共通的電影語言──專訪《青春18×2 通往有你的旅程》製片黃江豐、導演藤井道人

編按：歷經多年籌備前製，從一篇臺灣網路論壇遊記出發，最終成為集結一流創作團隊拍攝的青春愛情電影，黃江豐製片作品《青春18×2 通往有你的旅程》邀請日本導演藤井道人執導，許光漢、清原果耶主演，張孝全、道枝駿佑、黑木華、黑木瞳、松重豐等參與演出。本期《放映週報》專訪《青春18×2 通往有你的旅程》製片黃江豐與導演藤井道人，從電影前期發想談起，綜論創作構思與合製結構如何一步步到位，也談到臺灣與日本電影製作團隊共同工作的火花。請見本篇專訪。

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10 年前，一篇名為〈《青春．18 x 2》日本慢車流浪記〉的網路遊記在「背包客棧」論壇上發表，當時已憑《總舖師》（2013）拿下出色票房成績的製片黃江豐買下了文章版權，著手改編成電影；10 年後，經過多位臺灣導演及編劇發展未果，這篇遊記輾轉來到日本導演藤井道人手上，進而吸引日本投資方加入，在與 10 年前截然不同的產業條件下，促成難得一見的國際合製電影，終於在前日順利推出上映。

10 年來，臺灣電影產業工作者對於國際合製的想像與企圖，有了很大的轉變，而《青春18×2 通往有你的旅程》（下稱《青春18×2》）在迂迴如慢車旅行的製作過程中，彷彿也見證到了一個新的合作模式與思維的誕生。本期《放映週報》專訪催生本片的兩大關鍵人物——製片黃江豐與導演藤井道人——前者一面向外拓展製作規模、一面挖掘故事核心，後者的加入則為製作案帶來了意想不到的刺激與轉向。從創作面的改編方向、場景選擇、懷舊元素，到製作面的劇組人員組成、國際合製思維，兩位由一導一製的視角，帶我們回顧這段漫長而曲折的旅行。

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18×2，36 歲的共鳴　促成合作契機

「我老婆推薦我看這篇遊記的時候，我其實以為是什麼芭樂的東西」，黃江豐笑說，「但看完是吸引我的，它用比較成熟的狀態去檢視這個過程。」談起對原著遊記的第一印象，比起純愛外殼，時已接近半百的黃江豐更被主角回望青春的 36 歲視角所吸引，於是買下電影改編版權，希望能找到合適的導演開發故事。

然而，改編的過程並不順利。黃江豐陸續與多位臺灣導演與編劇發展劇本，卻始終沒有「發展到想要去的地方」，反而「寫著寫著，就寫成另外一個東西」，背離當初投入故事的初衷。經歷了四、五個版本的劇本，與數度重新找人、重新開始，最後竟因緣際會，遇上以《新聞記者》（The Journalist，2019）來臺參加高雄電影節的藤井道人導演。

藤井道人與臺灣本來就有所淵源。祖父是臺灣人的他，於 2015 年時來臺學過中文，也曾拍攝過歌手 Hush 的 MV，對來臺拍攝電影有高度興趣。又因為對《艋舺》（2010）的喜愛，促成了在 2019 年和黃江豐的會面。和故事主角同樣處於 36 歲的藤井道人，在閱讀文章後，迅速理解黃江豐受到吸引的原因，年齡上的共鳴加上朝國際發展的企圖，讓兩人取得共識，藤井道人便開始著手改編。 

「我自己舉了一個比較嚴肅的想像，36 歲的那一段我想要拍成熟一點，有點像《游牧人生》，」黃江豐談起他與藤井道人的初步共識，「但我又想要 18 歲的時候可以拍得很單純、很青春，是很值得回憶的。」而藤井道人則將此故事理解為「一顆曾經碎掉的心的旅程」，故事的核心和方向自此確立，開始以前所未有的速度向前推進。

製作與創作面的協商，加入觀光與懷舊元素

《青春18×2》作為一部關於旅行的電影，自然少不了日本與臺灣的景點呈現，原著中大量對於日本 JR 鐵路路線的描述，更是故事的重要元素。但是，過去 JR 公司鮮少有核准電影拍攝的案例，例如侯孝賢《珈琲時光》（2003）即以偷拍方式完成火車場景，黃江豐一開始在與臺灣導演合作開發劇本時，甚至也考量過偷拍，否則獨自向 JR 公司提出申請，在時間、金錢、風險成本上都難以負荷。

藤井道人的加入，卻讓與 JR 東日本鐵路公司的合作得以可能。「當初其實沒有想到可以這樣拍，最後我相信是導演在日本的人際關係與知名度，使得 JR 甚至變成我們日本的投資方。」黃江豐解釋道。開始接洽後，JR 東日本先是在由東京出發、途中經過雪景的路線中，提供了數條允許拍攝的支線，藤井道人再親自前往場勘、感受，才在製作面與創作面的相互協調下，選擇出符合故事情境與拍攝可行性的火車路線。

除了拍攝許可與路線選擇外，JR 東日本甚至提供包車拍攝與車廂出借等協助。「像 Jimmy 在雪地遇到幸次的那場戲，那個隧道其實很短，根本拍攝不完，所以後來他們借了一個車廂給我們，讓我們可以在攝影棚裡面，把剩下的戲拍完。」藤井道人補充。黃江豐也認為，與 JR 的合作過程「非常正面跟健康」，而這段驚喜的合作機會，就算「在日本都非常難得。」

日本鐵道旅行之外，18 歲的 Jimmy 也騎著機車帶 Ami 遊歷臺南。在原著中，兩人其實是在嘉義的 KTV 相遇。如此設定調整，起源自當時劇組與導演前往嘉義勘景，順道經過藤井道人的祖父曾居住過的臺南，這場順帶發生的尋根之旅，反而讓藤井道人對臺南的人文和視覺元素印象深刻。回到角色身上，藤井道人也開始思考，對於一個 2006 年來臺觀光的日本旅客來說，在臺南停留似乎更為合理，而臺南的古城風情，對於愛畫畫的 Ami 而言，也更有吸引力，於是才在機緣和創作考量下，改以臺南作為故事發生地。

不只是觀光景點，電影也利用 18 年前的時空背景，置入了不少引起觀眾共鳴的懷舊元素，例如五月天的《知足》、漫畫《灌籃高手》、電影《情書》（Love Letter，1995）等等，同樣體現黃江豐與藤井道人延續自故事核心關懷的「壯年」視角。「一開始我就希望這個片子不只是拍給年輕人，年紀大一點的人也能在裡面找到共鳴」，黃江豐補充道。因此，劇組開始思考加入 2006 年臺灣人的共同回憶，甚至在使用五月天音樂後，聯想到活躍時間跨度類似的「日本五月天」Mr. Children，遂透過日方前往聯繫、邀約，進而促成了主題曲的誕生。

藤井道人為了讓故事更貼近自己的經驗，在改編劇本時將原著的時間點順延 10 年後至 「2006 年－今日」（原著時間設定為「1996－2014 年」），甚至要求臺灣與日本的劇組人員都盡量邀請 36 歲左右的創作者，以便「一起創造出一個屬於我們共同世代的故事。」於是，年齡相近、有著共同成長經歷的美術、妝髮、造型，得以一齊打造更符合當時生活的視覺元素，小至耳機的款式與顏色都經過一番回憶與討論，才得以重現當年的氛圍。

從「出日本外景的臺灣電影」，到兩地各半的劇組組成

與藤井道人的合作不僅促成了許多和日方合作的拍攝機會，也讓黃江豐對於電影的製作有了不同的想像。「這部 IP 是在我手上，所以，一開始我只是想拍一個臺灣的電影，然後去日本出外景。找到藤井道人後，我想說導演在日本的知名度這麼高，如果電影也能找到日本的投資方，那在日本上映的機會一定更大，所以就一直朝這個方向努力。」黃江豐說。

不過，不只是資金來源，最後電影的劇組人員也幾乎有著臺灣與日本各半的比例，而美術、造型等主創人員，則同時有著一位臺灣人與一位日本人。黃江豐解釋，最一開始是規劃讓藤井道人與純臺灣劇組合作，但日本的投資方加入，藤井道人的工作滿檔，也難以在臺灣與日本間來回監督後製，才選擇讓兩地的拍攝分別由當地的劇組和主創負責，而後期則主要交由長期與藤井道人合作的日本團隊處理。攝影方面，一開始預計加入的攝影師張誌騰，碰到老婆生產而退出，於是才找上與藤井道人多次合作的今村圭祐擔任攝影。

起初，黃江豐其實有點擔心，「這樣會不會變成一部日本片？」但是，一方面考量現實面的預算和檔期問題，另一方面則反問自己，「難道變成一個日本片的 Look 不好嗎？臺灣人對日本動畫、電視劇其實並不陌生。」有趣的是，也因為故事本就是在過去的臺灣與現在的日本間切換，而使得兩地的劇組得以各自發揮所長、區隔差異，比較不會有風格整合上的問題。藤井道人也與今村圭佑在開拍前確認所有場次的色溫、鏡頭，以臺灣的橘色調性對比日本的冷系藍色調，區隔出兩個時空。另外，他在切換兩條時間線時設計了連戲構圖加以銜接，以避免太過反覆的淡入、淡出手法，好讓觀眾「感受到它的對比，又會覺得有趣、不會看膩。」

不過，面對兩組來自不同國家的電影工作者，不只得花上兩倍的溝通成本，也需要協調不同的工作文化。黃江豐舉例，臺灣的電影產業，近年來對於劇組工時上限有不少討論與改進，但日本的工作環境則宛如數年前的臺灣，使得日本的工作人員來臺時不僅感到衝擊，也羨慕臺灣的拍攝條件。「臺灣在這塊還是比較有人情味，這幾年這個部分進步蠻多的，所以你就可以感覺到那個落差。」黃江豐說道。

藤井道人則認為，儘管有語言上的隔閡，但因為雙方共享著「電影的語言」，而使得語言的差異反而成為耐心傾聽與溝通的動力。「我們語言不通，反而會更願意聽別人在說什麼、更願意了解對方。一直以來在日本拍攝，可能因為長期合作的關係，常常會覺得『做到這裡就好了。』但在這次的合作狀態下，我們更不容易與自己或別人妥協，都會希望把事情做到更符合對方的要求，或更符合自己的標準。」藤井道人解釋道。

為什麼要國際合製？臺灣和國際市場的推力與拉力

既然要面對語言與文化隔閡所造成的溝通成本，為什麼黃江豐仍嘗試走出國際合製的先路？不只是《青春18×2》，剛落幕的柏林影展，也有兩部入選電影《香巴拉》（Shambahala，2024）和《睡覺時眼睛睜開》（Sleep With Your Eyes Open，2024）是由他和製片王思靜協作。黃江豐認為「這必須要面對跟要走的一條路」，因為臺灣的市場太小，如果「不走出去，可能就會坐以待斃」，在艱困的條件下，必須去思考國際市場與資源的可能。而在市場規模的推力之外，另一個原因則是為了拓展產業的思維，如果僅將視野放在臺灣，那麼會大大地侷限了創作框架。「一旦有了（國際合作的）訓練基礎，才會知道原來這個可以這樣做、才會嘗試新的可能，而不會永遠在想臺灣紅什麼、臺灣想看什麼、臺灣找誰拿資源，我覺得這個改變是重要的。」

相比之下，這次的合製經驗即讓黃江豐體會到日本電影產業的封閉性。因為日本國內的市場就有足夠規模，使得產業人員鮮少去思考與其他國家合作、進軍國際市場的可能性。「他們基本上在日本就可以賺錢、就可以活下去了，所以他們在想這個案子的時候，所有的東西都是站在他們日本國內的角度去判斷。」相反，黃江豐的製片思維則是去思考電影如何在日本、臺灣，甚至在韓國、香港等亞洲市場都能取得成功。

例如，作為一部商業電影，「明星」就是一個製作考量上的關鍵元素。黃江豐認為，一個演員的知名度其實對於電影本身的影響不大，例如過去爆紅的臺灣電影往往都使用素人演員，然而在製作面上，有沒有明星、明星是誰，對於投資方來說就是判斷製作風險的關鍵。而《青春18×2》的許光漢，在臺灣與韓國都有極高的知名度，黃江豐則希望透過電影在日本的上映，能夠拓展許光漢在亞洲市場的人氣，甚至可能催生未來的更多合作機會。

不過，黃江豐也還在思考什麼樣的題材更適合進行國際合製。《青春18×2》的原著遊記本身就提供了臺灣與日本的男女主角、兩地的景點描述，而讓電影的劇組分工、海外投資方的加入更為可行，顯然是特例，而非能直接複製的路徑。回顧 10 年前遊記推出之時，許多臺灣電影工組者都在嘗試開發合拍片，但為了同時兼顧兩地市場，其故事往往變得尷尬，最後也不見得取得預期的成功。「那我覺得這個片子還好，到現在不是那麼尷尬，但是下一部片子還要再做國際合製的話，還是得回到題材，不然硬寫的話還是會很尷尬。所以接下來還是會面臨題材的問題，到底要怎麼樣才能順理成章地進行國際合作。」黃江豐說道。

當然，電影創作與製作總是世事難料，《青春18×2》10 年來經歷了藤井道人的加入、黃江豐的製作思維轉換，成品已經與當初想像的樣貌截然不同。黃江豐認為，與其說有什麼關鍵促成了今日的成果，不如說是「緣分」推進了這段漫長的旅程。「我覺得緣分好像就推著這個片子走到了這條路，很多東西不是我們想要就會有，也不是我們設計就會變那樣，這東西真的是慢慢地長成現在的樣子」。■

．封面照片：《青春18×2 通往有你的旅程》電影劇照；翻滾吧男孩電影有限公司提供