張婉兒
「時候」是「時間」裡，讓你存在最大的意義——專訪《環南時候》導演李鼎
某日傍晚，他登上環南市場頂樓，感覺太陽就在自己身旁，整座臺北市被夕陽的光籠罩。他望著這座城市逐漸變暗，直到將要沒有光的那一刻，馬路上的路燈和霓虹啪地亮起來。『那天，我突然很想我爸。...
移民故事，就是關於人的故事——專訪《我的天堂城市》導演俞聖儀
俞聖儀以小人物的日常際遇，在片中鋪述了一番對紐約的愛恨情仇，但細忖身邊朋友的移民經驗，她也很有心得。即使是移民 20、30 年的人，也依然自認在異鄉永遠是客，適應的過程不會終止。那如果感到寂寞、...
「讓觀眾看見移工，是它的階段性任務」──專訪《查無此心》導演曾英庭
《查無此心》的誕生，是曾英庭為移工作品困境拋出的階段性提案。作為一部以商業類型為定位，或明確需要面對票房考驗的作品，曾英庭清楚，它必須有主動誘因，讓觀眾願意買票進戲院來。而犯罪懸疑、偵探緝凶類型，...
「做工宇宙」，不說再見——專訪《做工的人 電影版》編導鄭芬芬
當初《做工的人》劇集播出時，鄭芬芬有一個遺憾。她常聽到很多年輕觀眾說，他們好喜歡這部劇集，好想讓父母也看看，可是父母卻看不到，因為不是每個家庭都習慣收看 OTT。當決定要做電影時，...
【金馬 59】類型化是迷霧，抑或契機？——記 2022 金馬獎最佳新導演入圍作品
藝術與商業，小眾與主流，影展與市場，工業與獨立，院線與串流，高深與通俗，作者表達與觀眾溝通⋯⋯在電影之上，一直環繞著許多組似是而非的二元角力。作為華語圈歷時最悠久的代表性獎項，長久以來，...
【TFAI X 臺灣電影】《汪洋中的一條船》與《秋決》：李行導演的至豐與至簡
如今談起臺灣電影，80 年代的「臺灣新電影」運動已成為響亮國際的金字招牌。1983 年，由資深導演李行、白景瑞和胡金銓執導的《大輪迴》，對上新銳導演侯孝賢、萬仁和曾壯祥合導、...
我想說一個，女性視角的中產家庭故事——專訪《一家之主》導演王希捷
王希捷發現，父母這一輩人在遭逢挫敗或壓力時，往往都是獨自承擔，極少向朋友或家人傾吐。「社會對於老人的關心是少的，可是成長過程中我得到的關注非常多，到一個我覺得不公平的狀態。」她說，「...
【2022 TIDF】何謂紀錄片的「真實」？——記 2022 TIDF「再見真實獎」入圍作品
當我們持續較真於被攝者是否在鏡頭前展現「真實」一面時，我們往往也會期待，紀錄片能否跳脫表層的框架，深入複雜的肌理，犀利揭開鏡頭下的被攝者，所不自覺展現的另一暗面。當然，很多時候，...
「桂花樹人家寫字」──專訪《願未央》導演朱天文、《我記得》導演林俊頴
侯導的技術班底撐起了兩部紀錄片，朱天文將他們稱作「影子兵團」，「完全讓你不會感覺到攝影機的存在。」團隊三四人，靜靜地來，悄悄地走，機子默默運轉，叫人渾然不覺，就像《願未央》開場一幕，...