「讓觀眾看見移工，是它的階段性任務」──專訪《查無此心》導演曾英庭

編按：榮獲 2023 台北電影獎最佳配樂、最佳造型設計等兩項大獎，由曾英庭執導的犯罪驚悚電影《查無此心》將於近期上映。本片由張鈞甯、阮經天、項婕如主演，長期與曾英庭合作的泰國女演員 Sajee Apiwong 也參與演出。本期《放映週報》專訪曾英庭導演，他在訪問中細述以移工為背景的故事思考、劇本刪改再造的權衡、與主要演員群溝通合作的過程，還有別於影展版本的院線上映版思考。請見本篇專訪。

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男人寫完詩，舉起槍，望著牆上一幅傾斜的畫，露出蒼涼的笑，隨後墜入與戀人回不去的往日時光——這是六年前，曾英庭執導電視電影《最後的詩句》（2017）的收尾。

曾英庭一直記得，當時作品取得不錯的迴響，星座專家唐綺陽還特別在網上推薦該片，同時邀請觀眾在影片播畢後到她的節目聊天，排解悲傷。曾英庭一方面很感謝唐老師喜歡這部片，另方面卻也突然意會到，這部作品是不是給觀眾帶來太多痛苦？

如果說，《最後的詩句》刻繪的是一個行到人生尾聲、在悲痛絕望中舉槍自盡的角色，那麼這回，正式交出人生第一部劇情長片《查無此心》的曾英庭，則期盼能為鏡頭下的人物，重新找到多一點願意面對生命傷痛的態度與勇氣。

《查無此心》便是以一場未盡的自殺起頭。因憂傷過往生無可戀的女警吳潔（張鈞甯飾），在因緣際會下被一具水流屍拯救。那是一個曾經很想活下去、卻慘遭毒手的失聯女移工。冥冥中的奇異緣分牽引，讓吳潔與菜鳥刑警學妹（項婕如飾）並肩展開追查，然而迷霧重重的連環案情，也因非法移工仲介林佑生（阮經天飾）的捲入，變得愈加危機四伏。

商業作品中的「異鄉客」

幾年前看到一則與失聯移工有關的新聞，讓曾英庭憶起一段當兵往事。彼時在軍中壓抑苦悶，他到涼亭偷閒抽菸，腦海中卻沒有來由地浮現出一個畫面——月光下的河中沙洲上，躺著一具女屍。那是一個有些悲涼、淒慘的景象，當下的他未再多作思索，但震撼的場景也就此停駐在他的心頭。

退伍多年後，行將淡忘的記憶因新聞再度甦醒。曾英庭不禁想到，如果是一個沒有身分的女移工成了那具屍體，那她會面臨什麼樣的處境？曾英庭在田調中得知，外籍移工來到臺灣需要先按壓指紋、確立身分，但一旦身體在水裡泡太久，指紋也會遭到破壞，變得難以復原。如果無法對應到建檔中的指紋，就意味著這名移工很可能就這樣客死異鄉。「當我們不知道這個人是誰的時候，她在這個世界上，是不是就像沒有存在過一樣？」一句提問，撬開了這個故事的門。

事實上，曾英庭對移工題材從來不陌生。早於公共電視人生劇展《椰仔》（2012）與短片《高山上的茶園》（2018）中，他便將目光投注到這個族群身上。只是於他而言，在每個階段來討論移工族群都很不一樣。隨著移工來臺時間愈久，法規政策經年變動，文化累積與族群融入程度在改變，他的看法也隨之不同，希望呈現給觀眾的面向也迥然相異。

「一開始，我可能比較想呈現他們樂觀的那面。」曾英庭說。從《椰仔》描繪專門檢舉「逃逸外勞」的賞金高手尋找自家的失蹤看護，到《高山上的茶園》聚焦五名躲在高山工寮、相濡以沫的逃逸移工，起先他關注到的是這些人的內心，他們一定也和在這塊土地上生活的一般人一樣，有想望、情感、慾求。於是他在敘境中搭建了一個看似開闊、卻又封閉的空間，與觀眾一同見證這其中發生的人事，也探討移工未被看見的鮮活內在。

讓曾英庭慶幸的是，不論是此前的公視人生劇展，又或短片創作，他都不需承載過多的商業包袱。他也感嘆，這 10 幾年來，有眾多前輩、同儕投入到移工、外籍配偶、新住民二代等相關題材的創作中，其專注用心與深刻成品令人激賞。但他仍然感到可惜的是，一般觀眾似乎還是離這些作品有些遙遠。如果觀眾從根本上看到這類題材就無法共感，到底該如何讓他們願意走進作品中來？

於是《查無此心》的誕生，也像是曾英庭為這個困境拋出的一個階段性提案。作為一部以商業類型為定位，或明確需要面對票房考驗的作品，曾英庭清楚，它必須有主動的誘因，讓觀眾願意買票進戲院來。而犯罪懸疑、偵探緝凶的類型，便是他尋到的一個可行的商業包裝。如果電影中有一群外來異鄉客正遭遇恐怖的境遇，甚至面臨殺人魔的威脅，他們該如何自處？曾英庭期待以這樣的元素交融吸引觀眾，也期許在觀影過程中，能讓觀眾隱約接收到多一點的訊息。

他不是沒想過在片中加重移工的篇幅，但也顧慮會因而削弱觀眾的共感，反而適得其反。因此，所謂類型與議題的分寸拿捏，也落於曾英庭對普通觀眾所能承載的份量的判斷。這箇中的拔河，既是他的貪心，也是他的企圖。他期待將影片推廣給更多人，但同時也明白，那就必須讓現下這個社會的觀眾可以更輕盈地接受資訊，並有機會理解片中這群人的心情。於是他最後給自己的小小期許是，只要能讓走進戲院的觀眾看見「這群人身處這樣的環境、遭遇這樣的艱險是一件如此可怕的事」，只要讓他們注意到這個族群，或許就很足夠了。那便完成了他為這個作品設下的階段性任務。

當然，在他的內心依然也懷有一些更深遠的寄望。他相信，那些被他以「異鄉客」這個稱呼廣泛代指的人們——不限於外籍移工、新住民等，而是包括所有來到這片土地落地生根的人，定將成為在未來更豐滿、堅實這片土地的強大力量。「我自己的希望是，或許再過 10 年或 20 年，我可以拍更純粹一些的，有關這樣的異鄉人在臺灣的故事，」他說，「他們的篇幅可以更重，我們可以更理解他們。」

有限畫布下的敘事創新

從拿到劇本開發補助，到榮獲優良電影劇本獎，《查無此心》從開發前期，到一路獲得製作資金挹注的過程看似循規蹈矩、走得尋常，實際最後開拍的契機卻充滿了偶然。曾英庭原定要開機的案子因故臨時喊卡，眼看主創團隊皆已到齊，箭在弦上，蓄勢待發，監製唐在揚問起他手上正在推進的劇本《野鬼》（注1），也讓這個案子的引擎忽然啟動起來。《查無此心》被替換成了將開機的項目，也就此成了曾英庭的首支劇情長片。

事實上，《查無此心》的劇本在這之前便已打磨多時，但總有一些邁不過去的坎。問及曾英庭當時劇作上的瓶頸是什麼，他笑嘆年代久遠，記不太清，但套句老話，劇本永遠沒有改好的一天。他總是不斷在想，該怎麼讓故事的核心更加集中？原片名中的「野鬼」，實際代指的正是女主角吳潔因抑鬱自盡的刑警丈夫（傅孟柏飾）。他以幻影的形象不斷出現，在車上與吳潔對話，或刺激或鼓勵或挖苦，讓難釋過去的吳潔不堪其擾，也活得宛若行屍走肉，不清不楚地游離在現實與虛幻間。然而這樣的設定，在後來版本中也基於篇幅等種種原因被移除。

曾英庭深知，電影需做到在至多兩、三小時的規格中，將角色經營得有血有肉，同時也讓情節扣人心弦，這本不是易事。電影的畫布就這麼大，其中的權衡、取捨與侷限幾乎是必然。他必須在其中揀選最主要的，以及他最渴望和觀眾分享的角色、概念或心情。

一心尋死的悲傷女警吳潔該如何從困境中走出來，重新找到活下去的動力？這是曾英庭選擇擁抱的故事核心。而片中的那些移工，更像是之於吳潔的鮮明映射。吳潔在辦案過程中，逐漸走進這群很想活下來的人，親見他們懷著勇氣與夢想飄洋過海，橫越 2,000、3,000 公里，也冒著巨大風險，踏上這座在文化、宗教、語言上皆陌生的島。有人想將夢想帶回家鄉，有人想就此扎根留下。那股強韌的生命力，與生無可戀的吳潔產生了強烈的對撞，也正是這部片的動能與火花之所在。

縱使畫布有限，曾英庭還是盡可能在其中貫徹創作想法，也讓本片展露出諸多相當具有先鋒性的敘事安排。比如，他讓傳統意義上的男女主角吳潔和林佑生遲未見面，在類型上稍稍違背觀眾對衝突感與明星演員的期待。但他也不為了滿足期待，便急於將兩人兜在一起，而是懷抱著對兩個擁有豐厚背景的角色的信心，選擇讓他們先處理完各自遇上的問題，再在某個命運的交叉點相遇。

又比如，對菜鳥刑警蔡瑋姍的設定，也別具新意。曾英庭坦言，這個與吳潔攜手查案的熱情菜鳥角色在前兩版時確是男性，但寫著寫著，他總覺得不太對勁。一方面，吳潔和這個角色不可能擦出姐弟情，另一方面，這個角色似乎也很難共感吳潔的心情。直到某天，曾英庭開始嘗試以女性來設想這個角色時，才忽然感到茅塞頓開，找尋到更迷人的角色火花。

不論是學妹對打拚數年的學姊的背影仰望，又或是學姊對小白兔學妹初出茅廬的嚴厲關照，在這個充滿陽剛氣的職場，都能成為一道別樣的風景，而其中流淌的細膩情誼，也往往都是意在言外、無需多作解釋便能為觀眾所感知的。雖然並非特意為之，但影片最終端出的這組雙姝搭檔查案的新鮮配搭，也成了在市場上眾多中青雙男緝凶組合中的一股「清流」，足令觀眾期待，未來女性角色在犯罪類型敘事中能成為更亮點的要角。

事實上，曾英庭確實在影片的第三幕落實了難得一見的女性動作高潮時刻。他還記得，最後寫下這個版本的第三幕，是在當年的除夕夜，他在吃完團圓飯後，開始在案頭工作，思索到底該如何處理故事最後的對抗橋段。他反覆推敲林佑生和吳潔各自的心境，林佑生在經歷連環重擊後的無法冷靜，以及吳潔為了達成最終救援任務的理性判斷與果敢豪賭。曾英庭說，他寫劇本時總習慣自己先演一遍，而演著演著，也將角色推向那個極致的終局決定。

當林佑生之於吳潔，從一開始的敵人轉身成夥伴，再變成「麻煩」時，吳潔會如何抉擇？曾英庭做了一個少見的大膽選擇，在筆下勾勒出了一名相當 tough（強悍）的女性。對他來說，這是一個有意思且特別的嘗試，也符合角色的慾望與需求。但當然，在交出這版劇本後，他仍然有些忐忑。懷著惴惴不安的心情等待演員反饋，輾轉難眠，直到演員皆回覆沒有問題，他才如釋重負。

曾英庭說，這樣的處理方式固然挑戰了觀眾對傳統故事走勢的預期，但對一個講述救贖的故事來說，又再適合不過。他很喜歡一個女孩去救了另一個女孩的感覺。他笑著說，男生有時候其實很弱，從自己的生命經驗與觀察出發，他打從心底對一些女性感到佩服。

神形投入的好演員

特別的是，《查無此心》也是女主角張鈞甯擔綱監製的首部作品。作為監製，張鈞甯勢必與曾英庭時有意見相左的地方，但曾英庭提到，張鈞甯通常都很尊重自己。如果是涉及情節安排與故事結構的問題，他會想辦法說服對方相信自己的選擇，或是一起尋求最好的解法。而在寫到女主角細膩的情感戲時，他也會尤其尊重張鈞甯作為女生的想法。

「說實在的，一個性別很難完全理解另外一個性別，我們必須謙卑地承認這件事。」曾英庭說，「我們只是用最大的誠意和力量去理解。」當然，還有一些關乎表演上的選擇，在時間和體力都允許的前提下，他也樂於與張鈞甯一起嘗試不同表演方式，再來做出最終決定。

而張鈞甯為本片特別做的表演功課，也令曾英庭印象深刻。為了詮釋吳潔在故事前段如孤魂野鬼般的角色狀態，張鈞甯特地讓自己每天開工前先在飯店或家中哭過一遍，帶著有些疲累與雙目紅腫的自然生理狀態來到現場。有賴於充分的角色準備，無需曾英庭多作提點，她的神和形便能很快地進入狀態。

而男主角阮經天的投入，也讓曾英庭讚譽有加。阮經天以顛覆過往銀幕形象的粗獷接地樣貌，自若切換泰語，在片中精彩詮釋移工仲介一角。曾英庭坦誠，在原先的劇本中，阮經天的角色其實非常厚，無奈最後在情節取捨上不得不拿掉許多戲。可惜之餘，曾英庭也自責，在剪輯上未能幫助阮經天進一步角逐演技獎項，「他真的很棒，非常投入，在現場非常專注。」等戲時，阮經天會自己窩在角落聽著音樂，醞釀、感受角色接下來要遭遇的事情。

曾英庭形容，阮經天正到了一個「很完美的年紀」，他的直覺、野性與作為演員的技巧功夫，恰恰都到了一個融合得相當好的狀態。什麼樣的光打在他的身上，都自有一番氣氛與味道，或營造恐怖，或調動深情。曾英庭巧妙地以運動員來比喻，剛出道時或許是體能最強、最靈活的階段，但經驗還不足。當視野的累積與體能來到黃金交叉點時，或許就是運動員的職涯巔峰。「我覺得小天應該在往這個時刻靠近了。」曾英庭這麼說時，眼中也閃爍著期待的光芒。

而這也是曾英庭繼《椰仔》和《高山上的茶園》後，第三度與泰國女演員 Sajee Apiwong 合作。Sajee 在片中飾演為了尋覓失蹤的姊姊，找上非法移工仲介林佑生的逃逸移工，但在追索姊姊的過程中，自己也逐漸身涉險境。在曾英庭看來，這樣的角色歷程同樣非常好看，角色可以有更多施展空間。但可惜在有限的故事篇幅下，他還是未能在片中留太多的時間給她。

當年陰差陽錯，輾轉透過泰國獨立片導演試鏡到素人演員 Sajee，也牽起曾英庭與 Sajee 的合作緣分。如今的 Sajee 依舊沒有正式走上演員的路，平日裡她與丈夫住在清邁，照料花草，經營園藝盆栽。這回為了參演《查無此心》，她也是特別義氣相挺，從泰國飛來臺灣。但對 Sajee 來說，演戲似乎也是她放鬆透氣的方式。恰恰兩次合作的時間點，都是在她生育完孩子之後，也算是給自己放了一段小小的假期。在曾英庭眼中，Sajee 是完全的表演天才。他毫無保留地傾吐著自己對這名女演員的欣賞與喜愛，直言有機會還是想找她一起合作。

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曾英庭的影視資歷豐富，一路從短片、電視電影，拍到電視影集，再到首部劇情長片《查無此心》。雖然去（2022）年是他首度入圍金馬獎最佳新導演，但在過去數年間，他也早已在不同規格的創作中有所歷練。

那麼這回，他最希望做到的自我突破是什麼？曾英庭笑答，「希望有些幽默被大家接納。」對他來說，在這個悲傷緊繃的故事裡，那些輕鬆的片刻、荒謬的瞬間，又或人身上油然而生的純真或傻勁，更顯得尤其珍貴。他希望人物能擁有這樣的珍貴，也希望能被大家接納與喜歡。這是他想盡量做到的，「不知道做得夠不夠好，但是很努力在做。」他誠懇地表達著。

精益求精的創作態度，不僅讓曾英庭將劇本修到最後一刻，甚至在參酌試片回饋與發行、製作公司意見後，《查無此心》也有了不同於影展的院線剪輯版本，襯以風格化的全新配樂與混音，只為讓觀眾更迅速地理解人物，也呈現更明快的敘事節奏。

偵探電影始終是曾英庭鍾愛的片型。此前僅在《椰仔》中小試辦案尋人的類型元素，這回曾英庭想做得再更極致些，將自己觀看偵探電影的快感和享受也帶給觀眾。他深知，如何在電影中調度主角與觀眾的資訊對等是一門高深的技藝，而在反覆剪輯創作的過程中，他與團隊也嘗試以後期錄音等不同手法，重構敘事方式。

甚至，為了給予吳潔這個角色更多的溫柔，院線版也選擇以更溫煦的手法與畫面呈現影片的結尾。最後當 A-Lin 為電影量身演唱的、琅琅上口的同名片尾曲響起時，相信定能給予觀眾截然不同的觀影感受。

聊起未來的創作，曾英庭細數著自己感興趣的類型，從愛情、奇幻，到恐怖、武俠、歷史等等，五花八門，幾無設限，而一段或許發生在臺灣與東南亞男女之間的異國戀故事，也是他正在如火如荼推進的項目。

但言至最後，曾英庭還是不忘強調，有一種片型是他最被召喚的，也就是「劇情片」，不論是家庭、親情的，又或是愛情、友情的。他形容臺灣電影人的血液中應該都流淌著那樣的基因，鐫刻著關於自身的、本命的命題，比如對他來說，《哈勇家》（2022）就是一部極佳的劇情片。那同樣也是他被召喚的，曾英庭說，就看他何時會落筆寫出來。■

．封面照片：《查無此心》導演曾英庭；攝影／古佳立