「做工宇宙」，不說再見——專訪《做工的人 電影版》編導鄭芬芬

2020 年，改編自作家林立青散文集的劇集《做工的人》甫上線，即斬獲收視佳績，也在當年度的金鐘獎榮獲包括迷你劇集獎、導演獎、男主角獎、男配角獎等四項大獎。這部以喜劇為衣、包裹工人生活現實的劇集，以其寫實接地的氣質與荒誕詼諧的基調，開拓了不同以往的臺劇新類型，也成功喚起觀眾對社會議題與底層群體的關心。

觀眾迴響熱烈，演員也拍得投入，臨到殺青時，都捨不得結束。當飾演鐵工兄長阿祈的李銘順向導演鄭芬芬熱切敲碗第二季時，鄭芬芬還只當作是一個笑話。她對李銘順說：「你們（在劇中）都死掉了，拍什麼第二季啊。」但李銘順馬上表示，他們「可以拍前傳！」無論如何，希望大家再續前緣。願景雖好，但誰也沒有認真，那時的鄭芬芬心想，她想說的故事，在第一季就已說完了。

下一份工作如常進行，直到監製將粉絲專頁、PTT 等平台上的留言轉給鄭芬芬看，她才真的起心動念，有了繼續拍下去的想法。看著一個接一個的工人子女在網上主動冒出來，傾訴自己父母的故事，鄭芬芬忽然覺得這裡就好像樹洞，讓他們將過去放在心裡不敢說的話說出來，「那時候我突然很受感動，覺得好像我需要回饋一下這些粉絲。」

只是，如果要繼續做這個故事，要講什麼呢？當年不經意的笑話宛如火種，在鄭芬芬心頭復燃，如果期待原班人馬，勢必只能以前傳的形式包裝，於是她開始想，如果要做電影版，回到 11 年前，她要說的是一個什麼樣的前傳故事？

「大」工地與「小」人物

在電影版中，鄭芬芬希望有更不一樣的勞工呈現。相較劇集以豪宅為工地背景，這次她選擇牽涉公共工程的大型工地。大型工地涉及的不僅是私人建商，還有公家單位。施工的工法也不同，分工更加精細，她需要考究不同工種的工作時序，創造一個讓主角群的三個工種——鐵工、板模工和挖土機司機出現在同一時間的可能性，田調過程在在都是挑戰。

鄭芬芬也坦言，「我一開始的想法其實是想講大巨蛋的故事。」當時大巨蛋案延宕已久，引起社會普遍關注，眾多小型包商受到影響，也是她認為重要的勞工議題之一。只是田調過程再遇上大巨蛋復工，鄭芬芬意識到在時效上劇本無法趕上大巨蛋的進程，且牽涉的議題龐大，她最終決定，不觸碰像大巨蛋這樣的明顯標的，但依然在情感線裡埋入小包商在建築體系中的無奈、勞工在大型工地裡的艱難處境，作為人物在那個年代的背景。

相較於大型工地之「大」，便是與之抗衡的人物之「小」。鄭芬芬說，雖然電影與劇集共通的主題都在述說小人物，但電影更聚焦在「弱勢」這件事上。比如，片中的一條事件線，便是圍繞弱勢的工人因為不懂法律，受假律師欺瞞展開。鄭芬芬提到，在現實中就有很多類似的案例，工人因不知道自己的勞保是打電話就能申請，被律師騙走退休金。

此外，她設計這條線還有一層用意，便是讓阿祈、昌哥（游安順飾）、阿全（薛仕凌飾）的「噗嚨共」三人組，有一個相遇相知相惜的理由。因為被騙，所以同仇敵愾，要站在同一陣線找到壞人。「義氣」，一直是鄭芬芬將三人組緊密維繫在一起的精神底色。

除了被欺騙的工人，鄭芬芬鏡頭下的弱勢族群，還包括因為不知道怎麼爭取低收入補助、無法改善生活環境的阿嬤，還有想賺錢卻不知從何入手、學習和生活條件同樣堪憂的小孩。鄭芬芬會在故事中加入「修蓋鐵皮屋」的情節，也是來自於當時看到的一則新聞。

有個小孩因爲阿嬤的鐵皮屋年久失修，寫信到政府單位求助，希望能幫阿嬤蓋房子。後來那封信被義工團看見了，義工團便集合各式工種的人，一大清早去幫忙，一天就將房子蓋起來了。當時鄭芬芬一方面感嘆，臺灣有愛心的人真多，一方面也驚異於有這麼神速的蓋法。她為了做田調，跟著義工團到處跑，看著房子砰砰砰地蓋起來，直說很感動，「有一個地方住其實是很難的事情，有這麼多人幫你蓋這個房子，就是受的人很感動，施的人也會開心。」鄭芬芬決定將這件事放進電影裡，也扣連到她一直想闡述的主題——「甘苦人疼惜甘苦人」。當這些弱勢的人走入絕境時，也永遠是弱勢的人在幫助他們。

歡迎來到「做工宇宙」

鄭芬芬以前很害怕「續集」這種東西。她總聽人說，一般續集都不會好看，通常第一部廣獲盛讚後，第二部都會被批評踩雷，尤其要維持原來的人設、人物組合，不能隨便更改，真讓她挺擔憂的。於是她開始推想，有什麼成功的續集？她很快想到了《教父》系列。鄭芬芬笑著說：「會不會跳太遠？」但確實，她細細一想，《教父》沒有任何一部踩雷，即使是沒有看過前後故事的人，也能將任何一部片當作獨立的電影來看。鄭芬芬突然在那一刻有了信心，「我的人物其實很飽滿，很扎實，一定有辦法再讓他們講一個很完整的故事。」

鄭芬芬說，她並沒有刻意埋設給劇集觀眾的彩蛋。即使片中出現阿全駕駛的那輛貨車，也不是特意為了交代，而是希望能回梳這組人究竟是如何變成今天這個樣子？他們是怎麼認識的？阿全又怎麼會住在車上？在思考這些身世與過去的同時，很自然的，她便會道出這個故事，也不擔心沒看過劇集的觀眾看不懂。

但是，在鄭芬芬的心中，當然還是偷偷藏了一個「做工宇宙」。在電影裡，阿祈心心念念帶著妻兒，上實境節目《幸福到誰家》賺大錢。鄭芬芬回想十年前的臺灣，除了金融危機籠罩全球，還有綜藝節目在臺盛行。尤其在當時，OTT 平台尚未興起，電視媒體也不如現在繁多，工人生活中僅有的一些小確幸，便是守著那幾個火紅的節目。鄭芬芬再將這個節目設定成是僅憑運氣獲勝的節目，運氣與人的命運相連，她希望藉由這個概念，來形成「做工宇宙」的氛圍。

很多人或許以為，阿祈渴望成為節目天選之人的祈願，與劇集中的發財夢相像，但鄭芬芬並不這麼想。她想做的，事實上是發財夢的前因。因為在 11 年前上節目發現自己是天選之人，很幸運地不論說什麼都能命中，於是也悄悄埋下阿祈未來發財夢的種子。當時的他對社會還懷抱著某種純真，他相信人定勝天，只要自己想成功，就一定可以。可是現實的磨難會告訴他，即使他有這樣的鬥志，但運氣很可能也在那一次就用完了。「說起來有點小悲哀，但可能也是很多人人生的寫照。」鄭芬芬說。

在她的「做工宇宙」裡，小人物總是一刻不歇地在與命運搏鬥，即便結果或許不盡如人意。很悵惋，也很真實。

情感在電影的黑盒子裡發酵

電影與電視在敘述故事時很不一樣。鄭芬芬說，電視多是用台詞推動的，畢竟是小媒材，看的環境也與電影不同，但電影是用情緒推動的。在電影版的故事中，她也用了更多的幽微情感去帶出氛圍。比如一場破落鐵皮屋中祖孫二人互推檯燈的戲，細膩且溫馨。這也源自她個人兒時的生活經驗，因小時候家中不算富裕，連電風扇都很稀缺，常常一台電風扇，要很多人輪著吹。你吹五分鐘，我吹五分鐘，在她的記憶裡，常有這些與兄弟姊妹一起分享的過程。而類似的概念，也是她希望在《做工的人》中傳達的，一種分享和珍惜的心情。她說，「因為你在電影院的黑盒子裡頭，你可以感受到這種東西，這種東西在電視裡不容易被感覺到。」

而過去在劇集中沒有餘力深鑿的父子情，也在電影中被她拉作故事的切點，與友情兩條線交互成長。片中，阿祈的兒子小傑與新朋友的友情，呼應的也恰恰是「噗嚨共」三人組的情誼。鄭芬芬感嘆人與人之間很奇妙，有時候會成為好朋友，是因為氣味相投，因為一種荷爾蒙，或因為宇宙間某種不可言的感應。不論是阿祈的雞婆，阿全的天真，又或是昌哥的憨直，「噗嚨共」三人組就是因為擁有某種別樣的特質，湊在一起。同樣的，小傑和他的新朋友也是如此。父子倆的友情線是相互印證的，所以後來小傑才會對阿祈說，「你只顧你的朋友，不顧我的朋友！」

有一場令鄭芬芬印象尤其深刻的父子戲，是阿祈和小傑在床上的那場戲，她相信也會是觀眾的共鳴點。飾演小傑的小演員唐浩哲首度挑戰電影演出，鄭芬芬欣賞他身上不匠氣的質樸氣質，但也擔心他無法駕馭太濃重的感情戲。好在對手演員李銘順的家中就有年紀相仿的孩子，也很懂得如何與小孩相處。李銘順在現場幫導演和小朋友講解父子關係，無形中也拉近兩人的距離，最後呈現出自然生動的演出。鄭芬芬分享，她曾問小演員等下要嘗試哭戲，是否需要點眼藥水，小演員馬上回答：「不要，我要自己來！」「小小年紀，還蠻有志氣的。」鄭芬芬笑著說。

說起小傑，鄭芬芬也總是滿滿的感性。她說劇集裡小傑這個角色讓她很喜歡的一點，是他對爸爸的態度一直很正面。不論爸爸做出多麼瘋狂的事情，雖然他也會覺得糟糕或是沮喪，但從未抱持批判或否定的態度，而是默默支持。「我覺得這麼善良的小孩，一定有原因的。」鄭芬芬說。所以當她回過頭來雕塑片中小傑的童年時，她也有意琢磨了爸爸對小傑的影響。小傑幫扶朋友的那滿腔熱血，可說就是遺傳自爸爸的樂善好施、熱心助人，而在潛移默化中，當年發生的這些事，也滋養了小傑未來的人生觀，形塑了他長大後成為一個什麼樣的人。

那麼，電影的結尾也是預先設想好的嗎？鄭芬芬突然一頓，笑答：「喔，你這倒是提醒了我。」一開始，鄭芬芬確實在寫盡父子情、勾勒完一個完整的前傳故事後便擱筆，她想，她已經很好地照顧到沒看過劇集的觀眾了。而後她才又突然想到，「我來照顧一下看過劇集的觀眾好了」，因而有了故事的最後一段戲。相信對熟悉劇集的觀眾而言，將會是最圓滿的結局。

※※

不論是從漫畫、舞台劇或小說衍生成劇集，又或是在劇集成功後，繼續發展成電影，在鄭芬芬看來，這些都是 IP 經營的模式。因為可以累積大量觀眾和粉絲，這在當下也早已成為了全球影視商業市場的運作常態。但不論是原創或改編，對她來說，最終都還是回歸到如何說故事。而在不同的媒材下，說故事的方法也迥然不同，「其實要去在意的是，在這個媒材下，有沒有把這個故事說好，有沒有幫你把這個文化資源推向所有的人。」

當初劇集播出時，鄭芬芬有一個遺憾。她常聽到很多年輕觀眾說，他們好喜歡這部劇集，好想讓父母也看看，可是父母卻看不到，因為不是每個家庭都習慣收看 OTT，或是擁有該串流平台的會員。當決定要做電影時，鄭芬芬就給自己立下了一個目標，她希望等電影上映時，年輕人可以帶著他們的父母來看，「這個電影講的不僅是父母對孩子付出的愛，也說了孩子對父母說不出的愛，這是雙向奔赴的。」

鄭芬芬期許，這是一部闔家觀賞的電影。她形容如果劇集是比較生猛的，那麼電影版則是更加溫柔的。她盡可能做到雅俗共賞，各種年齡層都能接受。當她得知這部片最終的定級是普遍級時，直呼好開心，那表示六歲以下的兒童也可以進電影院觀賞了！「六歲小孩看應該也蠻開心的吧。」她笑著如是道。■

．封面照片：《做工的人 電影版》導演鄭芬芬；攝影／蔡耀徵