趙鐸
「就算你沒辦法看到這部電影，也要讓你能看到我們的存在」──專訪《顏色擷取樣本.mov》導演王紀堯、陳卓斯
很多香港人很難看到這部短片，但全部人都可以看到金馬的頒獎典禮，全部人都可以聽到我們講話。那時候是 11 月，是香港很沈重的一個月份，我們知道我們講話的力量在哪。我們後來真的在電影專頁收到一些回饋，『...
「做影片很辛苦，就是要觀眾把它看完」──2024 金穗大獎《難忘的形狀》李亦凡，回顧跨空間創作歷程
『現在做機造電影，其實狀態跟最早做《海邊散步》很像。』對李亦凡來說，都是事先把『場景』和『機制』做起來。如果說《海邊散步》的機制就是『如何透過電路控制馬達』，那在李亦凡的機造動畫中，就是『...
【2024 雄影】影像作為銜接不同時空的媒介：「克勞德．雷路許」專題
如果我們能將文本的範圍，從有著特定物質載體的技術媒介，擴大成為我們持續進行書寫的記憶本身，那克勞德雷路許最為人所知的作品《男歡女愛》，或許正是因為將上述的邏輯以最為自然、生活化的方式呈現出來，...
我們的身體，訴說著各自獨一無二的歷史：專訪《XiXi》導演吳璠、製片薇尼斯阿田恩薩
我想表達一件事：我們多麽渴望在家人身上找到我們可以療傷止痛的地方，可是偏偏，我們又在他們身上看見，社會結構、文化以及這個世界加諸在我們身上的恐懼，甚至是媽媽加在女兒身上的恐懼。
謎底就是以謎題的樣子現身：2024 第 11 屆台灣國際兒童影展入圍作品觀察
除了透過影像質感的差異去處理『影像』在『以生抗死』之中對於現實感的積極建構外，多數入圍的作品，為了能夠抓住孩童的注意力，並且回應其對於現實邊界與範疇之間的主從關係尚屬於模糊的狀態，無論是劇情片、...
愛你的鄰舍：《十誡》中的影像與他者
公寓這一個承載不同生命形態的居處空間裡頭，作為這 10 組故事上演的場景，正是讓我們可以意識到那些尚未被連結的可能性，是如何作為這 10 組故事本身得以發生的背景，而使得這 10...
影像的獵捕，言說的管制：《不一樣的月光》、《只要我長大》敘事策略分析
《不一樣的月光》以及《只要我長大》，更多刻畫了部落青年對於傳統文化的認同，竟然成為了親子衝突的主要原因。這種在日常意義下的『乖順』，反而異常地在父母輩的眼中被辨識為『叛逆』，這矛盾本身映照出，...
【短片視野】身為創作者的自己，與選擇踩過政治紅線的我們──吳季恩談《田中的紅旗幟》、《赤島》與其他
身為創作者，會蠻害怕去下結論。大家都會去想，『一定有什麼東西會造成他這樣。他一定有心中軟的這一塊。』反而沒有人去說，『我的眼中，他就是個壞人』。每個人都有苦衷，我看得很膩，...
剎那間的永恆：專訪 2022 臺北文學．閱影展策展人楊元鈴
《追憶似水年華》其實是從一個點，去看到一整個世界，一個下午的品茶時間，他寫了三本書。但是，相較之下，安哲羅普洛斯反而是把很長的歷史濃縮在一顆長鏡頭，對於時間的凝鍊或放大，這兩個作品被放在一起，...
活著是一種技藝：從《何處是我朋友的家》、《生生長流》到《橄欖樹下的情人》
未來在這裡不是指客觀時間線的將來，而是創造與新生的可能，而這唯有透過改變既有的知覺模型，使今天的我差異於昨天的我，才能夠在不因循既有的模式下有著迎向未來的可能。可以說，在《生生長流》中，...