黃香
【2024 人權影展】民主之路總有檢查站──專訪《粉紅革命》導演雷蒙娜．狄亞茲
我在拍片時並不是客觀的記錄者或者新聞工作者。我希望萊妮贏得總統選舉，但是她輸了；我希望瑞薩安全，但是她幾次被當局控告網路誹謗罪起訴關押。大選失敗、被政府關押創造衝突與戲劇，這對紀錄片的情節發展是好事...
以性別流動，達成世代和解──專訪《（真）新的一天》導演陳宏一
我要女主角勇敢地跨過去，往前走，引導觀眾跟著她走進她的家。我當時沒有多想，就是要這種張力，人從高於攝影機的空間，用跳躍的方式進入。要做這種超越觀眾觀影經驗的設計滿辛苦的，必須讓自己非常強大，...
離開的人告別曾經凝視的時代——許鞍華紀錄片《詩》
我們的時代很壞：疫病肆虐才剛過去；烏俄之戰已經打了兩年多；以巴戰火在加薩走廊的殺戮加劇。而今香港已經變成『一回對話幾乎就成罪過』的城市，人特別需要藝術安頓身心，可以是文字的詩，可以是影像的《詩》。
世界好爛，唔等於你要做個爛人：《窄路微塵》
Candy 與女兒衣著亮麗，逼仄的家一派溫暖粉紅色調，沒有太多生活痕跡，反倒像是夢中的美好居所。林森完全有掌握寫實的能力，為什麼要建構夢幻的氛圍作為對照？或許他想用跳脫的輕盈緩解現實的沈重；...
最遙遠的地方，是向內心的冒險——專訪《無邊》導演楊力州
劇情片可以拍得像紀錄片，紀錄片可以拍得像劇情片，楊力州的作品屬於後者，總也貫注了他的感情，堆疊出戲劇張力。十幾年來，他絕少依循古典紀錄片原則：「導演要像牆壁上的蒼蠅，在記錄當下不被注意。」...
接近夢想與自由的界線：《夏日天空的那匹紅馬》
有電影學者認為，二戰後小津安二郎只拍一種電影：日本家庭制度以及它的崩解。某種程度而言，張作驥只拍一種電影：臺灣底層家庭的愛以及離散。他出身外省中產家庭，卻專注於描繪臺灣本土邊緣人，...
微小與巨大的存在：專訪《愛別離苦》導演楊力州
談起弱勢女性，楊力州再次提到他的母親。「全世界有71億人口， 我母親對這世界上所有人而言，是一個微小的存在，但對我而言，即便世界只剩下我一個，我母親也是巨大的存在。同樣的，這條沒有名字的街道，...
《由宇子的天秤》：終極真相的虛妄
藝術創作觀點所謂「第三隻眼睛」，亦即「上帝之眼」，一種全知觀點。這是電影這種藝術形式很能再現的視角，因為攝影機神似人的眼睛，可以靜觀並覺知人在空間中的動與靜，甚且超越人眼，...
《熱帶雨》：慾望是潮濕的，壓抑也是
《熱帶雨》中有諸多對比，呈現的是編導陳哲藝對新加坡的觀察與批評。片中的天氣總也又濕又熱，但是人際關係卻很乾很冷。導演刻意將攝影色調調暗，讓大家印象中乾淨明亮的新加坡變得黏滯灰暗，就像片中疏離的夫妻、...
超越眼見為憑的真實──專訪《紅盒子》導演楊力州
這篇訪問分為兩大主題，討論《紅盒子》之外，還著墨於楊力州的紀錄片美學。他細細描述了關於新作的命題設定、風格轉折，也略略提及李陳兩家的分產風波，以及拍攝後期他自己遭受心理疾病折磨的困境。...
平易的深邃：小津破解小津神話
今年（2013）是日本電影大師小津安二郎 110 歲誕辰暨逝世 50 週年紀念，小津崇隆的聲望在去年登上高峰。關於小津的電影美學，經常被討論甚至被過度詮釋，有必要還原大師本人的原意初衷，...