陳沛妤
從機器影像穿梭過去與未來的旁觀者：在 360ﾟ裡看見──賴冠源的 VR 召喚術
《海影城事》片末出現七爺八爺的特殊隱喻，似乎強化臺灣在地宗教，亦與魂魄超渡相關，彷彿藉著作品祭祀海事的靈魂。列車通過天空的意向，不僅隱喻駁二的使命在於運送貨物，更意味著承載時空變換的交通，...
【回顧楊德昌】是電影展覽，還是當代藝術展覽？──從「一一重構：楊德昌」國際論壇思考美術館內的影像展示
當一部完整的電影被拆解，並進入美術館，成為碎片化的影像（或可想像為動態的畫作）之後，身為觀眾，特別是楊德昌的影迷，如何理解，或在以不被破壞當年進戲院看電影的感動前提下，去重新認識楊德昌的創作脈絡。...
不只用視覺看影像，帶觀者進入空間世界──專訪安錫影展 VR 水晶獎《紅尾巴》技術總監全明遠
我不喜歡大家去崇拜一位大師的理由是『他的作品很厲害』。我知道太多案例是作品很驚豔，但工作環境非常惡劣。我覺得更該被鼓勵的是，大家會尊敬一位大師，是因為他善待工作夥伴，讓大家都能有所學習與成長。
【金馬 59】多變技法，呈現異世界的故事：第 59 屆金馬獎最佳動畫短片觀察
編按：第 59 屆金馬獎最佳動畫短片，入圍《春分》陳蓮華與安旭、《大橋遺犬》湯厲昊、《島影》余聿、《熱帶複眼》張徐展、《魍神之夜》蔡旭晟等作品，各以不同形式表現見長。本期《放映週報》...
【2022 雄影】探索記憶，直至靈魂深處：2022 高雄電影節「XR 無限幻境」
編按：2022 高雄電影節「XR 無限幻境」，選映來自國內外超過 30 部作品，包括「VR 競賽」、「XR 觀摩」、「高雄原創」三大單元。本期《放映週報》綜合部份訪談與評論，...
【2022 臺中國際動畫影展】看似童趣，卻充滿日常哲學的大人味動畫──專訪日本動畫導演山村浩二
山村浩二的每一部創作，都是他生命中的不同切面，但若用平行線的角度來看，作品本身有自己的連貫性，卻不是時間線性，而是針對不同的生命經驗的邏輯來製作。特別是最新長片《北國奇遇記》中，...
【2022 臺中國際動畫影展】就像進入一棟美術館看動畫：專訪《繼園臺七號》動畫導演謝文明
一般情況，在看電影總會跟著故事裡的主角發展劇情，謝文明希望《繼園臺七號》讓觀眾跟隨片中的三角戀之外，還要去感受這部電影如何編排龐大的架構，戲中更安插了三部老電影，照映著現實中三位角色之間的愛。...
多變的臉：李康生談蔡明亮電影之外的表演
李康生本身也有編導身份，他平常接戲會參與劇本討論，但比較不會針對導演部分，而是針對自己角色提建議，若對方希望他照劇本演出，他也會配合。不過他也表示，如果不要太限制他，其實可以得到更多，...
【文協】凝視家庭記憶與時代：日殖時期持攝影機的台灣人們《鄧南光之風景寫真》
看著無聲的黑白影像以日本與菲律賓（日文漢字譯為「比律賓」）國旗為首的水上競賽作為開端，許多穿著白色西裝並戴著西帽的觀眾圍繞泳池，此時鏡頭帶到一位手持攝影機的男子也正在拍攝，接下來的影像則循環在跳水、...