從機器影像穿梭過去與未來的旁觀者：在 360ﾟ裡看見──賴冠源的 VR 召喚術

編按：出身「高雄VR FILM LAB」創作計畫，導演賴冠源持續以 VR 媒介開發影像創作可能性，不僅其作品《海影城事》近日於國家電影及視聽文化中心「VR360──虛實之境」影展放映，在今年五月，高雄市電影館更策劃特展「在360ﾟ裏看見 ——賴冠源的VR召喚術」，回顧賴冠源創作。本期《放映週報》刊載作者陳沛妤評論介紹一篇，梳理賴冠源創作關注與形式精要，供讀者多一道走入 VR 世界之門。請見本篇評論。

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每次看科幻電影時，總想像著自己若能真正進入那個世界，成為其中一位角色，甚至親身經歷未來的科幻年代，跟著穿越時空，無疑是人人都想嘗試的體驗。而在科幻電影脈絡裡，虛擬實境（Virtual reality）是亙古不變的創作題材，總幻想著人只要戴上一個如眼鏡般的媒介，透過影像便能喚起記憶甚至穿梭異次元。

文學上，阿道斯赫胥黎（Aldous Huxley）於 1932 年發表的《美麗新世界》（Brave New World）曾提到「頭戴式設備可以為觀眾提供圖像、氣味、聲音等一系列的感官體驗，以便讓觀眾能夠更加沈浸在電影的世界中。」在電影中，克里斯馬克（Chris Marker）的《堤》（La Jetée，1962）透過眼罩觸發他人記憶；《駭客任務》（The Matrix，1999）以連接腦部的管線讓主角進入數位時代的虛擬實境，到了史蒂芬史匹柏於 2018 推出的《一級玩家》（Ready Player One）則討論 VR 裝置與玩家關係的議題。2024 年，電視劇《三體》更將 VR 連結古今政治與歷史，橫跨不同國族。

身為科幻迷的賴冠源，選擇以 VR 為創作媒材，試圖將觀者帶入他所幻化的想像空間，卻非透過主觀者的視角，而是讓觀者以獨特的角度，既看清又看不清的方式，召喚出觀者內心另一層次的思考。

復古科幻與錄像思維

如何將科幻結合臺灣在地脈絡，可從導演作品中看出許多線索。在《肺臟機動隊》（2018）中，賴冠源結合科幻迷經典片單中的幾個元素，如關鍵字「機動隊」與日本動畫《攻殼機動隊》（Ghost in the Shell，1995）相連，兩者皆具備傳送身體與團隊任務救援等設定。而「戴上設備便能進入他人意識，並產生如電腦『病毒』入侵的反應」，此種身體幻化成意識可傳送的邏輯，與《駭客任務》、《全面啟動》（Inception，2010）、《露西》（Lucy，2014）等藉由高科技侵入意識，並試圖改變結果的操作相似。

在場景的脈絡上，先以未來廢墟的設定引導觀者進入他人意識，進一步拉到能看到和平島的對岸基隆，討論空汙衍伸的對戰，讓觀者對臺灣的科幻故事有了不同的復古想像。在創作與技術形式上，看似採用眼球追蹤系統，讓觀者能隨時掌握重點劇情，此設定在 VR 世界中相當關鍵。但引人深思的是，觀者所處的攝影機角度，是旁觀者？還是肺？導演讓觀者能看到猶如劇情片或劇場設定下，與三位主要角色的位置，卻保有一定的遠距，似乎是一位無法動彈的機器或物品，只能觀察人類。此外，在進入受害者的腦內意識時，卻用兩段並列的影像呈現其看似進入迷幻狀態的幽默效果。此時觀者像似進入一個美術館內的錄像展間，看著受害者與救援者在空間內表演，是具備當代藝術思維的創作手法之一，也突顯在 VR 的世界觀裡，觀者所在的空間感受足以影響作品的敘事走向。

而另一件以未來臺灣為概念的《海影城事》（2022），亦在觀者的位置上設定多元的空間轉換。影像風格採用美國四格漫畫風，並以高雄的海洋汙染為題材，訴說臺灣版的科幻故事，提出對環境的未來隱憂。觀者一開始看似是主角之一，能將自己的部分零件交接給另一位主角，卻又成為海上漂流物被主角釣起，並透過主觀鏡頭看到由高雄城市景緻拼貼的海上島嶼，時而又轉變成旁觀者，能從高處看向兩位主角的各種互動。似乎，觀者的位置猶如一艘廢棄船，從被廢棄後的未來世界，交接自己的齒輪給能夠拯救環境的主角們。敘事方式時而出現猶如動態漫畫一格一格的連續性，亦展現海上海下唯美浪漫的世界，賴冠源曾提及自己深受 19 世紀末法國藝術家尚．馬克柯特（Jean-Marc Côté）影響，對於未來機械或生態科幻等故事深感啟發。另外，片末出現七爺八爺的特殊隱喻，似乎強化臺灣在地宗教，亦與魂魄超渡相關，彷彿藉著作品祭祀海事的靈魂。列車通過天空的意向，不僅隱喻駁二的使命在於運送貨物，更意味著承載時空變換的交通，彷彿過去與未來的精神都搭上了這台靈魂列車。

失落文化與歷史共時性

《海影城事》最後的列車，彷彿呼應賴冠源的第一部 VR 作品《哈瑪星列車》（2017），藉著推軌移動的脈絡探討曾駐足臺灣的多重語系及種族。在第一個場景中，導演以令人震撼與印象深刻的角度，讓觀眾化為物品豎立在象棋桌中央，被四位看似真人又似充滿雜訊的影像包圍，從服裝上可辨識出漢人、日本人、原住民與美國人，以四種語言交談下棋，隱喻彼此的戰略鬥智，觀者此時化為一位時空交織的節點。人種的選擇除了呼應臺灣因為戰爭衍伸的歷史脈絡外，值得一提的美軍角色，在高雄港是重要的關鍵人物。高雄早年以舶來品聞名，且駁二周遭有許多美式餐廳，是為高雄重要的經濟來源，導演選擇以此線索作為本片主角之一，突顯此作品具有高雄意義的代表性。

另外，以不同的運送工具如古代運貨車、市場推車、電影院販售推車等推軌的視覺隱喻，讓觀者猶如搭乘不同的移動工具重返流動的歷史，而在廣播室的場景，卻將觀看者改由在高空俯瞰人物的行動，此時的攝影機語言從觀者身為移動的貨物轉化為看似監視器的位置，亦可聯想成鬼魂的角度窺視曾經的時空膠囊。片中許多物件顯示導演參考豐富的歷史資料，從廣播室留言牆上與布幕上投影歷史事件，到電影院的販售推車上布滿新聞大事報，當所有人都買好所需物品準備欣賞電影時，透過猶如穿梭通道的視覺隱喻，讓人想起與「母體」相關的連結。此時的觀者，總結影片中所有與列車相關的移動，如同濃縮了科幻感的跨時空交疊，讓列車化為靈魂的時光機，以短暫的潛意識回顧高雄的一生。

可見，歷史與文化是賴冠源長久以來關注的題材，而《喚說其語Ep1.潛入西拉雅》（2020）則是他認為能讓失落的語言再度復活的嘗試。他認為，若作品只是透過歷史回望過去，認識文化的影響力有限，特別是語言，必須要繼續「說」下去，才能活化並傳承。本片以粒子的視覺效果讓觀者進入通道般的空間，可想像為母體連結或是時間的長廊，透過圖像教育的方式讓語言複誦達到藝術與教育並列的效果，物件以粒子組成強化科幻及宇宙星系排列的元素，觀者的角色擺盪在攝影機、語言學習的觀眾、祖靈或是未來人看待過往時光之感，突顯古語的經典價值。觀者在經歷語言練習的聲音互動之後，出現許多以紀錄片轉化為特效動畫的影像，講述語言的重要性與保存目的，之後便出現一個由黑白網格打造的空間中，以不同的位置與方式展示各種跟語言相關的紀錄片畫面。導演想製作的視覺觀看感，已不只是讓觀者體驗在未來的虛擬世界看待古語的歷史，甚至複誦學習，而是帶領觀者進入虛擬的未來博物館，以當代裝置的思維考量紀錄片的人類學展示方法。

巧合的是，德國導演蓋亞特里帕拉梅斯瓦拉（Gayatri Parameswaran）同時與賴冠源有相同的語言保存理念，希望藉由紀錄片的影像轉化為 VR 形式，以複誦語言的目的進行觀者與聲音互動的 VR 作品，因而誕生出以尼泊爾的庫桑達語為主軸的《喚說其語 Ep.2 庫桑達》，是為高雄市電影館「高雄VR FILM LAB」計劃案中的「喚說其語」系列作品。影片以象徵性的生命樹為開端，並從枯枝到樹葉繁茂來隱喻生命及語言的循環。在視覺語言上以紀錄片為主，觀者從空中飄下到訪村落，像是一位飄進來的外來者，令人充滿疑問？接著觀者的位置與受訪者面對面，看似藉由紀錄片鏡頭被安排在紀錄片訪問者的視角，彼此產生了特殊的觀看距離。此外，採用 6 DoF 與動態容積捕捉掃描（Volumetric Capture）技術，讓觀者可以自由走動參觀受訪者的居家空間，觀者此時化為一位田野調查的語言學習者，亦製造出紀錄片如何再現真實空間的示範。在回溯過往的情節中，以立體手繪動畫讓觀者猶如身處叢林中與居民一起探索奇幻空間，特別的是動畫中的角色會與觀者互動，如老虎的眼神盯著四處移動的觀者，而人物有放大亦有縮小，觀者猶如看著小角色在自己的娃娃屋內奔走，讓觀者能直接感受到片中角色與自己的互動感，彷彿自己也在這歷史的洪流之中。

時空節點的召喚想像

不同於傳統電影的平面觀看方式，由 VR 觀看影像能產生最直接的反應，特別是透過一個簡單的眼神對視（主要透過眼球追蹤技術），就可以讓觀者產生眾多遐想，這是傳統電影欣賞方式難以達成的。而在賴冠源的科幻世界裡，更打造了一個讓臺灣觀者具有臺灣感的科幻空間，觀者來到此意識空間，不僅是欣賞精緻的藝術創作，更能藉著作品學習歷史、環境、文化及語言保存的概念，還是一系列具備高雄代表性又能深度思考的作品。會不會有一天，我們真的也能化為意識，在這影像串連的時空中來去自如？召喚出更遙遠的前世今生？■

．封面照片：《海影城事》劇照；高雄市電影館提供