【2022 臺中國際動畫影展】就像進入一棟美術館看動畫：專訪《繼園臺七號》動畫導演謝文明

編按：2019 年，楊凡導演動畫作品《繼園臺七號》在威尼斯影展世界首映，其中，臺灣動畫導演謝文明參與電影製作中多項重要工作。2022 年，《繼園臺七號》獲選為臺中國際動畫影展開幕片，楊凡與謝文明亦在臺中聚首，帶著作品與觀眾見面。本期《放映週報》專訪動畫導演謝文明，請他暢談與楊凡導演的合作經驗，與《繼園臺七號》在創作上的點點滴滴。

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多年前，《繼園臺七號》海選兩岸三地的動畫師時，謝文明憑藉台北電影節片頭動畫被楊凡導演相中而雀屏中選。當年，謝文明因《禮物》（2013）獲獎，台北電影節便順勢邀請他製作短片。為了打造經得起時間考驗的片頭，他決定用最簡約的意象，運用黑白光影來呈現一位男子站在高山上，手拿 16 毫米攝影機正在拍攝心中的女神，女神頭上飛出許多蝴蝶，鏡頭最後推進了女神眼中的電影世界。作品中的獨特的影像風格使他開啟了《繼園臺七號》的動畫工作。

楊凡是謝文明心中的電影大師。謝文明認為，多數人看楊凡作品，從早期的浪漫唯美到後來的大膽異色，都具有獨特的創作風格，但是，他更看出楊凡非常用心以自己的方式詮釋電影。這樣的特質相當吸引謝文明，也讓他發現彼此有相似的共鳴。謝文明認為，楊凡早期的作品，放到現在來看仍能帶來不同的啟發，並特別推薦《妖街皇后》（1995），驚訝於怎麼敢寫出這麼先進的故事與對白。謝文明提出，楊凡有一雙獨特的眼睛，能選出好東西，例如《美少年之戀》（1998）的吳彥祖，以及《流金歲月》（1988）的張曼玉與鍾楚紅，都為電影留下最美的樣子，就像鑑賞藝術品一般，具有不凡品味。

將歷史及美學透過動畫再現

《繼園臺七號》共有 700 多顆鏡頭，導演楊凡要求每一顆都要畫得很細緻，身為美術與動畫設計的謝文明，也因此堅持要細膩地表達分鏡，他認為，描繪越詳細，越能讓楊凡清楚想像完成後的感覺。例如，開場的電車戲，便帶領觀眾感受老香港的環境與氛圍，女主角都還沒能出場，對楊凡來說，用比較多的篇幅來描繪這部時代感濃厚的電影是必要的，以香港電車的叮叮車為主要發想，從中勾勒出當年老香港中平民百姓與富裕生活交替的光景，如麵攤、涼茶攤等，之後再將故事帶到主角家。

最初進行動作設計時，兩人也耗費許多時間調適電影運鏡與動畫運鏡的磨合過程。當初，工作團隊先請演員演出，再依樣描繪動畫，卻發現效果不如預期，缺乏動畫中的想像空間。後來，則研究出以 3D 動畫軟體先製作好基本的演員樣貌與動作建模，讓楊凡先確認動畫動作的要求之後，動畫師再按照確認過的內容製作手繪動畫，此方式節省許多時間。謝文明認為，動畫製作時程效率很關鍵，能找出一套讓大家快速溝通的模式很重要，且這部片的人物設計偏向寫實，如果有畫不準的造型，就會嚴重變形，3D建模也克服了這項難關。

在繪畫與視覺呈現的美術風格上，為了打造出屬於本片的美學風格，參考許多經典藝術家，例如亨利盧梭（Henri Rousseau）的畫風，將沒標準的透視特點，較為隨興地應用在《繼園臺七號》中的每一幕背景上。沒有標準透視的風格創造出獨特的層次效果，也能帶入東方繪畫的意境。另一種特殊的繪畫風格，來自描繪在宣紙上的鉛筆素描，用鉛筆來描繪所有物件，可以把斑駁的肌理與 60 年代的老香港呈現出來，謝文明一直以來都用鉛筆創作，目的是希望可以讓動畫多一點手工質感，而所有街道上的招牌都是個別仔細研究過，沒有重複的樣式。另一個較為特殊的藝術創作技法，是暴動戲的情節，還特別製作木版畫，此外也有普普藝術、油畫、插畫風格等等。一般來說，動畫製作不敢將所有風格都包含在一起，但是，謝文明很佩服楊凡的想法，不侷限自己的創意，很多事情只要勇敢去嘗試，沒有什麼不可以。

獻給香港與電影史的情書

本片的配音眾星雲集，謝文明坦言，楊凡一開始並非設定要以大明星來配音，後來楊凡邀請張艾嘉配西蒙女士的一句話，她覺得只配一句太可惜了，希望可以有多一點表演的可能性，便成為女主角的配音，其他角色也隨之邀請重量級明星與導演來搭配演出，是整部影片在製作過程中很重要的調性轉折，也替影片加分不少。旁白的聲音是由楊凡本人配音的，也出於本片是他想要獻給香港的一份禮物。

與導演楊凡及另一位動畫導演張鋼的合作過程中，謝文明負責前期動態腳本、美術設計、人物造型、背景設計等等，再由張鋼與他的團隊合力完成龐大的中期製作。片中一位討喜的角色梅太太的靈感原型其實是參考楊凡本人，代表性的造型是手上的大鑽戒，梅太太脖子上的珍珠項鍊原本設計是純白色，楊凡認為應該帶點黃色，呈現出這位曾經的名伶如今幾經波折的落魄寓意，人老珠黃了，突顯出楊凡對各種細節的要求下，兩人的琢磨成果。初步設定好之後，會製作一個粗略的動態腳本，讓大家想像電影完成之後的樣貌，以簡單的黑白線條加上基本配樂，再將這個動態腳本交由北京的張鋼所屬的動畫公司進行製作。謝文明認為，未來的動畫產業若能以兩岸三地合作方式發展，會是很好的前景。

謝文明跟楊凡，都希望這部電影的鏡頭要沉穩，不用太花俏的攝影機運動，希望觀眾靜靜享受並看它樸實的美。由於兩人都喜歡希區考克，作品中有許多向經典電影鏡頭致敬的場景，例如，開頭的洗澡片段參考《驚魂記》（Psycho，1960）、男女主角在和平紀念碑接吻參考《亂世佳人》（Gone with the Wind，1940）等。此外，謝文明也從楊凡過去的電影作品中擷取靈感，例如許多回頭的畫面是回想自《美少年之戀》（1998）中的吳彥祖。又如女兒那天痛徹心扉打開電影院的那扇門，一道光迎接她，以一個常見的老鏡頭，讓觀眾感受到平實的美學。還有其他歪歪斜斜的構圖，打破水平面的方式，是為了製造出另一種空間感，無論是房子或是許多線條，運用歪斜感來製造出手繪的拙味，而不是拍照後製或電腦繪畫，就是要純粹去享受繪畫的美。

一般情況，在看電影總會跟著故事裡的主角發展劇情，謝文明希望《繼園臺七號》讓觀眾跟隨片中的三角戀之外，還要去感受這部電影如何編排龐大的架構，戲中更安插了三部老電影，照映著現實中三位角色之間的愛。或許觀眾會認為，這部片跟自己習慣的電影敘事不同，但他希望本片的獨特性，能帶給觀眾更多刺激與衝擊。呈現出如同觀看繪畫的感覺，靜心品味每一個畫面所呈現出的不同美學，享受每一幅畫所帶來的感動，就像走進一棟美術館。

將對世界的觀察融入自己的作品

謝文明與楊凡，兩人都喜歡動物，《繼園臺七號》中也有許多用動物來隱喻人物個性的場景。謝文明認為小動物的靈性可以映襯主角，例如名貴的貓，象徵梅太太的身分地位，或是貓咪舔男主角的身體、妙玉被蛇纏繞等畫面，可以開啟觀眾更多的想像空間。他也經常將爬蟲類動物置入片中，做為自己的記號，例如片中出現的彩色石龍子，就是謝文明認為很美的動物。

完成《繼園臺七號》之後，喜愛昆蟲動物的謝文明，最新創作將以螳螂為主要的視覺與故事主軸，《螳螂》是與編劇詹傑合作的最新作品，謝文明期待在每一部片都玩不一樣的手法，過去自己的作品太多黑白，本片希望可以玩味色彩，藉此提升自己的色彩元素。故事講述一位母親為了救自己的孩子，將靈魂賣給魔鬼，在風花雪月的世界裡發生許多恐怖的事，主要調性以奢華的臺灣味為主，謝文明說他一直很想做酒家女的故事，總覺得她們的身上充滿故事，有著各種無奈，自己特別喜歡母親這個角色，過去作品中也常常出現，他認為母親總是會無私地愛小孩與家庭，但還是以自己的恐怖片風格來表現此故事。小時候住在新竹鄉間的他，常常接觸到動物與昆蟲，自然而然喜歡將這些元素置入作品中。而螳螂在交配過程中，雌性會吃掉雄性的行為，他形容像是「快樂與痛苦在一線之間」，這種感覺與自己作品的調性很合。

此種對於衝突感的認同，也是謝文明與楊凡能順利合作的默契。不同於許多動畫總是帶著觀眾一起冒險，《繼園臺七號》所呈現出對世界與人性的另類觀察，顛覆觀眾對傳統動畫或劇情片的觀影習慣與認知，更隱藏許多電影、歷史與文化的密碼在其中，讓觀眾每看一次都有不同的領悟，就像帶領我們進入一棟集合電影史、藝術史與歷史的流動美術館中，即便題材本身讓人感到重重的提起了某段往事，卻能讓觀眾輕柔地乘著影像悠遊在美的世界旅程中，如癡如醉地享受其中爆發的想像力。■

．封面照片：《繼園臺七號》導演楊凡、動畫導演謝文明合影；臺中國際動畫影展提供