不只用視覺看影像,帶觀者進入空間世界──專訪安錫影展 VR 水晶獎《紅尾巴》技術總監全明遠
對 VR 攝影有無限熱愛,多次參與臺灣重要 VR 影像製作如:《舊家》、《無法離開的人》,現為 Funique VR Studio 技術總監的全明遠,近期參與由王登鈺執導《紅尾巴》, 獲得 2023 年安錫影展 VR 水晶獎殊榮。
安錫影展是全世界最頂尖的動畫創作者發光發熱的舞台,競爭非常非常激烈,作品想要入選,對絕大多數的動畫創作者來說,都是遙不可及的夢想。《紅尾巴》不但入選,最後居然還獲得大獎,對全明遠來說,是連作夢都不可能發生的事情。
《紅尾巴》故事結構近似王登鈺《金魚》,改編自同名漫畫,講述一位小男孩在魔幻世界的探索旅程,是一齣「不停尋找金魚尾巴」的故事,也延續王登鈺一直以來關注金魚的題材主題。
「不知道有多少個夜晚,當我在整合與建構《紅尾巴》的場景與空間時,當我在製作光影氛圍時,會進入『Flow State』的狀態,會被眼前的畫面給迷住」,全明遠認為,他是站在巨人的肩膀上與這個作品共舞。眼前一個又一個的精美畫面,是眾多高手聚集在一起的結果,「這是導演累積多年功力創造出的美術境界與奇幻世界觀,也是模型團隊、掃描團隊與動畫團隊以經歷多年歲月的熱誠刻劃出來的成果。能跟這群武林高手一起完成這部作品,是無比的榮幸。」全明遠回顧。
然而,《紅尾巴》的製作過程一波三折,經歷許多的爭執、衝突與誤會,甚至一度想過放棄。還好,工作團隊最後依靠內心對這部作品的熱愛,堅持硬撐到最後,《紅尾巴》才沒有胎死腹中。得到國際影展的肯定,也算是給這群受傷的心,一個最好的安慰,一個完美的結局。
走入影像世界 全明遠的創作路程
在理工家庭中長大,全明遠從小對於科學與影像充滿興趣,愛以 DIY 嘗試各種不同的科學實驗。國小、國中時期,經常每天在頭腦中轉來轉去的不是卡通動漫,而是雷射、鏡片、3D 立體螢幕、立體攝影機的原理,夢想著有朝一日,可以用 3D 立體空間的方式,把這個世界給記錄下來。
有別於多數的同期同學,全明遠在 1990 年代就已經接觸到電腦與網路,當時的他熱愛 3D 動畫與 VFX 特效,經常以這方面的技能製作實驗短片。到了大學時期,多年累積的動畫經驗,讓全明遠以畢業動畫作品《立體悲劇》(2005)入選許多國際影展,開始受到動畫前輩們的關注。後來,全明遠並沒有繼續往動畫鑽研,反而跟導演好友陳奕仁一起打造「仙草影像」,以視覺特效與影像創意,參與許多臺灣 MV 製作,如蘇打綠《你在煩惱什麼》、五月天《乾杯》等。但是,全明遠內心深處最想做的並不是動畫,也不是特效,而是影像紀錄真實的社會景色,在此期間,全明遠離開仙草影像,流浪兩年,嘗試拍攝「從產地到餐桌」為題材的紀錄片。
2015 年,初次接觸 VR,全明遠驚覺這是小時候愛作的白日夢,「難道 3D 立體空間影像紀錄的科技已經成熟?時間點就是這麼剛好,VR 真的是一個全新的領域,所有挑戰都是未知的」,過去所學的科學知識、VFX 特效、3D 動畫、攝影美學、DIY解決問題的能力,在 Funique VR Studio,這些能力全部都派上用場。
合作契機 2D 動畫走進 VR 世界
臺灣影視圈不大,導演王登鈺、製片陳怡菁、全明遠以及 Funique 創辦人卜哥,大家都相互認識很多年,經常掛在嘴邊說有朝一日一定要合作,但許多年過去,緣分沒到,大家在創作的路上一直都沒有交集。
全明遠表示,Funique VR Studio 的專長是在 VR 實拍,不是在動畫。「動畫製作所需要的人才、管理與流程 Funique 都沒有,因此,幾次跟導演的會面,我都推薦導演應該要去找動畫公司合作,而不是找 Funique。」他還提出了另外一個可行的方法,就是協助導演學習 Quill 這類的VR手繪動畫軟體,直接在 VR 虛擬世界作畫,更能突顯導演與動畫師的手繪功力,創造出獨一無二的作品。
「臺灣具有早期協助迪士尼代工畫師的歷史,王登鈺導演的 2D 手繪公司是世界上少數具備這種功夫的優秀公司」,如何讓世界透過 VR 看見台灣動畫師手繪的力量,也是全明遠當初在創作《紅尾巴》時,帶有另一種理想化的期許。畢竟,他認為從平面轉換到立體空間的動畫作品,不只考量視覺上的轉換或是觀眾的觀影經驗,創作者在創作過程中,直接對應 VR 世界中的體感經驗,是最直覺且最重要的創作把關。例如,法國作品《再見章魚先生》(Goodbye Mister Octopus,2020)與韓國作品《一生一樹》(Namoo,2021)利用 VR 的手繪軟體創作,突顯了各自的繪畫風格,讓作品的藝術層次更上一層樓。
直到 2019 年底,大家終於找到了合作的可能,請王登鈺導演以他風格強烈的手繪世界觀為基礎,製作立體模型,將角色、場景、道具等物件一一化為實體物品,再透過 Funique 的微距空間掃描技術,將所有模型以非常高的解析度轉進 VR 虛擬世界中,如此一來,觀眾便能透過 VR 進入紅尾巴的奇幻世界中。
掃描模型並轉進VR虛擬世界中,成為全明遠在製作《紅尾巴》那幾年的日常。為了將模型的細節保留下來,必須經歷好幾道極為細緻的掃描工法,耗費大量人力、時間與運算成本。但這些辛勞,全明遠覺得非常值得,因為國際級的藝術作品,就應該用國際級的高標準去對待。
掃描只是個開端,2020初《紅尾巴》開始啟動後,陸陸續續各方高手開始加入,人數愈來愈多,且個個都是菁英。整個專案一直持續到 2022 年八月底才全部完成,《紅尾巴》無疑是全明遠從事VR以來,投入最多資源與心血、經歷最漫長的時程、規模最龐大的一個作品。
工作環境的期許 望每個工作者皆被善待
「每一次的 VR 製作,都可以說是一段拓荒的歷程,從硬體、技術、敘事、美學、使用者研究、製作流程等各個面向,都沒有一套既定的公式可以套用,但這也是 VR 最吸引人的地方。」全明遠表示,面對 VR 工作,常常讓他想起小時候,學習新科學知識時帶來的驚喜,以及在仙草影像工作時,大家 DIY 解決問題的熱誠。其實現在在 Funique VR Studio 做的事情,跟以前小時候所熱愛的事情,其實都是一模一樣的。
「要說《紅尾巴》是成功?在美術的層面上,是的,在國際影展的成績來看,是的,但是《紅尾巴》不是一個能被複製的案例,也不是一個值得學習的案例,倒是一個可以借鏡的故事。」全明遠認為,作品不是「做到極致、做到完美」就是好作品,如果製作的過程中讓任何一個環節的工作者身心與健康受到影響,那就是一個失敗的作品,「我很不喜歡大家去崇拜一位大師的理由是『他的作品很厲害』。我知道太多案例是作品很驚豔,但工作的人與環境非常的惡劣。我覺得更該被鼓勵的是,大家會尊敬一位大師,是因為他善待工作夥伴,讓大家都能有所學習與成長。」
對於動畫與特效產業的勞動環境,全明遠深感擔憂,他也長期關注好萊塢特效產業被壓榨、過勞、惡性競爭等問題,並呼籲所有在這創作軸線上的相關人員都能以健康的心態面對職場,無論身為老闆、客戶還是員工,都應該將心比心互相體諒。期待每位創作者都能用身心健康的狀態,完成驚豔的作品。■
.封面照片:《紅尾巴》劇照;僅作報導與評論用途