【749 期 | 放映頭條】在世界的盡頭，讓角色能抱緊最愛的那個人──專訪《富都青年》導演王禮霖
「原本的劇本裡，吳慷仁在監獄比手語這場戲，大概只有三行的篇福，後來修了 20 多次。馬來西亞的手語有分很多種，受過高等教育、中等教育、沒受教育的人，比的手語都不一樣，這場戲的每一個動作都要有力度，我們每改一個詞，就要問老師有幾種比法、哪個比法最有力度？觀眾看現在這一整段，四分多鐘，角色的每一個動作都是有力度的......。」
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第 60 屆金馬獎最佳新導演入圍、最佳男主角得獎作品，亦在甫落幕的沖繩環太平洋國際電影節獲得評審團獎，導演王禮霖首部劇情長片、馬來西亞電影《富都青年》現於臺灣上映，一貫延續王禮霖監製作品的主題關懷，在社會不同角落，看見人性中的真摯情感。本期《放映週報》專訪王禮霖導演，細談電影的主題選擇、美學判斷，除了吳慷仁萬眾矚目的「得獎場」之外，也在敘事與劇本的整體設計中，聽見更多關於《富都青年》的情感細節。請見本篇專訪。
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【749 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 749 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 7 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論。
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本期介紹現正熱映的多部精采華語作品，包括來自馬來西亞、甫讓臺灣演員吳慷仁獲得第 60 屆金馬獎影帝肯定，描繪一段動人兄弟情的《富都青年》由筆觸細膩的新銳導演王禮霖執導，在本期專訪中，他與我們分享關於攝影、聲音、劇本等多方面的風格探索。香港電影《年少日記》則由導演卓亦謙私人故事出發，觸及香港社會壓抑現況，在東京進行的專訪中，卓亦謙也與我們詳述對於《年少日記》的反思，怎麼去說一個私人的故事，拍攝中又有哪些需要審慎應對的判斷？最後，臺灣導演魏德聖新作《BIG》亦在本月月初上映，突破「臺灣三部曲」的製作困境，魏德聖試以情節溫暖的新作打動觀眾，也讓自己再從創作中重生。歡迎在本期閱讀這些精采的創作者故事。
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重新發掘臺灣影史的驚奇片刻，國家電影及視聽文化中心本月放映 90 年代奇作《給逃亡者的恰恰》，我們也在本期專訪導演王財祥、製片黃蕙清，一談這部當年被評為「超前時代」的奇作。如今，奇作重新與觀眾見面，風格的炫目爭艷與放在臺灣影史中的自成一格，都等待有心影迷重新探索，也歡迎先透過長篇專訪，一探這部電影的創作脈絡。同樣是在中心放映，蕭美玲導演作品《雲的那端》與《平行世界》，本期則有作者陳慧穎評論一篇，帶大家一探這部以家庭故事為背景的紀錄片作品，與「持攝影機的人」在其中扮演的多重身份。
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評論部份，另有兩篇精彩文章，分別是讀者投稿評論金馬獎獲獎作品《老狐狸》，由電影中的多重符號角度切入，作者簡子涵於評論中仔細觀察導演蕭雅全的創作關注，也帶讀者看見《老狐狸》中的更多細節。陳坤厚導演的評論專題，本期則有作者翁皓怡，以朱天文小說改編角度出發，探索陳坤厚在改編電影時的作者角度，如何從原有文本中打開視角的可能性，也帶讀者重探《最想念的季節》與《小畢的故事》等兩部陳坤厚精采代表作。請見本期的精采評論。
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下期《放映週報》也將繼續報導多部精采作品，包括客語電影《綠金龜的模仿犯》，與現正熱映的紀錄片《赤心巔峰》，另有剛剛落幕的 2023 沖繩環太平洋國際電影節現場報導。敬請讀者期待，也歡迎來信交流。《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《富都青年》導演王禮霖；攝影／古佳立）
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放映週報編輯室
2023.12.15
書寫《年少日記》，是為自己服務──專訪導演卓亦謙

「寫自己的電影，與寫給別人的心態很不同，我和自己說，『阿卓呀，這一次沒有導演和你討論，只能自己處理』，因為就快要拍了，劇本、影像方式都要由自己去把握。《年少日記》是要了解自己，有很多心理上的掙扎，應不應該講這個題目、會不會為觀眾帶來傷害、有沒有消費這個議題？又比如拍片時，會不會傷害這個兒童演員呢？」
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香港「首部劇情電影計劃」作品，導演卓亦謙首部劇情長片《年少日記》獲得第 60 屆金馬獎最佳新導演獎項肯定。卓亦謙回顧往事，以離開人世的朋友為引，重探成長歲月的傷痕。本期《放映週報》專訪卓亦謙導演，與其共談於《年少日記》安置的成長傷痛，亦有對香港社會現況的爬梳；在新導演的創作中，找到一代香港人的共同記憶。
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陷入創作的泥沼，就以創作再突破──導演魏德聖，與《BIG》的重生寓言

「當時疫情爆發，臺灣三部曲之後也改成動畫製作──那個過程，現在說起來很輕鬆，當下其實很痛苦，是想要結束自己的心情。大概是 2021 年底到 2022 年初，我覺得自己好像需要轉移，便把尚未完成的《BIG》劇本再拿出來改寫──寫完劇本，我覺得我重生了。邊寫邊哭、邊寫邊笑，好像又重新活過來了。」
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一則發生在聖誕節的兒童病房奇蹟，魏德聖導演最新作品《BIG》於近日上映。本期《放映週報》專訪魏德聖導演，談《BIG》創作啟動之始，如何在故事設計、選角，與美術、攝影、配樂等創意判斷中，逐步建立一個以明亮與溫暖為基調的兒童病房故事；並預示即將到來的《達娜米》與「臺灣三部曲」動畫，《BIG》也採用跨國動畫團隊，表現兒童奇想。請見本篇專訪。
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1997 年，在廢墟與垃圾堆中誕生的臺灣寓言──拜訪《給逃亡者的恰恰》導演王財祥、製片黃蕙清

「原片名是『蛾』，因為我發現那時的年輕人常過夜生活，白天睡覺，晚上才出現，就想用這種生活型態來拍，並且延伸出蛾的向光性。男主角的家，室外是在萬華的老式集合住宅取景，那兒環境不好，勘景時天井溼答答，還有丟棄的生理用品，不過這好像就是我要的感覺，一度考慮要在那裡首映……。」
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2023 年底，國家電影及視聽文化中心「逃離電影」主題影展，選映知名廣告導演王財祥於 1997 年執導電影長片《給逃亡者的恰恰》。當年受影展選片人莫瑞茲德哈登青睞，入選柏林影展論壇單元，並在亞太影展獲得最佳攝影、剪輯、音效等大獎，卻在臺灣票房反映不佳，被評為「超前時代的作品」。二十來年過去，電影是否終於等到正確的時代？本期《放映週報》專訪《給逃亡者的恰恰》導演王財祥與剪輯黃蕙清，暢談電影拍攝與時代氛圍，再見一眼這則在廢墟與垃圾堆中誕生的臺灣寓言。
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從《雲的那端》到《平行世界》：電影的航程與銀幕上的家

「首次當母親的人，同時也是拿著攝影機的人，自我剖析與誠實袒露早已是一道利刃，但生活的失控最終又讓那把利刃轉向持攝影機的人。有時導演、有時母親，不只父親撻伐，那暴力也不斷丟向自己。母親的觀看，有無可能與創作者的凝視共存，甚至平等？觀眾的視角，在其中又扮演何種角色？有意思的是，蕭美玲的作品確實有一個特點：觀眾往往能很有意識地感受到攝影機的在場、意識到自己的觀看。」
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國家電影及視聽文化中心「TFAI 選映」單元放映蕭美玲導演新作《平行世界》。該片於阿姆斯特丹國際紀錄片影展、山形國際紀錄片影展屢獲肯定，此次放映不僅是臺灣首映，也連同導演前作《雲的彼端》共同放映。本期《放映週報》刊登作者陳慧穎評論一篇，敘及蕭美玲導演的創作脈絡，也藉導演出席映後座談的談話，思考《平行世界》乘載時間與作者特質的創作成果。請見本篇評論。
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關於符號的雜揉──《老狐狸》

「蕭雅全在《范保德》未能真正寬慰的，那道無情與深情間的互為表裡，在《老狐狸》得以被有情地同理，是我所樂見且為之動容的。五年前《范保德》裡蒙著煙霧的藍黑色，五年後在《老狐狸》更為深邃，於紙上拓開色階。紙菸的白霧成了雨霧，不再嗆鼻，而是濕潤、鬆弛每一道為人生際遇皺起的肌理。作為影迷，當年因著兒時情感的投射，而產生的那道濃郁的共情，如今亦被承襲為一股淡薄的、綿長的深情。」
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榮獲 2023 第 60 屆金馬獎最佳導演等四項大獎，蕭雅全電影《老狐狸》近期在院線上映。本期《放映週報》刊載作者簡子涵獨立評論一篇，作者以不同角色戴配的符號為切入角度，細看電影如何讓主角廖界在敘事中逐漸沾染不同符號，最後映射出跳脫二元框架的可能性，亦細梳此種符號拉扯之過程，與蕭雅全創作關注的連結。請見本篇評論。
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【他踏浪而來】屬於他，亦屬她的故事與季節——《小畢的故事》、《最想念的季節》小說到電影的敘述視角

「陳坤厚的視角不是完全固定的，他掌握了一種流動性，一種之間性，一種介於觀察者與被觀察者間的中間位置。而這正是影像化朱天文小說最有趣的一件事之一，那個非常鮮明的『我』一下被提煉，一下又被置換，攝影機既遠又近，故事既私密，又映照著一整個時代的男女風貌、一代孩子的成長。」
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2023 年，臺灣導演陳坤厚於第 60 屆金馬獎獲得終身成就獎。藉此契機，《放映週報》規劃「他踏浪而來」評論專題，邀請多位作者進行對陳坤厚電影不同角度的重新評論。本篇文章由作者翁皓怡評論陳坤厚作品《小畢的故事》與《最想念的季節》，以同是朱天文小說改編的角度出發，藉由比對原著與電影語言的分野，指出陳坤厚電影在視角掌握方面的特出之處。請見本篇評論。
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