談漫畫改編、喜劇結構與商業電影思維：專訪《他馬克老闆》導演瞿友寧

編按：網路四格漫畫系列《我是馬克》改編、盧廣仲、黃宣、鄭人碩、蔡亘晏主演，近年接連擔任《刻在你心底的名字》、《瀑布》、《哈勇家》等作品監製的瞿友寧，嘗試挑戰執導《他馬克老闆》，特效、美術，與編劇思維，都是全新挑戰。本期《放映週報》專訪瞿友寧導演，從成案、選角、喜劇結構，到商業盤算，全方位與我們分享這次創作的幕後艱辛。請見本篇專訪。

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由馬克所創作《我是馬克》系列漫畫，起始 2008 年於網路發表一系列以職場為主的圖文漫畫，透過基層上班族「馬克」呈現職場百態，以諷刺幽默的文字交織風趣橫生的故事深受網路社群喜愛。依隨漫畫宇宙觀拓展，出版品與周邊產品推陳出新，甚至在 2014 年改編成舞台劇《五斗米靠腰》，至今演出逾百場。

挑戰人氣漫畫 IP 改編，瞿永寧導演攝製《他馬克老闆》，本文針對其中改編細節、角色人物、喜劇調性以及商業思維進行討論訪談。

漫畫改編：從 IP 變成電影

《他馬克老闆》籌拍起始於六年前的偶然合作。當時馬克準備《五斗米靠腰：非官方職務說明》一書，企圖呈現各行各業的辛酸甘苦談，因此找上瞿友寧分享導演工作內容與心得，兩人就此熟識。恰逢那段時間，影視圈盛行尋覓 IP 改編，瞿友寧在思考改編標的，遂對《我是馬克》動起念頭。

起心動念後，首要難題是從何改編。《我是馬克》系列漫畫為單篇四格漫畫，它所乘載就僅僅是四格的起承轉合，快速達到一個笑點就夠了；但是，對影視作品來說，要的是完整的故事，得具備飽滿結構、清楚背景與人物成長脈絡。瞿友寧坦言，這確實是個難關。直到馬克在 LINE Webtoon 連載《職來職往》系列後，瞿友寧發現這篇週更漫畫是完整故事，總算獲得有本有據的改編文本。

文本確立後，瞿友寧必須聚焦人物角色長出血肉。原作人物過多，必定得進行大幅度刪減。因此率先定錨馬克作為敘事主軸，再依他延伸出來的人物線去決定刪除誰或保留誰，當然代表性、歷史悠久的人物必定會優先保留。

角色之外，更重要的是電影核心。瞿友寧不斷思考《他馬克老闆》究竟要帶給觀眾什麼，企圖溝通什麼。文本中的本命問題：「工作到底為了什麼？」，劇情中給出許多方向，可能為了錢、為了名利，或者什麼都不是。瞿友寧在過程中尋求答案，於是他曾詢問工作夥伴說：「你們工作到這麼晚，我都覺得很對不起你們。那如果告訴你說，下個月加薪五千會不會開心？」第一個反應回覆：「一定是開心嘛。」瞿友寧繼續追問：「那開心多久？」對方說：「一兩個月吧。」瞿友寧棄而不捨續問：「那一兩個月後呢？」對方說：「如果工作還是沒日沒夜，找不到工作價值意義，或者奮鬥目的，就不會開心。」瞿友寧頓悟，所謂的答案就是沒有答案。

《他馬克老闆》給觀眾的思維的方向，不見得就是答案。瞿友寧意識到，受雇者更在乎的是工作內容能否得到自我價值肯定，或是在其中尋找支持力量。工作可能為了家庭、為了愛情、為了什麼都好，但這些都是在給支持的力量。瞿友寧說：「我覺得所有的東西都在尋找一個人跟人之間的支持。」這正是電影末段，之所以安排眾人齊心協力拍攝廣告的原因。瞿友寧說：「這都在點出我的目的，以及甚至我最後把結局把那個聲音拿掉的原因也是。答案好像不重要了，我不是在告訴你故事結局；我只是在告訴你說，不管怎麼樣的人生都要笑著過。」找到核心，主軸方向就此確立。

選角設定：從平面故事轉為影像群體戰

平面漫畫躍升成立體影像，角色造型勢必得調整。瞿友寧與馬克溝通，電影不會全然依照漫畫，造型得要「符合你的故事而不是符合你的漫畫」，因此漫畫元素會取捨。好比整頭紅髮的 Rita，變成一撮紅頭髮在內側。瞿友寧解釋：「Rita 內在是熱情的，只是她被工作、被環境消磨到，磨到她必須是成功者、幹練利落，是嚴肅主管的樣子。但是當有她有更好的機會她會放棄，而選擇當初曾經在她最困難的時候給她好的人。」用造型傳達角色特質，瞿友寧依此進行改編。

完成設定後，角色仍須由演員詮釋。由其《他馬克老闆》角色眾多，宛若群體作戰，瞿友寧精心挑選一群具備「好笑條件」的演員。而其中選角最令人意外，莫過於幾位音樂圈的跨界選角，包含慣用班底盧廣仲、創作歌手黃宣、〈旺福〉男主唱小民以及錦雯等。瞿友寧特別解釋從歌手中找演員的緣由：首先，他希望帶給觀眾驚喜與意外，從當年找盧廣仲就是出奇招的概念。這一次挑選盧廣仲，因為他本人就像是漫畫人物，又是多數庶民認同者，作為觀眾帶入感最強烈的角色，依舊是第一也是唯一的人選。第二，瞿友寧本身熱愛聽流行歌曲。第三，歌手在舞台上魅惑群眾，能夠快速宣染樂迷哭笑，他認為歌手本身就自帶宣染他人磁場。

瞿友寧接續解釋黃宣、小民選角理由。黃宣所飾演的阿死，本身在漫畫就可愛。既然可愛的話，改編邀添加人性化氛圍。死神的工作在帶人離世，人在死前必定會有複雜情緒，那阿死的工作就是要讓人在死前的害怕盡量減緩。在看過黃宣主持金曲獎後，「哇，這個人不演戲太可惜」，腦袋動得之快，能量之強大，因此邀請飾演阿死盡情發揮。至於小民所飾演的查理，在公司負責恭維巴結，後段有情緒潰堤的劇情。瞿友寧導戲的時候，引導小民去思考「如果有一天旺福垮了之後，你的失落感是什麼？」，於是真情流露，成就動容的感人情節。

別於漫畫原作，Boss 或者查理這類偏向絕對負面的角色，在電影敘事設計情感上有所反轉。瞿友寧解釋：「我自己也是老闆，我有很多的苦別人不懂。職場當中欠缺的是溝通的了解文化，透過故事改編，你會看到他們職場中的辛苦，他們不得不現在的樣子。」像是安排曾國城飾演的 Boss 頭戴誇張假髮，彰顯角色偽裝，暗示張狂來自於內在不安。瞿友寧表示，電影不能像漫畫片段，必須呈現多元角色弧線。

劇中兩位前輩查理、Rita 選角則是迥異思維。查理挑選鄭人碩，來自於《地獄里長》的合作經驗，瞿友寧知悉其銀幕下的真實模樣，同時又信任專業表演實力。瞿友寧更爆料識鄭人碩平常講話會口齒不清。瞿友寧認為查理作為老鳥，需要一些身體特質來展現，因此特別安排鄭人碩來凸顯他的結巴。而 Rita 是唯一從舞台劇《五斗米靠腰》 沿用的選角。瞿友寧認為選角不能全盤至舞台劇移植，否則會讓觀眾誤認電影是舞台劇改編。瞿友寧與馬克直覺若要沿用，爆花（蔡亘晏）是第一人選，因為她甚至在舞台劇巡演時，被民眾要求以 Rita 身份簽名，可見其角色塑造成功。

有的選角則是天馬行空，跳脫漫畫思維。黃鐙輝飾演凱文原先是瘦高上班族，但瞿友寧加入女性陰柔特質，讓角色更加溫柔與立體鮮明。瞿友寧坦言：「我自己對於性別這件事情的意識是非常薄弱的，我覺得每個人身上都有一部分的男生、也有一部分的女生，只是展現出來的多或少。」倘若找本身瘦弱陰柔的演員飾演，又可能是刻板形象複製，因此順從創作心態，打造出跨性別版本的凱文。至於阿翰飾演的 Mandy ，原作是女主角，但電影版考量角色互動火花，改由同事 Emma 共譜戀請。因此透過 KOL 性轉角色做出喜劇感，同時請馬克擔任彩蛋客串其男友。

綜上總總原因，瞿友寧考量原作漫畫改編與喜劇調性，先雕琢出角色獨特性，再放大個性，最後考量整體團隊平衡的一致性。當然，不能從頭到尾地浮誇搞笑，「必須要在你笑完之後，告訴你這故事到底想給你什麼」。瞿友寧分析周星馳電影就算表演無釐頭，角色面對愛情的羞赧、遭遇挫折的苦痛、熱血激昂的憤慨情緒都很真實。這些真實情緒帶領觀眾同理，因此本作馬克與 Emma 的曖昧情愫，就屬於真實情感的表演，盡可能讓兩人真摯不誇張。

喜劇結構：從想像到實踐執行

《他馬克老闆》由瞿友寧、詹傑與馬克共同編劇。瞿友寧負責整體結構方向；曾在《花甲男孩轉大人》、《刻在你心底的名字》（2020）合作過的詹傑，負責人物生活細節；馬克則負責喜感。三人相互分工，確定原作哪些元素保留，哪些則延伸或變動。

然而，這次走喜劇讓瞿友寧吃盡苦頭，他說：「對於喜劇，我是非常沒有安全感的人。以前看好像喜劇很好做，但你真的做的時候才發現原來讓人家笑好難，很想做一個很過癮的喜劇這件事情更難。」尤其《他馬克老闆》定調為職人喜劇，必定會被質疑上班族到底有什麼好看？更遑論 Youtube 許多節目皆在討論社畜、上班族，觀眾會直覺我看那個就好，何必走入戲院。因此必定得要提升電影的格局。

瞿友寧以劇中提案戰場舉例。真實職場必定有令人深陷其中的荒謬跟不舒服感，為了強化帶入感，決定具象化職場為戰場。戰場中的大圖釘、大迴紋針，都是把所有辦公室的元素放大，最後一群人搭出的階梯讓 Rita 爬上去，也象徵著提案企劃過程，成功是多少人的失敗跟犧牲堆疊而成。包含阿死給馬克的能力也是，那些垃圾話、背黑鍋不只是想展現特效，更多是希望還原漫畫的荒謬感。

為了研究喜劇，瞿友寧更做了《雞不可失》（Extreme Job，2019）結構分析，企圖了解當前趨勢。他希望《他馬克老闆》是不太一樣的喜劇，因此提出個人三大堅持：第一，不希望讓人家覺得喜劇是容易隨便做到的敷衍。第二，漫畫可以不管邏輯，但電影一定要保留脈絡跟人物背景。第三，拒絕透過跳接或者逼視去營造出來的強迫性喜劇。瞿友寧認為《他馬克老闆》類似情境喜劇，有點劇場感，仰賴眾人共同營造氛圍。

瞿友寧認為喜劇不能限制，必須讓演員恣意在場景中走位表演。加上由於主場景歷經各種時序階段，沒有任何一家公司或現成攝影棚可以執行。同時考量攝影指導姚宏易擅長一鏡到底與光影掌握，倘若先縮拍攝範圍，將無從發揮。在與美術指導姚國禎來回討論後，決定斥資數百萬搭棚架設主場景「茫您廣告公司」。瞿友寧強調：「我這個人的習慣是我在拍之前，我必須跟人物跟場景去產生感情。」辦公室氣派且重視細節的，其中每一信封、每一文件都清楚印製「茫您廣告」廣告的 Logo。而這座辦公室最特別莫過於正中央的金錢吊鐘，瞿友寧解釋太過寫實的場景，沒辦法表現喜劇，所以加入比較浮誇的元素，還有包括那個蠑螈魚缸，都是在凸顯喜劇調性。

儘管喜劇接近非寫實，但鄭人碩劇中有段黑白日常情節卻極度寫實。瞿友寧希望查理象徵在職場打混了 20、30 年的一群人，之所以用黑白，象徵生命當中每天過得很像黑白電影當中的不停重複，因此都是日常瑣碎動作，起床，搬花盆，移車位，搭捷運等等，就是 routine 的迴圈，這也是絕大多數勞工的人生。也因此，查理成為導演希望跟觀眾對話帶入的重要角色。

商業電影思維：讓作品被眾人喜歡

瞿友寧近年轉為電影監製，這次拍攝《他馬克老闆》，必然會具備多視角檢視，而非純粹的創作者思維。瞿友寧坦承：「創作者不應該想這些，但我很不免不小心就開始想到這些。」因此在決定改編《我是馬克》系列漫畫的時候，他就進行市場評估，確定馬克累積的粉絲數量，以及今年屆滿 15 週年可以搭配系列活動，同時舞台劇累積很好的基礎。再加上，盧廣仲飾演男主角，這對《花甲男孩轉大人》的粉絲是可以被連貫接受的。鄭人碩與蔡亘晏為戲劇表演，提供可觀的信服力。至於歌手與 KOL 都在擴充面提供更廣的可能性。

劇情編排上同樣參入商業片思維。包括情節的設計，包括結局的設計，都是希望觀眾有話題可以討論。當然不全然是設計，也有創作思維，比如說片尾曲用了陶大偉與孫越合唱的〈小人物狂想曲〉，說的正是現代所有人的狀態；跟 2023 年盧廣仲創作的〈工作與休息〉一併互文對照，彷彿說著：「這麼多年下來，這個世界其實並沒有變。我們的日子其實並沒有因為社會環境的改變而所改變，那剩下什麼，就是你自己要不要改變。」

瞿友寧進一步說電影產業到現在還不是陽光產業。因此他募資時希望突破同溫層，親自出馬洽談贊助廠商、企業募資與異業合作。面對投資，他總會切入客戶所在意的：「在你的廣告預算中的 1% 拿出來做，可能換得 10% 的這個效果，你想不想賭一下？」他試圖在過程中協助客戶提升產品成績，證明可行；同時又要避免置入過於明顯。「在影視產業，尤其商業作品當中，它是一個必要之......不能說『惡』，它是必要之物。」沒有資金挹注，電影產業無法蓬勃發展。

瞿友寧語重心長說：「但是再怎麼算，你永遠算不到所有觀眾的變化。」當代普遍觀眾。多數透過話題、CP 值以及明星這三者決定是否購票進場觀影。就算三者都做到，也不一定賣座。現在大家娛樂有更多選擇，Youtube、短影音、串流頻道等等。因此他試圖讓看電影變成是一種複合式的消費行為，好比買咖啡杯附電影票之類的。像這次，他就很認真開發周邊商品。透過這些包裝，要讓消費者意識到這不是一張電影票，是一個禮包的概念。對他而言，這是新的嘗試。

賣座與創作如何權衡？瞿友寧直球回覆：「看作品，看你要做什麼樣的作品。如果今天做一個更人文更藝術的東西，我就必須要有所堅持；當我要做一個跟市場對話或者感染力更強大的東西的時候，我就必須要想這些東西對觀眾的感受，才能達到效果。」前述思維，瞿友寧不認為是「妥協」，二是為作品、項目做更適合的服務。他從來沒有放掉堅持，包含眾演員、辦公室場景等等。他想認真做喜劇，很開心近年電影圈開始意識到了，包含今年《關於我和鬼變成家人的那件事》、《我的婆婆怎麼把oo搞丟了》、《做工的人電影版》等，大家都試著要做喜劇。

看似深思熟慮機關算盡，但瞿友寧比喻：「我只是在努力創造出一個有利的條件，然後我再去生一個孩子，最後我很努力地養孩子。」儘管作為資深導演與監製，但瞿友寧並沒有鬆懈放手，就像這次環島宣傳親力親為。他做著做著同樣反思電影核心：「工作到底為什麼？其實好像也不是為了電影賣座。」瞿友寧把這些過程視作「學習」，他希望團隊所有的努力都有被看見，「如果你不喜歡這故事是我做不好；而不是我們所有人沒有努力，這是兩件事情。」重點是有沒有努力，沒做到下次再做，或者是換更適合自己的項目去做。透過自我對話思維，讓每一次拍攝都是一次自我精進。■

．封面照片：《他馬克老闆》導演瞿友寧；攝影／吳凱傑