【744 期 | 放映頭條】談漫畫改編、喜劇結構與商業電影思維：專訪《他馬克老闆》導演瞿友寧
「賣座與創作如何權衡？看你要做什麼樣的作品。如果今天做一個更人文更藝術的東西，我就必須要有所堅持；當我要做一個跟市場對話或者感染力更強大的東西的時候，我就必須要想這些東西對觀眾的感受，才能達到效果。」
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網路四格漫畫系列《我是馬克》改編、盧廣仲、黃宣、鄭人碩、蔡亘晏主演，近年接連擔任《刻在你心底的名字》、《瀑布》、《哈勇家》等作品監製的瞿友寧，嘗試挑戰執導《他馬克老闆》，特效、美術，與編劇思維，都是全新挑戰。本期《放映週報》專訪瞿友寧導演，從成案、選角、喜劇結構，到商業盤算，全方位與我們分享這次創作的幕後艱辛。請見本篇專訪。
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【744 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 744 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 7 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與影展報導。
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本期介紹瞿友寧導演新作《他馬克老闆》，盧廣仲主演，從漫畫改編、選角到喜劇結構，嘗試挑戰臺灣喜劇的別種可能，透過本期專訪，一窺瞿友寧在電影創作的新嘗試。跨國、跨文化的交流變化，本期則有在美國紐約拍攝的臺灣電影《我的天堂城市》，一窺當地臺灣留學生與移民心緒；法國電影《榮耀之路》，則是從法國當地的阿爾及利亞移民角度出發，走訪臺灣，在異地回望生命難題。本期專訪《我的天堂城市》導演俞聖儀與《榮耀之路》導演哈希德阿米，歡迎讀者參考。
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影展方面，第 12 屆臺灣國際民族誌影展即將於臺灣登場，本期專訪策展人司黛蕊，以媒介與記憶角度切入，帶讀者快速綜覽民族誌影像的可能性，與本屆選映作品精要。2023 女性影展，則有專題選映來自南韓、印度、墨西哥與英國的影像協作組織，本期精彩專文一篇，深入 70 年代女性主義思潮下的影像脈絡。國際影展方面，本期則有 2023 盧卡諾影展展節觀察一篇，歡迎讀者共同探索本次盧卡諾影展的精彩作品。最後，在評論方面，本期刊載臺語片《地獄新娘》影評一篇，以配樂角度，回顧這部表現 60 年代臺灣多元文化特色的瑰麗作品。
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下期《放映週報》將為讀者帶來更多其他精采文章，亦歡迎讀者對臺灣電影進行評論投稿。商業或藝術不拘、指出建樹或進行批判不論，歡迎來信交流。《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《他馬克老闆》導演瞿友寧；攝影／吳凱傑）
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放映週報編輯室
2023.09.30
移民故事，就是關於人的故事——專訪《我的天堂城市》導演俞聖儀

「俞聖儀以小人物的日常際遇，在片中鋪述了一番對紐約的愛恨情仇，但細忖身邊朋友的移民經驗，她也很有心得。即使是移民 20、30 年的人，也依然自認在異鄉永遠是客，適應的過程不會終止。那如果感到寂寞、失去力量、覺得撐不下去的時候怎麼辦？俞聖儀說，友人的回答多是回到臺灣，與家人相聚片刻，再重返紐約。這種仍想回紐約再試試的心情，讓俞聖儀感到尤其有趣，也正呼應了她所希望呈現的紐約樣貌。」
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導演俞聖儀首部劇情長片作品《我的天堂城市》近期在臺灣上映，本片在短片階段曾獲紐約市長辦公室的女性基金補助，以一個兼職口譯員、一個熱愛舞蹈的學生，與一個努力扶植彼此的家庭，建立電影的基本架構。本期《放映週報》專訪俞聖儀，聽其分享受史派克李、米丘曼契夫斯基影響的學習養分、關於「移民」議題的想法，還有將生活經驗融入創作的種種思考。請見本篇專訪。
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為了國家，你願意付出多少？──專訪《榮耀之路》導演哈希德阿米

「無論取景或角色言談，電影帶到臺灣的殖民歷史與族群特色，行經西班牙殖民時期受洗用的河川，也在威權象徵的中正紀念堂拍攝學生儀隊練習等等。對此，導演回應，片中確實有種族、殖民及威權聯想的橋段，很多是他來臺灣時實際看過的，既然要拍臺灣，他便想真實呈現臺灣存在的事實，包含多文化、多種族共存之現況，並透過對比並陳，突顯臺灣人與阿爾及利亞人相似的國家認同問題。」
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2022 威尼斯影展「地平線」單元首映，金馬創投會議入選作品《榮耀之路》，近期在臺灣院線上映。法國導演哈希德阿米改編個人真實經歷，面對弟弟於軍校的不幸離世，回憶曾經與弟弟在臺灣遊歷的經驗，化為一段敘述跨文化、跨族群的生命反思。本期《放映週報》於導演來臺期間，專訪哈希德阿米，請他提及故事發想、臺灣拍攝的經驗，與期望透過故事顛覆的觀念。
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當媒介成為民族記憶，記憶又轉動媒介：專訪第 12 屆臺灣國際民族誌影展策展人司黛蕊

「以歌仔戲來說，從內台到外台的差別，甚至之後到電視上播出，以及當它成為了一個戲劇類別後，這樣的『媒介』轉變，會對觀眾帶來什麼不同的感受？『舞台』對觀眾的意義究竟為何？——這些是我所關注的。講回這次影展，在不同的影片裡，觀眾也會看到不同的載體、表現媒介，甚至很明確的物質媒介，如何乘載、傳承一個文化的內涵。」
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2023 年，第 12 屆臺灣國際民族誌影展以「媒介／記憶」為主題，觸及物質媒介與個體、集體記憶的關係辯證，傳統文化與新媒介的碰撞、交融，以及對「民族誌影像」和人類學本身的後設討論等內涵。本期《放映週報》專訪策展人司黛蕊，從策展論述與主題的兩大面向——「記憶」與「媒介」——出發，討論人類學以及民族誌紀錄片的關係以及各自的廣義流動，也請其從「時間」、「空間」、和「性別」的角度，分享對近年民族誌影像的觀察。請見本篇專訪。
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【2023 女影】賦形解放的實驗、展演和教學指南：海都、育甘塔、桑科法和墨西哥女性影像協作社

「『作為女性，我們應當在這個黑暗的時代打破禁忌。』韓玉熙在訪談中如此說明『海都』所表達的訊息。誠如此言，在成立當年，她們就破天荒地在新世界百貨的樓頂舉辦首次公演，將她們製作的 16mm 實驗短片，搭配成員各自擅長的戲劇、舞蹈或學術發表，積極探索多媒介的感知與表達型態......。」
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2023 年，第 30 屆台灣女性國際影展焦點單元「編織焦點：全球女性主義影像集社的現下共時」，選映在 70、80 年代興起的四組影像集社：韓國的海都電影社、印度的育甘塔電影集社、墨西哥的女性影像協作社和英國的桑科法電影與錄像集社作品。本期《放映週報》刊載作者趙正媛評論一篇，細部介紹四個集社個別誕生的文化背景，與串接在背後的女性主義運動脈絡。
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光影從靜寂到歡騰，皆是摸索人的處境：記 2023 盧卡諾影展

「本屆擊敗眾多對手拿下盧卡諾金豹獎的，是伊朗導演 Ali Ahmadzadeh 的《Critical Zone》。在伊朗，不論製作電影或是映演皆受審查，這部主題牽涉毒品交易的劇情片，實際上是在被伊朗政府禁止拍攝的情況下，以極低預算、素人演員、秘密拍攝所完成。導演本人更在盧卡諾入圍名單公布後被禁止出境，無法出席現場，並承受來自官方偵訊的龐大壓力。」
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第 76 屆盧卡諾影展（Locarno Film Festival）於今年八月順利落幕，本屆觀影人次相較去年增加 14%，實體觀影人次突破 14 萬人。國際競賽（Concorso internazionale）單元不乏臺灣觀眾熟悉影人，如哈都裘德、拉夫迪亞茲、昆汀杜皮爾新作入選。本期《放映週報》刊載作者林忠模專文一篇，評論本屆奪得金豹獎的伊朗作品《Critical Zone》，還有對數部精采影片的第一手報導。請見本篇評論。
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臺語摩登本土味：《地獄新娘》選樂的混血再生

「身為多樣文化的混雜共生，《地獄新娘》在建築、道具、以及服裝的呈現上，大量把臺式、西式、中式、和式物質文化並置在一起，去脈絡化地匯聚成洋涇濱（pidgin）的影像，看起來有點不純正、不倫不類，同時卻又展現臺灣 1960 年代生機盎然、多元兼容的文化風情。」
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2023 年 8 月，結合農曆鬼月主題，國家電影及視聽文化中心於線上進行臺語電影《地獄新娘》免費放映。1965 年上映的《地獄新娘》由辛奇執導，以英國羅曼史小說為改編底本，帶有歌德懸疑風格。本期《放映週報》刊載作者涵柳評論一篇，以電影的配樂元素出發，評述本片如何在選曲的搭配上，製造另一種「臺洋混血」的奇妙風味。請見本篇評論。
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