【734 期 | 放映頭條】不只是飆速：專訪《速命道》導演柯有謙、編劇邱炳豪
「小朱叔叔，是『黑家班』中我最愛的叔叔，從小到大我們每一個活動，我哥、我姐結婚，他都在旁幫忙。他得獎那天感謝我爸，真的是我的一個好叔叔。我有給他看過剪好的毛片，那時他已經病得快不行，整個人都不一樣。正式上映來不及給他看，但起碼有看過毛片。」
．
新銳導演柯有謙執導，「頑童MJ116」（瘦子、大淵、小春）、Ella 陳嘉樺主演，華語巨星劉德華特別演出，飛車動作片《速命道》現於院線上映。本期《放映週報》專訪《速命道》導演柯有謙、編劇邱炳豪，請他們談談領受自柯受良的精神遺產、對電影故事的熱情，還有兩位執行特技的關鍵幕後前輩：朱科豐與黃柏雄。
閱讀更多
【734 期｜編輯室】
．
各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
．
第 734 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 8 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與影展報導。
．
本期焦點介紹現正於院線上映的臺灣電影《速命道》，導演柯有謙、編劇邱炳豪與我們一起共談以柯受良為首之「黑家班」往下的精神傳承，還有如何在臺灣執行一部競速電影的選角與情節思考。熱映香港電影《白日青春》導演劉國瑞、演員黃秋生則分享關於電影「漂泊」的背後命題，與後頭跨國籌資的製作思維；表演現場的感受。歡迎一同閱讀精彩的影人訪談。
．
電影評論部分，方於本週上映的香港電影《窄路微塵》由作者黃香撰寫評論一篇，以寫實與夢幻、離開與留下為角度，切入這部以「疫情」為題，在金馬獎入圍三項大獎的香港電影。作者張晉瑋則帶讀者一同重觀「動靜光影──雲門的電影對話」影展放映之日本導演足立正生作品《斷食藝人》，談論其改編卡夫卡短篇小說〈飢餓藝術家〉的思維，取徑精彩，值得配合作品觀賞思考。另外，即將於五月重返院線的臺灣新電影作品《油麻菜籽》，則由影評人陳穎撰寫評論，以性別角度切入電影中反應的當代女性婚戀難題，歡迎讀者共以新觀點，重新觀賞經典作品。
．
展節部分，本期刊載兩篇不同作者參與影展活動的經驗，2023 巴黎「真實影展」由旅法作者詹育杰分享越南 Varan 工作坊在當地影響紀錄片文化，催生《迷霧中的孩子》（Children of the mist）等作品的寶貴經驗；2023 年日本山形紀錄片道場駐村工作坊，則由帶著作品《雪水消融的季節》企劃前往參與的導演羅苡珊，書寫工作坊期間的所見所感，直面對創作的第一線思考，絕對為難能可貴的經驗分享。最後，「芳華虛度」評論專題於本期完結，最後一篇文章由作者林姵菁以「群妖之島」切入楊凡電影關注，也歡迎讀者重讀本次選錄的五篇文章，由各方各面賞析楊凡電影。
．
下期《放映週報》，將關注陳芯宜導演的 VR 作品《無法離開的人》，與其對 VR 影像的深度思考，敬請期待。除此之外，我們亦歡迎讀者對臺灣電影進行評論投稿。商業或藝術不拘、指出建樹或進行批判不論，歡迎來信交流。《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
．
如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
．
（圖／《速命道》導演柯有謙、編劇邱炳豪；攝影／古佳立）
．
放映週報編輯室
2023.04.30
「白日不到處，青春恰自來」──專訪《白日青春》導演劉國瑞、演員黃秋生

「香港的資金和創作開發模式一直都很固定，不是電影公司投資，就是政府投資。作為新導演，脫離這個模式或許是一個方法，尤其要向外發展，比如說臺灣、東南亞或者是歐洲。因為我是馬來西亞籍，在背景上有一定優勢，可以有更多東南亞的資源，去支持我繼續開發。」
．
獲得 2022 年金馬獎最佳新導演、最佳原著劇本、最佳男主角等三項大獎，香港電影《白日青春》現於臺灣院線上映。本期《放映週報》刊載導演劉國瑞、演員黃秋生專訪，以劉國瑞的關注為主軸，請其分享從紀錄片出發的創作背景，對移民、邊緣群體的表現；還有跨國籌資的製作策略。也請黃秋生分享配合導演的表演體會。請見本篇訪談。
閱讀更多
世界好爛，唔等於你要做個爛人：《窄路微塵》

「Candy 與女兒衣著亮麗，逼仄的家一派溫暖粉紅色調，沒有太多生活痕跡，反倒像是夢中的美好居所。林森完全有掌握寫實的能力，為什麼要建構夢幻的氛圍作為對照？或許他想用跳脫的輕盈緩解現實的沈重；他可能認為窮人也可以理直氣壯地快樂美麗；又或者他太喜歡 Candy 未婚生子、習慣順手牽羊的叛逆。」
．
2022 年金馬獎三項入圍，香港《少年》雙導演之一林森獨立執導最新作品《窄路微塵》正於臺灣院線上映。本期《放映週報》刊載作者黃香評論一篇，簡潔扼要切入電影主題，寫實或夢幻、漂泊或安身，提供讀者切入角度。請見評論內文。
閱讀更多
直接電影在越南，2023 巴黎「真實影展」越南 Varan 工作坊的可貴經驗

「越南培訓工作坊的學生和從業導演都渴望嘗試直接電影。如當年尚胡許運用 Nagra 錄音和 16 mm 手持攝影機的『傳統』，他們充分展現當下數位攝影器材的可能性，深入一個剛剛向資本主義開放並且正全速轉變的越南社會，抱持著為當地社會缺乏能見度的族群發聲的自我期許。」
．
2023 年巴黎真實影展，籌畫「越南 Varan 工作坊單元」，放映眾多短片作品，與《馮女士最後的旅程》、《尋找芳》、《柚》、《迷霧中的孩子》等四部由「越南 Varan 工作坊」發展而來的電影作品。本期《放映週報》邀請現居巴黎的作者詹育杰，為我們梳理介紹 Varan Vietnam 的核心理念與發展，也實地訪談催生這些作品的兩位靈魂人物，來自越南與法國的創作搭檔 Tran Phuong Thao 與 Swann Dubus。請見本篇專文報導。
閱讀更多
通往內心深處的窄路：記 2023 年日本山形紀錄片道場駐村工作坊

「『道場』不僅立基於對平等交流與自由對話的渴望，也同時給予電影工作者極大的獨處時間與空間；而獨處，不是全然與外界脫離關係的封閉與孤絕，而是在彼此開放與相互支持當中保持獨立。」
．
從 2018 年開始舉辦的「日本山形紀錄片道場駐村工作坊」（Yamagata Documentary Dojo），邀請亞洲紀錄片工作者前往肘折温泉（Hijiori Onsen）進行駐村創作，2023 年共有兩件臺灣作品入選，分別是莎韻西孟 Sayun Simung《SPI 烤火房的一些夢》與羅苡珊《雪水消融的季節》。本期《放映週報》邀請羅苡珊書寫前往山形參加工作坊的歷程，連結本次經驗對紀錄片創作乃至生命狀態的感悟。
閱讀更多
【芳華虛度】《繼園臺七號》的群妖與異類革命

「楊凡打造的『繼園臺』，就如同羅莎打造的（Giorgio Rosa）『玫瑰島』，一樣需要自建系統的技術和勇氣（尤其是像片中，於政治正確群落中膽敢逆行，被灌爆噓聲也覺得是種另類革命的姿態和動勢），唯一的差別是：楊凡要建造的是不具實體的群妖之島。但為何是選擇動畫技術來作為圓夢的工具？這與楊凡式『唯美』美學有很大關係。」
．
2022 年九月，活躍於中港臺三地的華語電影導演楊凡在臺灣舉辦回顧影展「芳華虛度」，選映七部生涯中的代表作品。《放映週報》本次評論專題，最後一篇文章由作者林姵菁以「群妖之島」為引，總結楊凡的主題關注，請見本篇評論。
閱讀更多
空洞的能指：不可與共的《斷食藝人》與〈飢餓藝術家〉

「論及《斷食藝人》的『荒謬感』，除了檢視源於對『結構／體制』內部問題的精準提煉外，亦須關注足立正生進一步極化所謂『卡夫卡式』角色的嘗試：斷食藝人以無限趨近失語的姿態，成為任人孕生意義的空洞能指（empty signifier），他沒有任何『對抗現狀』的機會（即便卡夫卡式的「對抗」多為徒勞），亦無從掌握自身存有權力。」
．
2023 年三月，國家電影及視聽文化中心「動靜光影──雲門的電影對話」影展放映多部電影作品，與雲門舞作對讀映照，其中包括日本導演足立正生，改編卡夫卡短篇小說〈飢餓藝術家〉之作品《斷食藝人》。本期《放映週報》刊載作者張晉瑋評論《斷食藝人》之電影評論一篇，指出足立正生如何重新理解原著主角內涵，成為以卡夫卡式角色回應當代日本社會的改編嘗試。請見本篇評論。
閱讀更多

【TFAI X 臺灣電影】回望《油麻菜籽》：論自由婚戀的幸福未卜與當代女性難題
「《油麻菜籽》提出的可能性是：阿惠可以不結婚，但也可以結婚，前者呼應上述於 1980 年代興起，至 1990 年代依然流行的職業女性形象，這形象顯然是對婚家作為女性唯一命運的反撲。至於後者，即阿惠也可以結婚，而且有可能幸福，則凸顯《油麻菜籽》有別於同時期不少作品，雖然也在故事中安插職業女性角色，卻往往以婚姻不幸、家庭不和來『懲罰』她們。」
．
1984 年，「臺灣新電影」導演萬仁首部劇情長片《油麻菜籽》上映，本片改編自作家廖輝英同名文學，侯孝賢參與編劇，陳秋燕、蘇明明、柯一正主演。時隔近 40 年，國家電影及視聽文化中心於 2022 年完成本片之數位修復，並還原原始臺語聲軌，讓影片得以原貌再與觀眾見面，更將在今年五月上旬重返院線。本期《放映週報》邀請影評人陳穎撰寫評論一篇，以當代女性觀點，重新閱讀《油麻菜籽》呈現的難題，請見本篇精采評論。
閱讀更多