「為什麼是『對望』？我覺得『觀看』可以是一個『轉換』的過程。你可能看著別人，不知不覺，你就會失去自我，慢慢變得越來越像對方，看著看著就變成他了。我的電影中，一個角色看著另一個人，看到對方的轉變，越看，反而自己就越變成他。」

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入圍第 61 屆金馬獎最佳劇情片、導演、男配角、原著劇本、原創電影音樂、音效等六項大獎，本屆金馬影展開幕片《默視錄》已經於全臺院線上映。導演楊修華匯集臺灣不同世代演員李康生、巫建和、林幻夢露、陳雪甄，敘述一個浪漫而詭譎的當代窺視奇譚。本期《放映週報》專訪楊修華導演，由電影中社群、後疫情時代的「看」與「被看」切入，延伸出對監控意象的多方深入探討。在楊修華分享對電影類型、視覺符碼的理解中，找到另一角度，再看當代《默視錄》。

「當霧濃到一個程度，讓我們甚麼都看不出來的時候，它就會變成了所謂影像上的『無』， 我覺得這跟整部片那些飄來飄去的霧是相連在一起的，而我們最後進入的這個『無』就像是進入霧中一樣。然後，慢慢地，這些霧散掉之後，你就看見了另外一個新的世界。」

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臺灣參與製作，日本導演蔦哲一朗新作《黑之牛》現正於院線上映中。本片由李康生主演，以禪宗「十牛圖」為概念啟發，敘述一名不多言語的男子，與一頭黑牛共生的故事；在時間進程中，又看見生命的循環。本期《放映週報》專訪《黑之牛》導演蔦哲一朗、主要演員李康生，請其分享電影的場景設計、攝影與音效思考，製片黃胤毓也從旁分享電影在臺取景軼事；共同從不同方面，看見電影構成的樣貌。請見本篇專訪。

「電影是很妙的一件事情。《鬼們之蝴蝶大廈》是我第九部自己導演的電影，過去八部評價都非常兩極，有的朋友跟我開玩笑，說沒有兩極，只有一極，因為 90% 都是罵我。但我覺得電影是這樣子的，電影的風格就該是導演的性格，才能夠呈現你想要做的東西，這就是我的生活、我經歷過的事情，而我們都該要掌握機會。」

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錢人豪執導、吳明憲與尹馨監製，曹佑寧、白靈、馮淬帆、何超儀、蔡振南、白潤音等影星聯合主演，鬼片《鬼們之蝴蝶大廈》於近日上映，以老舊大樓為故事背景，混用多種靈異元素，挑戰同類片型規格。在本期《放映週報》專訪，錢人豪不僅與我們談穿梭商業市場的判斷，竟也提村上春樹、李滄東與胡波；還有他在近 20 年的電影生涯中，穿梭中港臺三地，默默形成一條對華語商業電影產業變化的見證，請見本篇專訪。

「如同芝加哥市民熱衷於強調這座城市有別於東西岸的在地社群連結，本地的影視工作者也在面臨自我認同焦慮的同時，也急於界定與打造一個專屬於芝加哥的影視社群。筆者認為，正是這樣的自我認同危機，使得芝加哥國際電影節的選片方向一面朝向國際化，以保持其歷史悠久的影展地位；另一方面朝向在地化，以形塑當地的自我社群認同。」

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2024 芝加哥國際電影節邁入第 60 屆，於今年 10 月下旬順利落幕。本期《放映週報》刊載作者韋晢於芝加哥國際電影節放映現場進行的展節觀察評論，以影展選映作品的「國際」與「在地」兩個面向切入，並近身觀察時值 60 大壽的影展，如何定位自身位置，又是否能夠深植當地的影迷社群。請見本篇展節評論。

「當阿格達與卡妮札克於房內舞蹈、出脫一般關係認知的擁抱，透漏保守觀念下無法直言的同志情誼，兩人被限縮於門框內，而立像卻面向觀者、背對兩人，彷彿意指兩人正於卡札爾王朝的條條框框內、遂行背離過往卡札爾王朝觀念之事，而觀者則身處『第四方』，旁觀著卡札爾王朝末尾，西方／現代化之進步觀念已於波斯發酵的既成事實。」

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2024 年 10 月，國家電影及視聽文化中心在「新的老電影：國際修復新選」單元，選映八部經典重映電影，其中包括「世界電影計畫」（World Cinema Project）於 2020 年與波隆納電影資料館基金會共同進行 4K 修復的伊朗電影《風之棋局》。在 1976 年首映至 2020 年重新修復之間，世界對《風之棋局》所知甚少，本期《放映週報》刊載作者蔡承頤投稿評論一篇，試以對伊朗近代史的梳理，重新理解並對位電影角色、物件背後的符碼意涵，望延續映演與討論之契機。請見本篇評論。