【777 期 | 放映頭條】「做影片很辛苦，就是要觀眾把它看完」──2024 金穗大獎《難忘的形狀》李亦凡，回顧跨空間創作歷程
「『現在做機造電影，其實狀態跟最早做《海邊散步》很像。』對李亦凡來說，都是事先把『場景』和『機制』做起來。如果說《海邊散步》的機制就是『如何透過電路控制馬達』，那在李亦凡的機造動畫中，就是『如何透過程式控制偶』、『控制（遊戲引擎中的）相機』等。把機制、場景建立起來後，去嘗試能夠玩出什麼花樣。」
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2024 年，視覺藝術家李亦凡以作品《難忘的形狀》參加金穗獎實驗類競賽，一連獲得三項大獎；近期也由臺北市立美術館公告，將代表參加 2026 年威尼斯國際美術雙年展。吸引好評喝采之外，李亦凡作品連帶激發對「何為實驗電影？」的討論餘波，多增一分壓力予當代藝術展出形式與影院體驗懸而未決的相異相同。本期《放映週報》刊載李亦凡專訪一篇，訪問者以李亦凡在裝置、單頻道錄像，之後跨足「電影」的創作脈絡切入，做為理解創作者、延續討論之契機。請見本篇專訪。
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【777 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 777 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論。
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本期刊載多篇以不同形式探索電影邊界的實驗電影相關文章。訪談部分，去年甫以《難忘的形狀》獲得 2024 金穗大獎的藝術家李亦凡，在本期的專訪中，重新爬梳自己跨媒介的創作歷程，以不同的形式展出、放映，不同的考量，如何影響他的創作方法，可見於本期的精采專訪。短片作品《暫棲》導演 Tiffany Sia，則在年初於鳳甲美術館的放映拜訪臺灣，本片回訪臺灣武俠名導演胡金銓作品，以地景為題，進行對電影景物的再訪，也觸碰並探勘「武俠」與國族神話的邊界，在本期專訪中，同樣有精彩詳盡的梳理。
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本期專訪中，另有訪問臺灣導演黃明川，在去年完成以短篇影片串聯之作品《愛上地板》，以公共空間的穿梭為引，對當今的公共空間與社會文化提出觀測與建言，黃明川導演以嚴肅中不失幽默的批判性路徑製作影片，也期待讓紀錄片發揮不同於傳統形式的影響力。而在去年開始，臺北市立美術館的「TFAM 放映計畫」，將藝術電影帶往美術館，本期刊載作者陳沅綦電影評論一篇，以近期放映的《在凡妲的小房間裡》為評論標的，為讀者切入名導佩德羅科斯塔的創作理路。最後，在去年於金馬國際影展與臺灣觀眾見面的阿蘭吉侯迪《慾望迷蹤》，本期刊載去年於坎城影展進行的訪談報導一篇，歡迎讀者透過本篇訪談，深度探索酷兒名導阿蘭吉侯迪的最新作品。
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下期《放映週報》，將繼續關注近期上映的臺灣電影，帶來更多訪談與評論。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《一部動畫》複合媒材裝置，2013 年於松山文創園區「第八屆臺北數位藝術節：超神經」展出；李亦凡提供）
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放映週報編輯室
2025.02.15
地景是國族神話的容器──專訪《暫棲》導演 Tiffany Sia

「武俠電影，或說美式西部片，這些類型與現代的國族神話建構緊密相關。儘管它們看似在回望幾世紀前的歷史，實際上處理的是 20 世紀的政治問題。我感興趣的是，以其他方式讓類型鬆動處理國族神話建構的框架——透過敘事，透過華語語境中的武俠電影。就像成為某種服務於國族神話的革命主體。誰是革命者？誰是麻煩製造者？界線是什麼？誰來定義？這些都是非常重要的問題，因為地景本身即是國族神話的容器。」
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定居紐約、多次以作品入選北美影展實驗單元的藝術家暨導演 Tiffany Sia，於 2025 年在臺灣鳳甲美術館放映短片新作《暫棲》（The Sojourn）。該片以地景電影出發，尋訪導演胡金銓的創作考據，也拜訪演員石雋，在胡金銓電影的山水地景中，重探並解構一段顯影於臺灣的中國國族神話。本期《放映週報》於 Tiffany Sia 拜訪臺灣期間與其進行專訪，聽其分享對地景影像政治性的閱讀、如何以影音表現回應胡金銓電影的山水景色，還有總總在作品內與外的生命經驗與歷史思量。請見本篇專訪。
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看著地板發笑卻遇見悲劇──專訪《愛上地板》導演黃明川

「作品必須經過時間淘洗才會有真正的歷史定位，我的作品要看 100 年後或者 50 年後的人如何看待，自然也可能會被時間淘洗掉。......我決定每一個章節都要有一個小片名，100 年後，人們是不是會說：『沒有錯，這是最後的巨石文化』？也許用不了那麼久，30 年或 50 年後就會有定論，而我話先講在前頭，等待驗證。」
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2024 年，臺灣導演黃明川完成紀錄片新作《愛上地板》，並進行相關巡迴放映。作品由 21 個短篇章串聯為一部作品，由當代都市景觀出發，串連對社會樣貌、居住文化的多樣態聯想。本期《放映週報》專訪黃明川導演，由導演分享自己以短篇章與標題串連的公共領域思考、以手機為主要拍攝工具的工作方法，也對紀錄片在當代的可能影響力發展提出觀點。請見本篇專訪。
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【TFAM 放映計畫】《在凡妲的小房間裡》：影像與靈魂的交織，從佩德羅科斯塔早期創作談起

「在科斯塔的電影中，寫實主義是一種延展於時間之中的經驗形式，它依賴於時間的持續性以及耐心的凝視，無論是對導演還是觀眾而言都是如此。如《在凡妲的小房間裡》的開場長鏡頭齊塔和凡妲在床上吸食海洛因，鏡頭持續近五分鐘。凡妲的咳嗽與打哈欠並無心理或敘事上的功能，相反，它們注入了一種強烈的偶然感和身體存在感，牢牢扎根於現實。」
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2024 年秋季為始，臺北市立美術館以「開放式結局：TFAM放映計畫」為題，策畫系列放映，在地下樓層建立藝術影院，嘗試挑戰現行臺灣美術館對「電影作品」之放映、展出型態。本計畫進展至今，不乏有出色之實驗、動畫、紀錄之各領域電影作品在空間中被放映。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦電影評論一篇，以「結局（被）開放」單元選映作品，葡萄牙導演佩德羅科斯塔「方泰尼亞三部曲」之《在凡妲的小房間裡》為題，梳理科斯塔早期創作路徑，並細緻分析作品中的影音設計。請見本篇評論。
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愛你的鄰舍：《慾望迷蹤》導演阿蘭吉侯迪訪談

「我意識到我的電影觀眾會因為我過去的電影對我抱持一些期待。因此，這回我利用觀眾對我的期望，我也想給自己一些驚喜。或許是時候，讓慾望不再以性作為結束。在我看來，或許我有疏漏，人們常常拍攝打鬥場面以避免拍攝性愛場面。或許我的電影正朝著相反的方向前進。」
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曾以《湖畔春光》獲得坎城影展一種注目最佳導演，法國名導演阿蘭吉侯迪新作《慾望迷蹤》以法國鄉間為故事背景，於 2024 年坎城影展世界首映，並在同年的金馬國際影展與臺灣觀眾見面。本期《放映週報》刊載去年坎城影展進行的訪談報導，記錄導演阿蘭吉侯迪對新作的創作方法與觀點之餘，也敘及其關注同性情慾思維的延續與變化。請見本篇訪談。
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