【738 期 | 放映頭條】幽默、迷幻，而不再羞恥的「變身」：專訪《虎紋少女》導演余修善
「我想讓故事圍繞在這群女孩之間，她們的小團體是瘋狂、殘酷、有時暴力，卻又充滿愛和關懷的，我想刻畫這種女性情誼之間的愛恨關係。我真的很需要 Mariam 的角色存在，她讓吒凡這樣的女孩們知道，妳並不孤單，妳最後都會找到屬於自己的群體，會有人愛與支持妳。」
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臺灣參與合製，甫於第 76 屆坎城影展拿下「影評人週」最佳影片的《虎紋少女》，入圍本屆台北電影節國際新導演競賽，也預計於今年在院線與臺灣觀眾見面。本片以肉體恐怖類型包裝女性成長故事，馬來西亞籍中英混血導演余修善取當地民間傳說為靈感，重新譜寫屬於當下世代的鄉野奇想。
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本期《放映週報》專訪導演余修善，細緻地從電影的主題、民俗材料、技術細節，還有情節設計，一一分享創作觀點。歡迎讀者與我們進一步探索這部關於「變身」與「身體變化」的奇幻作品。
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【738 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 738 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 7 篇精彩文章，包括影人專訪與影展報導。
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2023 台北電影節持續進行中，本期焦點介紹台灣參與跨國合製、甫於第 76 屆坎城影展拿下「影評人週」最佳影片的《虎紋少女》，我們專訪導演余修善，請她與我們分享關於本片的創作思維，從性別角度、地方民俗、技術細節，與對馬來西亞社會的觀察。同為恐怖電影，現在熱映的臺灣恐怖片《化劫》也有導演施文翰與我們分享創作歷程，包括對臺灣陰廟特色的理解，還有與青春愛情、校園喜劇進行類型混合的探索。
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鎖定 2023 台北電影節「未來之光：加拿大」選映的作品，本期《放映週報》進行專題報導，《桃出真相》、《親愛的奧黛莉》、《湖畔泡影》、《飯捲男孩乖乖睡》等四部作品，皆有訪談與報導介紹。透過影展契機，探索加拿大電影的新銳能量。最後，以剛剛結束的「生活決定意識：高重黎」展覽為引，作者王振愷的評論文章帶我們回顧於 80 年代進行大量影像探索，並以「實驗」、「動畫」、「紀錄」等類別之 8mm 電影獲得金穗獎的藝術家高重黎，分析他在影像裝置與實驗電影的分別實踐。
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下期《放映週報》將為讀者帶來更多精采訪談，亦歡迎讀者持續對臺灣電影進行評論投稿。商業或藝術不拘、指出建樹或進行批判不論，歡迎來信交流。《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《虎紋少女》導演余修善；攝影／古佳立）
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放映週報編輯室
2023.06.30
讓禁忌不只有恐怖——專訪《化劫》導演施文翰

「我很喜歡香港電影那種霓虹燈。香港為何有不夜城感，就是因為有帶紫色、綠色的螢光，不像臺灣常用鎢絲燈是黃光與藍光。電影中，美術指導霍達華喜歡融合東南亞宗教符號，如最後大對決，地上燒起來的是印度教符號，陰廟神像背後那幅畫也是印度的神。」
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改編暢銷作家笭菁的靈異小說「禁忌」系列，恐怖電影《化劫》是臺灣導演施文翰最新作品。故事從小說角色基底出發，配合施文翰在好萊塢拍攝類型電影的背景經驗，再混和臺灣常見的校園青春愛情特色。本期《放映週報》專訪施文翰導演，暢談《化劫》在劇本、類型、選角、視覺風格上有何想法，以及臺灣恐怖片放在國際市場上有何特色。
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影像裝置內建批判、實驗電影建構主體──「生活決定意識：高重黎」開闢的論述戰場

「高重黎的實驗電影匯集逐格手繪動畫、家庭電影、散文電影、業餘者電影與撿拾影像的美學形式，並以自身獨白、字卡附註他的思考與理論筆記。如果說『光化學機械式活動影像裝置』作為高重黎在反西方視覺產物的一種技術行動，帶著『以其人之道，還治其人之身』，或是『以子之矛，攻子之盾』的批判思維，那麼他在實驗電影的創作實踐對我來說更像是一種建構主體的過程。」
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曾於 80 年代多次橫跨創作題型，以「實驗」、「動畫」、「紀錄」等類別之 8mm 電影獲得金穗獎，藝術家高重黎「生活決定意識：高重黎」特展近期在臺北市立美術館展出。本期《放映週報》刊載作者王振愷評論一篇，透過本次展覽之作品，分析高重黎在影像裝置、實驗電影兩條創作路徑個別的實踐，完整高重黎的創作脈絡，提供影像創作者別樣啟發。
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【2023 北影】三方孤島通信，專訪《親愛的奧黛莉》導演：索菲亞．博達諾維奇、布拉克．切維克、布雷克．威廉斯

「布拉克聯繫上我，說他想合作拍攝一部影像通信電影。他正經歷生活中的低潮，詢問是否能寄給我一些影像書信。我覺得非常有趣，它們反映了我當時身處的狀態。我開始和他們兩人構思一個想法：一個受困於通信中的女子，她在悲痛中與兩個人的通信，她身處非常難熬的時光，難以表達情感與訴說。計畫就這樣開始了。」
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《親愛的奧黛莉》（A Woman Escapes）由三位導演合作完成，混用三種不同的影像規格：16mm 膠卷、4K 高清數位、3D 立體，聯手實驗視聽藝術的全新可能。本期《放映週報》專訪《親愛的奧黛莉》三位導演博達諾維奇、切維克與威廉斯，請三人分享本片的合作緣起、3D 影像的趣味、布列松的致敬、銀幕分身的概念，以及不同色彩的意義。請見本篇專訪。
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【2023 北影】孤獨的人套上床單裝鬼：《湖畔泡影》與導演夏洛特勒彭

「憂鬱是加拿大新銳導演夏洛特勒彭對她的首部長片作品《湖畔泡影》的總結，也是片中縈繞不去的氛圍，伴隨這對孤僻的少男少女，在這段悠哉的夏日度假時光中，一同泅游於據傳死過人的神秘湖泊，歷經試探、曖昧、升溫、觸碰、謊言、危險⋯⋯最終化作一段超越生死、徒存於回眸瞬間的羈絆。」
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本屆台北電影節「未來之光：加拿大」單元，收錄四部風格迥異的加拿大新銳創作，其中，入選「坎城影展導演雙週」的《湖畔泡影》是導演夏洛特勒彭首部執導作品。敘述一段帶有神秘色彩的青春成長故事。本篇文章由訪談資料結合作者觀點轉譯而成，請見本篇報導。
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【2023 北影】為「－」身份移民者驕傲：專訪《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼

「沈安東尼提到，他確實是在父親去世後，開始進一步探索自己的『韓國－加拿大人』（Korean-Canadian）身份，並且察覺他既不是韓國人，也不是加拿大人，而是混合二者的『韓國－加拿大人』。其中的連字號『－』別具深意，意味著：這是另一種身份族裔，是跨越不同文化的移民者們，都擁有的屬於自身的特殊文化、傳統與歷史，值得歌頌與分享，不需要也不應該自卑與隱藏。」

榮獲釜山影展 Flash Forward 單元觀眾票選獎的《飯捲男孩乖乖睡》，是導演沈安東尼的半自傳作品，探索他作為北美移民的親身經歷。本期《放映週報》專訪《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼，請他與我們分享獨特的視覺呈現、選角，還有對於當下亞裔創作者的浪潮觀點。請見本篇專訪。
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【2023 北影】她相信她：專訪《桃出真相》導演蘇菲．賈維斯

「電影中的重要主題，也就是『入侵』的概念。蟲子的入侵、女主角懷孕身體的入侵感，還有殖民者入侵，隨著墾殖者到來，建立農場和一切的影響。我們主要在 Syilx 地區及周邊拍攝，部分故事情節是居民告訴我的，包括殺蟲劑對原住民保留區的影響，這並非舊聞，有毒的殺蟲劑流進水中，導致各種疾病的發生。」
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2022 年多倫多影展世界首映之《桃出真相》（Until Branches Bend），講述一則關於女性吹哨者的心理驚悚故事。本期《放映週報》專訪《桃出真相》導演蘇菲．賈維斯，談論故事的靈感、拍攝地奧克拿根的歷史、偏好 16mm 膠卷拍攝的理由，以及本片獨特的女性角色。請見本篇專訪。
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