【2023 北影】她相信她：專訪《桃出真相》導演蘇菲．賈維斯  

《桃出真相》（Until Branches Bend）講述一則女性吹哨者的心理驚悚故事。在加拿大的山谷農業小鎮，主角蘿冰是桃子工廠的檢貨員，當她發現一顆被蟲蛀蝕的果實，試圖舉報卻不受重視。面對群眾的質疑，蘿冰只能遵循直覺，獨自捍衛她的真相。

本片導演蘇菲．賈維斯（Sophie Jarvis）曾任《Never Steady, Never Still》（2017）、《The Body Remembers When the World Broke Open》（2019）等片的電影美術設計，在她首部編導的劇情長片，細膩刻劃了女性角色的微妙心理，具體而微描繪一則奇異的小鎮風暴，片尾詩意的高潮時刻尤其令人難忘。

本屆台北電影節「未來之光：加拿大」單元，收錄四部風格迥異的新銳創作。在本期《放映週報》，筆者採訪《桃出真相》導演蘇菲．賈維斯，談論故事的靈感、拍攝地奧克拿根（Okanagan）的歷史、偏好 16mm 膠卷拍攝的理由，以及本片獨特的女性角色。

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──首先想問本片故事的靈感為何？在寫作劇本的過程中，做了哪些研究？

蘇菲．賈維斯：本片在加拿大一個叫奧克拿根的地方拍攝，那是我祖父母居住的地方，我在那度過了生命中許多時光。奧克拿根相當美麗，夏天時，像是田園牧歌般，到處種滿水果。它的環境召喚許多想像，讓我想說關於這個地方的故事。我對當地害蟲控制的情況很感興趣，因為蟲害是農業的一大問題。蟲子這樣細小的生物，能對整個群體造成如此巨大的影響，這個想法很有意思。

寫劇本時，我花很多時間諮詢當地的農民、科學家、原住民族。片中的甲蟲並非真實存在的生物，我也向昆蟲學家請教，才創造出能滿足故事需求的蟲子。此外，我也針對女性的生殖權進行一些研究，加拿大的女性權利其實不像片中呈現的糟糕。我將故事設定在一個虛構的小鎮，它可能是美國，也可能是加拿大。我更多參考了美國的相關法律，而非加拿大的情況。

──你提到劇本諮詢了當地的原住民族，我也注意到在電影中，果園工人的組成相當多元。能不能再多談談奧克拿根的當地社群和歷史？

蘇菲．賈維斯：這個地方的歷史可以追溯到千年之前，比殖民歷史更早。片中一條故事線與原住民有關，這觸及到電影中的重要主題，也就是「入侵」（invasion）的概念。蟲子的入侵、女主角懷孕身體的入侵感，還有殖民者入侵，隨著墾殖者到來，建立農場和一切的影響。我們主要在 Syilx 地區及周邊拍攝，部分故事情節是居民告訴我的，包括殺蟲劑對原住民保留區的影響，這並非舊聞，最近的新聞也有報導，有毒的殺蟲劑流進水中，導致各種疾病的發生。

70 年代的奧克拿根，有許多來自印度的移民，產生了大量的旁遮普人口。因此，我將女主角的朋友傑伊放入故事當中，他的角色會說旁遮普話。當地有不少世世代代務農的人口，在拍攝期間，剛好有支持農民運動的興起，雖然跟電影情節只是巧合，但也很合宜。

──你說這部電影的重要主題是「入侵」，這其實也是原訂的片名。為何選擇改成目前的片名「直到樹枝彎曲」（Until Branches Bend）？

蘇菲．賈維斯：取片名實在太難了。很長一段時間，片名都是 「入侵」，直到作品在多倫多電影節全球首映前，我們才決定更改，因為擔心觀眾誤會這是一部外星人入侵的動作鉅片，實則不然。片名的靈感，來自我在寫劇本、拍攝過程、開長途車到奧克拿根時，經常聽的一首歌，歌名是露辛達．威廉斯（Lucinda Williams）的〈勞動的果實〉（Fruits of My Labor）。我不能直接沿用這歌名，有點太直白。我擷取了其中一句讓我印象深刻的歌詞。希望露辛達不會介意，因為我沒有徵得她的同意。

──你曾拍過許多短片，比如《The Worst Day Ever》（2012）、《Medical Drama》（2018），最近則共同執導了定格動畫短片《Zeb's Spider》（2023）。首次執導長片的最大挑戰是什麼？

蘇菲．賈維斯：《Medical Drama》是近期的短片，它與本片較為相似，而《The Worst Day Ever》是我在 10 年前拍的第一部短片，風格顯然完全不同。我喜歡拍短片的理由是風險較低，能夠嘗試新東西，遵循直覺並允許自己失敗。短片創作就像在廚房實驗，通常是我感到興奮的事物，能很快地完成，並從中學習。我非常投入創造一個世界，建立一個地方的感覺和氣氛，帶有一點荒誕感。藉由拍攝短片，我跟劇組人員熟識，很多短片合作過的人，都參與了長片的拍攝，這是一個優點。

對我來說，最困難的一步是，即使你拍過許多短片，要說服投資單位你真的準備好了，這是很大的挑戰，他們通常不願冒險。雖然我們得到很多支持，也順利獲取資金，沒太多好抱怨。過程中我必須學會非常清楚的與人溝通，不僅僅是對劇組人員，而是向其他所有人，我必須說服對方提供金錢拍攝電影。

──這部片偏向是獨立製作，電影的預算大約多少？比如說去年，《我就愛電影》（I Like Movies，2022） 也是來自加拿大的獨立電影，但該片預算極低，只有 20 幾萬加幣。

蘇菲．賈維斯：這部電影是瑞士和加拿大的國際合製，預算將近 230 萬加幣。我們國家的公共補助單位「加拿大影視管理局」（Telefilm Canada），提供各種不同項目，讓電影人申請補助。許多人利用這一小筆補助去完成首部長片，那也是《我就愛電影》導演的做法。但這個劇本無法用那麼少的預算完成，因為片中有不少的視覺特效。

──你提到拍短片時的創作自由，能讓作品變得荒誕一點。本片算是一部心理驚悚片，你偏好什麼類型的電影？

蘇菲．賈維斯：老實說，我平常看很多電視實境秀，我喜歡看人們一次次地犯同樣的錯誤。不是說我喜歡人們失敗，我覺得人們會成長，同時保有真實的自我。無論他們如何努力，依然繼續犯相同的錯誤，其中有種悲喜相交的感覺，這是我在說故事和發展角色時一直感興趣的。

此外，我確實喜歡心理驚悚類的電影，那些奇特的劇情片，帶著超現實的元素。本片參考的作品包括，陶德．海恩斯（Todd Haynes）的《安然無恙》（Safe，1995），我也非常喜歡麥克．尼可斯（Mike Nichols）的《絲克伍事件》（Silkwood，1983），還有勞勃．阿特曼（Robert Altman）的《三女性》（3 Women，1977），或許可以從配樂中的笛聲聽出端倪。

──你曾擔多部長片的美術設計，在你執導的作品中，又是如何定調電影的視覺？

蘇菲．賈維斯：我從事美術設計已經 10 多年，這份工作讓我參與各種類型的計畫，無論是獨立電影、音樂錄影帶，或是商業廣告。我還能與導演密切合作，能有這樣一扇秘密窗口，觀察其他導演的作法，感覺真的很好。擔任電影美術設計的經驗，我學到不少身為導演的技巧。

在執導自己的電影時，美術團隊的成員我之前都合作過，溝通起來很容易。無論身為導演或美術設計，不同部門負責人之間的對話很重要。我們其實用了一個叫做「Miro」的協作平台，不同部門會分享彼此的工作內容。比如說，當攝影師和我勘完景，我們會上傳照片，向其他部門說明，我們想用哪個空間、哪些角度。我很喜歡這個過程，留心他人的前置作業，並在適當的時候加入討論。

──你談到與攝影師的合作。為何想用 16mm 膠卷拍攝？

蘇菲．賈維斯：攝影師 Jeremy Cox 是我電影學校的同學，我們認識很久，也合作過幾部作品，《Medical Drama》也是用 16mm 拍的。膠卷有其特別之處。拍攝過程中，劇組和演員都有點興奮，為片場帶來很好的能量。雖然膠卷底片不便宜，但整個團隊都想用膠卷拍攝。我們拍攝的地點本身就很美麗，如果用數位拍攝，我甚至擔心會太漂亮，變得像風景明信片。16mm 膠卷能凸顯空間的質地，留下灰塵、砂礫等有機物質，讓影像不至於美到讓人分心，這是我們選擇用膠卷的重要理由之一。攝影師和我也特別在意取景與構圖，我們把影像的邊框看作一種界線。從哪個角度拍攝、人要站在哪裡，攝影機不會隨意移動，以創造一種幽閉的空間感。
  
──聲音的巧妙使用，讓這部片許多的場景更加豐富。另外，配樂是由你的手足 Kieran Jarvis 創作，音樂引導了關鍵場景的氛圍。能談談這部電影的聲音設計和配樂嗎？

蘇菲．賈維斯：前期籌備時，我在劇本寫下很多聲音相關的筆記，直到後期製作時，我都一直放在心上。聲音的質感在我腦海中始終存在，以確保電影世界的充盈，並有一種之前與之後的感覺。我們的聲音團隊來自瑞士，後製花了一個半星期和他們做混音，拍攝期間則每週用 Zoom 線上溝通。過程激發許多創意，尤其像是創造一大群昆蟲的聲響，感覺很好。

針對配樂，我明白有時少即是多，但在片中某些時刻，我都忍不住加上音樂來烘托氣氛。笛子是主要的樂器，但也用的滿節制。合唱人聲的部分，則在主角蘿冰產生預感，或有蟲的段落才出現。這有點像，一些狗能聽到人類無法察覺的高頻率聲音，蘿冰則能聽到蟲子的聲響。

──電影尾聲的關鍵場景，一個非常詩意的時刻，蘿冰目睹成群結隊的飛蟲，她走出戶外，與蟲共舞。她感受著自然，一點都不害怕。起初畫面有點嚇人，卻又讓人感到和諧。如何讓這場戲如此可信且充滿力量？

蘇菲．賈維斯：那絕對是我們最擔心的一場戲。我喜歡你用「和諧」形容，因為就配樂來說，那是人聲部分第一次唱出和聲。在那之前，都是不和諧的聲調，有點散亂或不可預測，直到那場戲，一切才兜攏。這場戲必須讓觀眾相信，否則有點前功盡棄。

我們有一個很棒的視覺效果團隊「Gneiss Stuff」，他們的總部在奧克拿根，對參與本片充滿熱忱。拍攝當天，有一個負責人在現場監督。此外，剪接師 Kane Stewart 有在大型視覺特效公司工作的經驗，他同時擔任了電影後期的特效監督工作。能在預算內達成這麼好的效果，很大程度要歸功於他，協助翻譯了我的回饋，更順暢地跟視效團隊溝通。

──回到故事本身，我很喜歡片中兩姐妹的互動，非常自然和真實。你是如何與演員合作的？

蘇菲．賈維斯：葛莉絲．格洛維奇（Grace Glowicki）和新人 Alexandra Roberts 都是優秀的演員。姐妹的角色設定是，蘿冰在蘭妮現在的年紀，成為她妹妹的看護人。蘿冰的人生停滯不前，她沒有太多改變，仍然從事相同的工作，穿著相似的衣服，剪著差不多的髮型。然而蘭妮長大了，她不想重複一樣的生活，蘿冰不懂妹妹的想法，兩人因此關係緊張。不過，我也想讓姐妹兩人共享一些輕鬆的時刻，只有妹妹能帶出蘿冰的另外一面，因為她在外人面前都很正經八百。電影尾聲，經歷一切之後，我想兩人都更理解彼此的歧異。

──也想請你談談片中的女性配角伊莎貝。在她拜訪蘿冰的那場戲，歸還罐子時，只簡單的說了一句：「抱歉，我先前不知道」她的行為概括說明了很多。

蘇菲．賈維斯：對我來說，展現女性相互支持是很重要的。在別人的電影中，可能會是她與蘿冰對峙，談論丈夫的所作所為。但我認為展現她的支持更有意思，由她的角色去相信一位不被相信的人。我們原先拍了一場兩人之間的衝突場面，後來剪掉了，因為感覺很勉強，也不必要。

伊莎貝這個角色，她背負著許多東西，她照顧即將離家的孩子以及家裡的母親。她和丈夫的關係有點奇怪，他們分別代表著不同的事。總歸來說，我只是想讓她做自己，遵循她的直覺，就像蘿冰那樣，做出對她來說正確的決定。她們的共同之處，或許比人們最初想像的還要多一些。■

．本篇專訪，由 2023 台北電影節與《放映週報》合作完成。

．封面照片：《桃出真相》劇照；2023 台北電影節提供