讓禁忌不只有恐怖——專訪《化劫》導演施文翰

自 2015 年《紅衣小女孩》與《屍憶》起，以民俗儀式或都市傳說為題材蔚為風潮，去（2022）年再有《咒》注入一劑強心針，靈異恐怖片堪稱臺灣市場操作最穩定的一種商業類型電影。今年這股熱潮依舊，製作方不斷尋找靈感與新意，如今找到的最新 IP 是暢銷作家笭菁的靈異小說「禁忌」系列，並且將以《化劫》作為改編第一砲登上大銀幕。

「化劫」意指民間流傳的一種消災解厄儀式。向陰廟祈求心願是「有求必應」，但你要拿什麼還呢？電影講述絕望的媽媽舒雅（曾莞婷飾演）為了救回夭折幼女，將八字交給香火鼎盛的神秘小廟「卍應宮」，卻從此失蹤⋯⋯。舒雅是羽凡（雷嘉汭飾演）的姑姑，是她唯一的親人。為了找回親人，她不惜在學校與其他同學舉辦一場禁忌法會。當地大廟「萬應宮」廟公與女道士之子阿呆（黃冠智飾演），擁有驅邪天賦，他很想幫青梅竹馬的羽凡找回姑姑，卻又漸漸察覺背後潛藏危機。

不過，《化劫》又不純是嚇人鬼片，其中也混合高中青春愛情、校園喜劇、親情羈絆等不同類型元素，試圖為本土恐怖片帶入全新面貌。本片導演施文翰過去在美國發展，2014 年執導首部長片是美國電影《Reaper》，即是混合犯罪、連續殺人犯、邪教、超自然現象等的混合類型片，後來在好萊塢參與動作、科幻、西部等類型開發。本期《放映週報》專訪施文翰導演，暢談《化劫》在劇本、類型、選角、視覺風格上有何想法，以及臺灣恐怖片放在國際市場上有何特色。

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類型：民俗恐怖＋青春愛情＝＿＿

——你過去是在美國發展，怎麼開始《化劫》這個案子？

施文翰（以下簡稱施）：我 2018、2019 年左右回臺，亞洲盛行原創 IP 開發，也想下來做。當時想做警匪、懸案，類似《殺人回憶》（Memories of Murder，2003）那種。但因民情問題，做不太起來。後來經前輩介紹，取得笭菁老師「禁忌」系列的授權。老實說，一開始挑的不是《化劫》。那時有蠻大興趣是要做校園鬼片，因為這系列著重在「打怪三人組」，也就是阿呆、羽凡、班代三人，以及他們的校園生活。為何最後選《化劫》，是有次聚會碰上笭菁老師，她提到《化劫》來自真人真事，這點很吸引我。一方面，這種事很常見，我們都聽過有人去廟求事，可能是求財或求姻緣。原著是舒雅跟友志這對夫妻為了救愛女，去陰廟點光明燈，因此被要求「還東西」，電影略作修改，但也是同樣誤信謠言，要付出還不起的代價。另一方面，這也讓重點不只 focus 在年輕人身上，還多了成人組對照。

我就用這個觀點寫一份企劃，去找笭菁老師聊。老師是狂熱電影迷，她完全知道小說跟電影必須分開看，給予我們很大自由，但也跟我們講了她對角色個性的期待。她只 care 個性，不 care 外表。小說中，班代是胖子，阿呆近視嚴重、戴著厚眼睛，這些她都不要求。阿呆的「鬼手」怎麼設定她也不要求。她 care 的是角色情感，如三人友情為何如此堅定、阿呆對羽凡的愛為何難分難捨、爸爸為何希望阿呆不要展現天命等，我也很認同。至於角色關係上，其實我們改動很大，小說中友志家在雲林，剛好到臺南巧遇不認識的打怪三人組，他們路見不平才去幫忙，但我們改成舒雅就是羽凡的姑姑。因為只有 90 幾分鐘，沒空間讓角色猶豫要不要幫忙。

作為「禁忌」系列第一章，我們前面衝很快，開發三個月就拿到輔導金，這是我們第一桶金。可是後來掉入撞牆期，我覺得是卡在我本身有些迷思，覺得恐怖片一定要有很 hardcore 的東西，因此不斷把故事推到舒雅和友志身上，因為她才是真正中邪的人，但反而離小說越來越遠。中間隔了八、九個月吧，我重讀小說，閉關一陣，再整個重寫。情感羈絆才是劇本重點，羽凡為何非救姑姑不可，而阿呆又為何非救羽凡不可，這關係必須完全建立起來，才能超越只是為了路見不平。這版劇本當然還不完美，不過讓我比較有信心去找投資方提案，才真的發展下去。

——《化劫》蠻有趣的一點是青春愛情比例很重，在臺灣恐怖片好像沒見過。

施：臺灣恐怖片多數有點「密室逃脫」概念，讓觀眾從頭嚇到尾，不讓你喘息。我希望《化劫》有點不一樣。可能上一場很恐怖、很血腥，但下一場很搞笑、談戀愛，就像《絕命終結站》（Final Destination，2000）那樣，上一場有人出事，但下一場讓主角感情升溫。不過我每一場戲都會好好做，不加太多其他元素進去。此外，我也想讓觀眾明白角色為何奮不顧身，所以花了篇幅在愛情。不然我會覺得可惜，角色被犧牲，只是推進劇情的工具。不過我也有設計橋段，讓「民俗恐怖」跟「青春愛情」串起來，如阿呆的爸爸是廟公，他阻止阿呆跟羽凡談戀愛的理由，不是怕你功課不好，是因為你們相剋，又回到了宮廟宇宙觀，他既是爸爸也是廟公。

——爸爸提到羽凡屬水、阿呆屬火，這個相剋好像小說沒有，是電影原創？

施：對，小說有一個很漫長的鋪陳，讓我們知道羽凡早就被妖魔盯上。那比較像影集，電影沒辦法，就用這設定讓觀眾快速 get 到。

——「民俗恐怖」與「青春愛情」是台灣最常拍的兩種類型，這個市場因素有在你的思考範圍內嗎？

施：當然有。可是要完全融合兩種類型，還是有挑戰，我參考很多泰國鬼片，泰國有幾部有能力做到。如《鬼片》（Coming Soon，2008）就有穿插比較輕鬆的段落，可是該恐怖的時候，效果還是在，同時讓你對角色產生好感。臺灣鬼片常見作法，是讓觀眾同情角色，因為他很可憐，他快死了。但我希望觀眾能對角色有好感，覺得他們可愛，希望他們能在一起，所以有些青春、熱情、熱血元素在。

選角：打怪三人組與中邪演出

——談到對角色的好感，在選角上有什麼考量？尤其要兼顧愛情與恐怖兩種路線。

施：飾演羽凡的雷嘉汭，之前最有名是《哭悲》（2021），但她在《哭悲》反而比較成熟。我覺得嘉汭有一種還沒有被定型的純真，有時跟她聊愛情，她真的會害羞，可以感受到她對愛情的期待，又有點不知所措。這很難得，不是靠演技做出來。這角色我們試了兩場戲：一場是愛情，要看見高中生愛情的彆扭，嘉汭有點少根筋的感覺，有時會不知別的男生喜歡她，這是我喜歡的角色特質；另一場是中邪，要表現出「你已經不是你，你被鬼上身，要去攻擊你最愛的人」，她的表現也讓我很驚艷。再加上，嘉汭是高中男生會喜歡的型，她可能不是校花那種型，但會讓你想跟她做朋友，也會讓你誤會她喜歡你，但她可能只是把你當朋友。

飾演阿呆的是黃冠智。之前看過他演《返校》影集（2020）的宮廟少年，我也很喜歡那部，不過兩部設定很不一樣，這次他是真的有能力，卻迷惘、沒自信。冠智容易講話越來越小聲，你可以感受到他在等你認可，這是演員本身的特質，也跟小說的阿呆有點像，會抱怨：沒人了解我、為何不能跟羽凡在一起。雖然外型很不同，很多書迷看完說怎麼變帥這麼多，他們想像阿呆是厚眼鏡宅男。但我自己覺得，需要更快進入他能力這塊，所以在設定上做調整。

三人組另一個是劉子銓，他是最晚決定。試鏡時還在台北電影節忙，那時《無聲》（2020）很成功。他來現場就一副吊兒郎當的樣子，我很喜歡他這個特質。他是會跟爸爸頂嘴的人，很講義氣，很熱血，跟我講了好多跟朋友弄舞台劇的事。他應該是三人中最接近高中生。聽我講完劇本也很開心，說終於能演像自己的人。現場我會提醒他，我給你的台詞是這樣，但我要你嘴巴停不下來、隨時能講話，他就回：「那不就平常我的樣子？」真的是，他一下戲就找我聊天，如 NBA 今天誰會贏之類。反而是要拍恐怖場景時，他太做自己了，加上出身演藝世家，知道很多恐怖是設定出來，根本不怕。因此得找方法讓他認真，我有時要假裝生氣，讓他繃緊神經。

——子銓跟賀爸（柯叔元飾演）講檳榔那些很多人笑，為電影帶來變奏能量。

施：我們有準備道具檳榔，就是牛肉乾加色素，但他後來也是來真的。這是子銓第一次吃檳榔。平常沒吃檳榔的人，吃了是會頭暈的，而且我們試了好幾個 take，他那一場吃了有十顆吧，吃到嘴都破了。不過他也因此越吃越鏘，講話不清不楚，跟賀爸的互動更自然。

——聊聊曾莞婷的部分，她在片中有很吃重的中邪演出。

施：莞婷是最讓我 surprise 的演員。舒雅這角色那些著魔表演，我們有想過不管選誰來演，是不是該找替身幫忙。結果莞婷只需我們做好特化，衝刺、咬東西等激烈動作全都自己來。她沒有問我會不會找替身，只問給她多少時間準備。我們第一天就是拍她去陰廟求助的序場，第一次上戲就很投入。我們拍了將近一個月，莞婷不是每天來，但來的天數也不少，卻跟我沒講幾句話，都在那個狀態裡面。大家對她的形象以八點檔為主，但她真的是非常專業的演員，很期待可以轉型成功。

視覺：不想太多 Jump Scare，以構圖營造恐懼

——作為一個恐怖類型片，你跟香港美術指導霍達華、攝影指導仉春霖等，有經過哪些討論來定調視覺風格？

施：我跟華哥早在《西門町》（2012）就合作過（注1），在中國也有籌備過一些作品，只是最後沒完成。我在美國生活還有跟他聯絡，有聊過如果我想做什麼事，他樂意來幫我。《化劫》有些調整是他的 idea，他建議我們在傳統市場拍，他說：「你不覺得臺灣市場很迷人嗎？」以前很多現場宰雞、宰豬，很多生靈。你也可以看到一些市場會供奉小小一尊福德正神，攤販天天殺生，可能需要拜拜。所以，片中陰廟就在市場附近。

關於這座陰廟，我們不可能去借一間廟改造，就自己做一個。我很喜歡香港電影那種霓虹燈，香港為何有不夜城感，就是因為有這些帶紫色、綠色的螢光，不像臺灣常用是鎢絲燈，比較是黃光與藍光。華哥喜歡東南亞宗教符號，就融合在片中，如最後大對決地上燒起來的是印度教符號，陰廟神像背後那幅畫也是印度的神。至於陰廟那尊木雕神像，是請宗教指導許白龍臥雲提供有拜拜過、取得同意的神像，讓我們來做特殊恐怖效果。片中所有法器、佛像，同樣經過宗教指導請示確認。

跟春霖的部分，這是他第一次為長片做攝影指導，以前是第二攝影為主。他效率很好，也一直跟我討論與確認攝影風格。我們不想要太多 Jump Scare，想用氛圍營造恐怖。為何不想要太多 Jump Scare，因為我喜歡跟參考的恐怖片是像《牠》（It，2017）跟《逃出絕命鎮》（Get Out，2017），這些作品都受到《鬼店》（The Shining，1980）啟發，會要演員站在一個讓你覺得最恐怖的構圖之中，讓你有記憶點，不像《厄夜叢林》（The Blair Witch Project，1999）之後那種「手持恐怖片」。雖然我們預算要做到《鬼店》那種大場景很難，但就盡量做，希望每個畫面你突然 pause，不會是模糊或閃動，而是隨時做好精準構圖。

為了達到這種風格，我就要跟演員說，我不會用太多剪輯，所以你的表演很重要。這當然也很挑戰攝影，春霖在開拍前，不斷訓練三軸穩定器操作，因此完成很多蠻棒的比較一鏡到底式的畫面。

——哪一個是你最喜歡的畫面？

施：我最喜歡是阿原（張豐豪飾演）把自己身體折進櫃子那幕，表演跟攝影都好。演員本身有舞蹈基礎，但還是很難。因為動作是慢的、不快，那空間又小，而且幾乎沒有發抖，很穩定地進去。滾出來那幕也很難，他先在裡面做好倒立動作，等機關把門彈開後再掉出來。進去一鏡部分拍了五、六次有。出來比較少，是雙機拍攝，一機在裡面，一機在外面，應該是兩個 take 拍完，也怕他受傷。

——臺灣這波本土恐怖片大約從 2015 年起，已經累積蠻多作品。最後想請問導演，你有國外製作經驗，覺得這波恐怖片在國際市場上會有什麼特色嗎？

施：我們的民俗文化是國外沒看過的，有很多儀式、禁忌跟咒語，對國際市場有吸引力，這是文化實力，不是靠特效、預算打造出來。就拿拜拜這件事來說，我們燒香、燒金紙、跟神明講話，其實跟西洋宗教的跟神明講話很不一樣。我們每燒一次金紙、每做一次法會，都像在跟神明交換條件，是「我真的在求祢喔，祢真的要幫我」；不像西方祈禱是「請祢幫我度過難關，但我還是會靠自己」。還有像是風水、八字、算命、收驚、遶境等，都是國際觀眾比較少見到。我甚至覺得東南亞的禁忌都沒有台灣這麼多元，沒有人會像臺灣把葬禮做得那麼浮誇。臺灣的神與鬼也非常多，還有很多題材可以開發。■

．封面照片：《化劫》導演施文翰；台北双喜電影提供