【2023 北影】為「－」身份移民者驕傲：專訪《飯捲男孩乖乖睡》導演沈安東尼
「在我的身體內，有兩個不同的人在成長，彼此相互衝突。有一天，我成年了，對著鏡子自問：我是誰？我是什麼？韓國人？加拿大人⋯⋯？」——沈安東尼
近年北美影視亞裔題材崛起，由韓裔加拿大導演沈安東尼（Anthony Shim）執導的《飯捲男孩乖乖睡》（Riceboy Sleeps），是這股潮流下的重要作品。講述 90 年代韓裔母子移民加拿大，關於身在白人社群中的歧視、融入、尋根與自我肯認。去年在多倫多影展拿下具有指標性的站台獎（Platform Prize），不少人拿來與闖入奧斯卡的《夢想之地》（Minari，2020）比較，被視為去年加拿大最好電影之一。如今，將在本屆（2023）台北電影節「未來之光：加拿大」單元放映，臺灣也有片商購入。
這是一部半自傳作品，改編自導演作為移民的親身經歷。1994 年，當他八歲時，全家從南韓移民到溫哥華。他在官方提供的「導演的話」提及，從小常是班上唯一亞裔小孩，被當成異類看待與對待，引起旁人好奇甚至恐懼。其成長歷經不同階段，先是渴望被白人社群接受，隱藏讓他尷尬的任何韓國元素（舉凡飲食、語言、文化等），努力讓自己不那麼與眾不同；然而他也漸漸意識到，心底有一股對韓國事物的欣賞、喜愛乃至無法滿足的好奇心，正在同一時間暗自生長，兩種認同在他心中拉扯⋯⋯。
本人經歷跟電影有些差異。片中父親早逝，主角毫無記憶，與母親相依為命；導演父親確實已去世，不過晚得多。但沈安東尼提到，他確實是在父親去世後，開始進一步探索自己的「韓國－加拿大人」（Korean-Canadian）身份，並且察覺他既不是韓國人，也不是加拿大人，而是混合二者的「韓國－加拿大人」。其中的連字號「－」別具深意，意味著：這是另一種身份族裔，是跨越不同文化的移民者們，都擁有的屬於自身的特殊文化、傳統與歷史，值得歌頌與分享，不需要也不應該自卑與隱藏。對於導演來說，拍攝這部作品是「向整個北美和其他國家中，同樣有『－』身份、經歷過相似掙扎與痛苦的一整代人，一種表達肯定與感激的方式」。
沈安東尼在台北電影節期間親自來台跟影迷交流，本期《放映週報》與他進行專訪，跟他聊聊獨特的視覺呈現、選角等想法。請見以下訪談內容。
——這是你的半自傳電影。令我印象深刻的是，你不是以常規的寫實方式來敘述，而把它說得像是一個古老的民間傳說。攝影機彷彿另一個角色，徘徊於主角們身邊。為何採取這樣的方式？
沈安東尼（以下簡稱沈）：我和攝影指導 Christopher Lew 在初期討論時，歷經很多對話與交流，後來一致同意要以「已故父親的視角」來說故事。此想法落實下來，就是開場旁白由父親述說，其餘部分用他的主觀鏡頭來表達。這成為片中每一個創作選擇的基礎。片中沒有任何一個選擇是隨意的，包括要把攝影機放在哪裡、何時與如何移動等都是，攝影機在每一場中與人物、空間的關係，就如同父親在這一場與人物、空間的關係。同理，也貫徹到聲音設計、剪輯等環節。
——電影在結構上分成三大段：1990 年的加拿大、1999 年的加拿大、1999 年的韓國。各段視覺風格都很不同。怎麼跟團隊決定在每一段試圖傳達什麼氛圍？
沈：是的，我們有意為三段創造不同視覺外觀。我們不太關心創造一個寫實世界，而是希望在每一段傳達出主角經歷的情感與心理空間。1990 年的段落，我們想要傳達一種天真、溫暖與孤立的感覺，因此在拍主角時，常把人物與物件放在前景，透過牆壁與門廊等空間，來捕捉一種比較幽閉恐懼的感受：空間是狹小、擁擠，但同時也是安全、溫暖、舒服，來表現他們剛移民到新世界、有好也有壞的感覺。
在第二段中，他們漸漸融入，空間稍微打開，讓更多人走入。然後在韓國的部分，很顯著的變化是畫面比例變了（4:3 變成 1.78:1）。這是我很早就寫在劇本中，我想創造對比，讓觀眾跟角色共同經歷這趟情感旅程的變化。希望透過這個變化，讓觀眾也鬆一大口氣，也被新鮮空氣洗滌一番。這一段幾乎什麼都用自然光與廣角拍攝，盡量把環境拍進來，不存在障礙與牆壁。
——聊聊怎麼選角。尤其是飾演母親的 Choi Seung-yoon，她有舞蹈背景，你在她身上看到什麼潛力來扮演片中這位堅強母親角色？
沈：選角很難。北美一開始沒有那麼多韓國演員，我們得想新招，在溫哥華的韓文報紙登廣告，公布我們正在找年輕演員（無需經驗）。我們是這樣找到 Noel（Dohyun Noel Hwang，飾演小男孩主角）。飾演少年主角的 Ethan Hwang，是一個朋友給我看了幾張他的照片作參考後，我一看就知道是他，甚至不用看他演戲，就知道他是我們的主角。Seung-yoon 是我們的韓國選角指導介紹。其實我剛開始抱持懷疑，因為我們要找的是演員、不是舞者。她在此之前沒有職業表演經驗，這也是她首次參與試鏡。歷經數月尋覓未果，就姑且試試吧。可是我一看到她的試鏡影片，就打從心底明白就是她了。很難解釋你在一個演員身上看到什麼特質，能讓你確信找她是對的，但直覺就是這樣告訴我的。
——為什麼你要親自演出 Simon 這個被白人父母收養的韓國人角色？這對你個人來說，有什麼意義？
沈：我本來沒有計畫要在自己執導的電影中演出，不過當我們選好主演，我又花了很多時間跟他們相處後，我覺得我們之間自然產生的互動能量，恰好符合片中的角色關係。再加上，Simon 是一個我本來就能理解與共情的角色，因此我在現場擔任導演時，偶爾溜進這個角色中，並不是一件太困難的事。
——《飯捲男孩乖乖睡》去年在釜山影展放映，並且獲得觀眾票選獎。將這部電影帶回韓國，還獲得這麼大肯定，對你來說應該很重要吧？可以分享一下在釜山獲得的印象深刻的回饋嗎？
沈：對，那是一個特別的時刻。回想起來，我希望當時能更好地享受這一切。在電影節那段期間，我壓力很大，也精疲力竭，完全無法全心投入。實在沒有哪一個特定回饋留在腦海中，記得更多的是觀眾對這部片的整體情緒反應，讓我又驚又喜。他們是如此熱情、如此被打動，進而表現出愛與支持——這帶給我的感覺很棒。
——近年北美有一股亞洲影視崛起趨勢。你認為自己屬於其中一部分嗎？對於這股趨勢的未來發展有何想法？
沈：我並不積極去想，自己是否屬於這股趨勢的一部分。或許我是，或許我不是，對我個人來說，這真的不太重要。無論如何，我將繼續盡力拍片，拍出最能挖掘出個人與真誠的電影。我相信北美有一整個新世代亞裔創作者，也會繼續做相同的事。至於會發生什麼事，且讓我們拭目以待吧。■
．本篇專訪，由 2023 台北電影節與《放映週報》合作完成。
．封面照片：《飯捲男孩乖乖睡》劇照；2023 台北電影節提供