「我不討厭通俗劇，愛情電影我小時候也會看，但瓊瑤這種，我還是會忍不住連結到政治背景。要這麼灑狗血、劇力萬鈞地追求個人愛情，其實都有它宣洩的用意。當時臺灣人沒什麼能更叛逆，私奔就是大逆不道、最極端的。你不能背叛國家，你只能背叛老公、妻子，這些驚世駭俗的愛情，不可見的政治性在後面，我覺得滿有感。愛情劇、通俗劇都不是問題，問題在於，當它在特定政治情境下，會有什麼作用？」

．

2025 年，蘇匯宇導演新作《三廳電影》於柏林影展「論壇單元」世界首映，描述一個假想中「東半球規模最大、最受歡迎的綜藝節目」，如何對全球政治進行激烈挑釁。本期《放映週報》專訪導演蘇匯宇，其以當代藝術角度走進電影院，對作品的完成形貌也有自由想像；本篇專訪以蘇匯宇於柏林影展放映之《三廳電影》為基準，細談臺灣特殊的政治背景與社會文化，如何影響創作觀念。請見本篇專訪。

「我自己對這部片的描述是：像有一張母親和兩個兒子的合照，但母親用筆把哥哥的臉塗掉，所以 Michal 有增加畫面的顆粒感，我們還有參考奉俊昊《殺人回憶》（2003）這類風格冷冽的犯罪驚悚電影。和兩位臺灣的美術指導許貴婷、鄭予舜討論時，他們提出的想法是：整部片像一場夢，弟弟對哥哥投射很多自己的想像。」

．

入選 2024 金馬影展華語首映單元，並獲捷克卡羅維瓦利影展最佳導演肯定，即將登上臺灣院線的跨國合製作品《刺心切骨》由新加坡導演劉慧伶執導，劉修甫、曹佑寧、牧森、丁寧等臺灣演員主演，以擊劍運動、兇殺案為背景，敘述一段兄弟之間的故事。本期《放映週報》專訪導演劉慧伶，細談本片的創作發想、貫穿的自傳性質色彩，與幕前幕後來自各國的不同創作班底，如何貢獻創意，豐富《刺心切骨》的面貌。請見本篇專訪。

「《器子》要談的就是憤怒，日常中大小事常會勾起我們心中的憤怒，有些人選擇隱忍，有些人透過各種方式消化，而我想藉由電影向觀眾提問──當你承載這麼大的憤怒時，該怎麼對待它？」

．

歷經從無到有 10 年籌備，導演簡學彬完成第二部劇情長片《器子》，以一名心碎父親遭誣陷、出獄後的尋人旅程，探索臺灣電影少見之復仇故事。本期《放映週報》專訪《器子》導演簡學彬，由電影源起歷程為始，走進以復仇題材對人性之探索，並談至演員合作、電影敘事、配樂等形式選擇。請見本篇專訪。

「在柯能堡的電影中，身體展現出不依附意識的『血肉能動性』（ageny），亦即它擁有自身的慾望，並以極端、暴力、破壞性的方式推動行動。身體不再是被動的容器，而是參與主體生成，並與道德、醫療、科技與性別等規訓力量對抗的場域。它既非純粹被控的對象，也非穩定主體，而是文化規訓與主體性之間的中介與衝突現場。」

．

2025 金馬奇幻影展將於 4 月中旬開始，在「焦點導演：大衛柯能堡」單元，選映七部加拿大電影導演大衛柯能堡的精彩作品，其中主要聚焦於導演在 70 至 80 年代間的早期代表作品，包括肉體恐怖經典《錄影帶謀殺案》與《變蠅人》，也有導演在 2024 年以八旬高齡完成的最新電影《裹屍布》。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦評論一篇，主要以本次影展選映片單為探索範圍，重梳大衛柯能堡的風格特色與人性反思。請見本篇評論。

「片中滿盈悲傷、悔恨與恐懼的文字，顯然不是『無無明』能一語帶過的。更重要的是，與之對照的英文片名『Vanitas』，經常被用來指稱 17 世紀的靜物畫傳統『虛空畫』，也就是以無生命的物件作為象徵，經由視覺布局表現古代基督教的思想主題：望見人生的本質，也就是世俗物質的虛榮浮華和生命的轉瞬易逝，再透過死亡思考生命，從『人終有一死』的母題，理解到『虛空的虛空，凡事都是虛空』。」

．

曾以作品《黃屋手記》獲得 2006 台灣國際紀錄片影展台灣獎首獎，導演黃庭輔最新作品《無．無明記》回首溯源家庭生活與死亡記憶，在邁入高齡化社會的臺灣，提出由個人生命經驗出發的反省，本片於今年三月下旬登上「紀錄觀點」，並在「公視＋」進行串流放映。本期《放映週報》刊載作者趙正媛評論一篇，以本片的英文片名「Vanitas」，借指 17 世紀的靜物畫傳統「虛空畫」破題，並尋訪黃庭輔作品歷程，嘗試為本片的風格意識進行定位。請見本篇評論。