「相比起 20 年前拿著一台 MiniDV 拍攝《鐵西區》，今日的人們對於攝影機的態度已有很大的轉變。王兵觀察，當攝影機的紀錄性質更加普及，反而使得當今的被攝者更加不信任拿著攝影機的人。『這樣的不信任來自於社會媒體的方向性，也來自政府對於攝影機的運用往往跟監控、舉報有關，讓人們在不了解你的情況下，將拍攝認定成一種負面的、侵入的行為。』」

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中國獨立紀錄片導演王兵，在 2023 年至 2024 年間完成《青春》三部曲，於坎城影展、威尼斯影展、台北金馬影展等地亮相，並在 2024 年 11 月受 Gene Siskel Film Center 之邀，於美國芝加哥進行放映。本期《放映週報》刊載王兵專訪一篇，採訪者於王兵在芝加哥座談期間擔任口譯，並與王兵進行專訪，整合內容敘寫成文。在訪談中，從《青春》三部曲拍攝前置談起，作者一探王兵的紀錄片觀點與工作方法，也觸及王兵本人在艱困處境下的創作者立場。請見本篇專訪。

「從這個問題出發，我倒認為《餘燼》讓人費解的關鍵，甚至無關它是否如許多人做的倫理要求那樣，貼合一種樸素（但被視為是必要）的現實觀點，而是更後設的疑惑：一個形式主義者的離題是否終於離題到他自己，所以他遊走在兩個版本以上的自己之間，卻不給定一個讓人辨識的方法。」

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入圍第 61 屆金馬獎五項大獎，鍾孟宏作品《餘燼》於 2024 年末在臺灣上映，故事以多線時間交錯進行，描述一名警探查緝一起兇殺案的過程中，意外發現背後牽連臺灣歷史的行兇動機。本期《放映週報》刊載作者桑妮評論一篇，以形式分析出發，回首檢視鍾孟宏作者軌跡下的兩條形式路徑：透過剪輯對位的抽象隱喻，與以一應萬的視覺喻體。其中細讀《餘燼》在此軌跡下的異變或未成，也引述鄭秉泓、迷走等前論者，以形式分析為立基，切回現行對本片的多方解讀。請見本篇評論。

「令人驚喜的是，它毫不落入這個預想框架，也不打算以種種二元劃分角色：同／異性戀性傾向、告白與否、接受與否。所謂的『酷』（queerness）即在此，它關於一種打破線條劃分與框架的流動和模稜，而《鹹藍》拍的最好的就是那股『不說白』的曖昧。」

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2024 台灣國際酷兒影展於 2024 年 10 月於臺北舉行，其中亞太酷兒短片競賽共入圍七部短片作品，並由菲律賓短片《博德的老鷹》（Bold Eagle）獲得首獎，台灣影評人協會推薦獎則頒予日本短片《鹹藍》（Salty Blue）。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡評論一篇，其身為台灣影評人協會推薦獎評審，從七部短片中挑選出其中之二，以「舞」為引，切入短片中的身體、性／別流動，從消融的邊界中發現酷兒性。請見本篇評論。

「父權式的道德要求卻顯得自相矛盾。羅靜晨一方面要求曉虹斷絕與俗世商業活動的連結，回歸自然與純真；另一方面，當他在新婚之際因小說屢次被退稿、懷才不遇而陷入對婚姻的動搖時，卻也暴露出他無法擺脫資本文明束縛的內心矛盾。......這揭示了故事中父權道德規範的不公平與虛偽，羅靜晨對曉虹的要求，其實是他自己也無法實現的幻想。」

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臺灣作家、編劇瓊瑤於 2024 年 12 月逝世，其以華語言情小說代表人物之名享譽，對其作品文學價值高低，又反映出何種道德價值觀之提問，也持續受各界爭論。本期《放映週報》刊載作者涵柳評論一篇，其以 2024 金馬奇幻影展選映之瓊瑤小說改編作品《奔向彩虹》進行評論，由「三廳電影」前推義大利白色電話喜劇與古典好萊塢印象，並針對情節、色彩形式等進行分析。請見本篇評論。

「李行《白花飄雪花飄》是一部沒有瓊瑤原著的仿瓊瑤電影，片中邵玉麟見到的夢幻女孩原來只是已逝的靈魂，這已不是瓊瑤會用的幻想情節，更重要的是，雪花是個慣壞了的女孩，等待男主角為她的人生帶來方向，對比《彩雲飛》的唐小眉是個堅強獨立為愛情不惜面對任何逆境的愛情鬥士，兩個角色，完全是價值觀完全不同作者的發揮。」

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延續瓊瑤電影評論，本期《放映週報》刊載作者蒲鋒文章，文中直指現行將「瓊瑤」等同「俗濫言情文藝」評價之不公允，並透過與瓊瑤曾有多次合作之李行電影，來反襯瓊瑤文學特性，敘寫作品貫徹道德秩序與教化力量的導演李行，與崇尚愛情、強調打破上一代秩序的作家瓊瑤，兩種力量如何角力。請見本篇評論。