「經歷過那段時期的人們，有責任要告訴現在的年輕人，解嚴初期的社會氛圍和所處的洪流。類似一小塊拼圖，我們做的一部一部片子，銜接在一起，或許能夠稍微清楚交代臺灣的這段歷史。縱觀我這 10 幾年拍攝的文化紀錄片，《逍遙遊》、《如歌的行板》、《曼菲》、《夢想騎士的誠品之旅》還有《非想非非想》，這些片子提供了文學、舞蹈、書店、表演等不同文藝面向的資料。」

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導演陳懷恩紀錄片新作《非想非非想》，記錄臺灣表演團體「優人神鼓」1988 年迄今 35 年的發展歷程，融合古典與當代、對話東方與西方、連結人類與自然，實踐表演藝術美學，也反映背後一段臺灣歷史的時代命題。本期《放映週報》專訪陳懷恩導演，聽其分享潛藏在紀錄片背後的思考，與一個創作者，在觀點、命題，史料意義中間的穿梭。請見本篇專訪。

「很多職業或許到 50、60 歲還有發展、轉圜空間，但運動員基本上 30 歲之後就定調了，不管是廖文睿打架、徐佳陽打黑拳，或職棒選手簽賭，都會直接斷送運動員生涯，那種衝擊性很大，在瞬間把你這一生唯一專精的技能拔除，我喜歡這樣的衝擊性，對角色也會是個有趣的切入點。」

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2023 桃園電影節開幕片，《狂徒》導演洪子烜新作《倒數回擊》由温貞菱、丁寧共同主演，描述重新奮起的拳手與心懷罪咎的教練關係，是少見以「女性拳擊」為題材的臺灣電影，近期以串流形式於各平台發行。本期《放映週報》專訪導演洪子烜，分享本片的製作背景，與貫穿在各類動作電影中，洪子烜一貫的創作思維如何面對挑戰，也分享「動作電影在臺灣」面臨的產製困境。請見本篇專訪。

「觀眾想看奇案的真相，很多時候是沒有意義的，可能是滿足一些八卦、好奇心，有時候是求知欲。但是，『重新定義』的勇氣與心態，會讓我們可以往下創作和生活。有一句話聽起來好像很簡單，但我始終覺得很對：『提出問題，比給出答案更重要』，我希望保持這種謙卑的感覺。」

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第 37 屆東京影展主競賽單元，翁子光新作《爸爸》將在明年一月於臺灣院線上映。本片改編自 2010 年「荃灣享和街命案」由劉青雲、古祖琳主演。本期《放映週報》專訪導演翁子光，談劇本撰寫過程中的沉澱，與如何透過對真實事件的感悟，還原出以表現情感為主體的敘事方式，從文學參考、創作經驗、情節隱喻到實際拍攝的方法，一一娓娓道來。請見本篇專訪。

「他們是渡輪上的一群陌生人，鏡頭除了在他們的故事之間移動、將他們的邊緣敘事融合在一起，......從幾個不同面向、讓人對『跨越者』產生同情的旅程，當這些角色都竭盡所能尋找失去的親人，最後卻驚喜地找到了自己和彼此。看來希望最終在於某種集體主義，更勝於傳統的、血緣的家庭。」

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2024 金馬影展於 11 月結束，選映來自世界各地的精采作品。本期《放映週報》刊載作者詹育杰評論一篇，以「移民」為題，串聯、評論本次分別在金馬影展「影壇新勢力」、「影迷嘉年華」、「酷兒新世界」等單元選映的三部作品，除了有臺灣參與合製的妮莉沃拉茲《睡覺時眼睛睜開》，還有波利斯洛金恩《借來的人生故事》和雷凡阿金《尋找彼端的你》。透過三部取材各異的影展電影，試圖梳理一條同是關於「外人」的敘事同質性。請見本篇評論。

「演員的工作相對單純：我只要把角色演好。但是，問題沒有絕對的標準答案，能告訴你做到怎樣才算好。所以會一直處於很浮動的狀態，我們總是不確定導演要哪個東西、多少成分，因此需要全心全意地揣摩於其中。」

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2023 年以短片作品《紅的夢》入圍台北電影節最佳短片、最佳新演員兩項大獎，台北藝術大學電影創作學系畢業，導演林劭慈投入電影工作，對「表演」有衷情熱愛。接續 763 期的特別企劃，《放映週報》持續進行短片導演專訪，由對談式長篇訪談展開新銳觀點，從學生環境出發，所受之培養、觀影與生活的養分，在工作中親身實踐後的構成與不平。種種紛雜，指向鮮少被聚焦呈現的青年視界，我們在第二篇以《紅的夢》導演林劭慈為對象，邀其分享身為導演與表演指導的工作觀點、對製片環境的倡議。請見本篇專訪。