「金馬獎入圍一項，已經太抬舉我了。我很坦白地講，獎項是別人決定的，不重要，很多事還是在自己。工作室牆上這些影展證書與獎座，別人說可以改風水，但我覺得蠻無聊的。不過，我很喜歡榻榻米，可以大家一起吃飯。」

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第 59 屆金馬獎最佳導演入圍，臺灣導演張作驥新作《夏日天空的那匹紅馬》於本月在臺灣院線上映。本期《放映週報》以一頓晚餐的時間，專訪張作驥導演，與他工作室中的年輕夥伴們共同開飯，在訪談中，張作驥向我們分享《夏日天空的那匹紅馬》拍攝過程中的種種波折，也自然地論及與年輕演員們共同工作的實務感悟，還有目前發展中的電影工作者培訓計畫。請見本期專訪紀要。

「張作驥擅長用詩性的意象間接描繪死亡：《黑暗之光》中以攝影機視角代表阿平在黑道暴力械鬥後，死亡前倒下時逐漸傾斜的目光；《美麗時光》片末小偉和阿傑在湛藍的大海中熱情泅泳，揮灑青春，魔幻將寫實推向更高層次的真實；《夏日天空的那匹紅馬》則是父親與三個兒子在路旁燒紙錢祭奠歸天的母親，波瀾不驚一派尋常。」

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張作驥導演新片《夏日天空的那匹紅馬》日前於金馬影展世界首映，並將在本月於院線上映。本期《放映週報》刊載作者黃香影評一篇，由張作驥過往作品出發，分析風格異同，也於文中點出本片特殊之處。歡迎讀者共同進行討論。

「從韓流引領風潮至今，許多大受觀眾歡迎的電視劇，都特別放大這種『時間悲劇』的主題。不過，也正因為電視劇花了一定的時間，來演繹、延長種種錯過的發生跟後果，才會勾起我們對『挽回錯過的時間』或說『重逢』的期待，也才會讓『及時趕上』的情節如此扣人心弦。」

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入圍第 59 屆金馬獎四項大獎，新加坡電影《花路阿朱媽》於 12 月在臺灣上映。本期《放映週報》刊載作者趙正媛評論一篇，分析韓國通俗劇型如何連接泛稱華語世界的新加坡與臺灣，而通俗劇中時間張力的作用效果，又如何透過《花路阿朱媽》這趟華人女性的旅程被巧妙顯現。請見本篇評論。

「劉立民跛著腳走入游泳池的動機是出自於對朋友的同理與信任，正如他總是無條件相信妻子的判斷，也如同張正義為自己不夠信任詩芸而感到愧疚。在後真相時代，《罪後真相》指出的是在自私與無私之間的第三條路，即是人與人之間的信任關係：『你只要相信，就是真實。』」

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由張孝全、陳昊森主演的懸疑電影《罪後真相》，於第 59 屆金馬獎入圍兩項大獎。時值年末，《放映週報》回顧今年臺灣的重點電影作品，本期刊載作者韋晢評論一篇，著重討論《罪後真相》的調度成果、劇情鋪排，還有在時代課題底下的著力，文中也交叉比較另一部由張孝全主演的電影《童話．世界》，碰撞類型作品相遇的異同火花，歡迎讀者共同討論。

「線上影展愈趨日常，人們的觀影習慣也隨之改變，小螢幕逐漸取代大銀幕，卻也同時開始失去電影必須要在大銀幕呈現的意義，科技的發達也逐步侵害電影的著作權。這一點，也讓『傳統影展』們重新思考後疫情時代的影展型態，以及其回歸實體的重要與必要性。韓國釜山影展回歸全實體影展放映，重新啟動因疫情而停擺的電影產業活動。」

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2022 釜山影展甫於今年 10 月舉辦。本期《放映週報》邀請作者馬曼容分享其實地走訪釜山影展之見聞，不僅有對影展產業、論壇活動的第一手觀察，也包括對今年釜山新潮流（New Currents）競賽入選作品的第一手評論介紹。歡迎讀者共同關注。

「我希望《正義迴廊》是個開始，導演面對所有難題都是辛苦的，正因為面對這些難題時必須要解決，你解決它之後，好的東西就會出現。但有時候，在另一個不同的制度底下，連面對這些困難的機會都沒有，因為我們沒有東西要解決，一開始就不是走上要拍好東西的路。」

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香港票房賣破 3,900 萬港幣，電影《正義迴廊》於本月在臺灣上映，是新銳導演何爵天首部劇情長片，並由《踏血尋梅》導演翁子光擔任監製，故事改編 2013 年香港真實刑事案件「大角咀碎屍案」，劇本層層視角更迭，撞進纏繞如網的奇案謎團。時隔事發多年，何爵天與翁子光翻找資料、探索實情，也為電影揉入當今香港的情境與語彙，尋找觀點與表達。《正義迴廊》內有世代的火氣，也有當下香港的創作意志，請見《放映週報》本期與何爵天、翁子光的專訪紀要。