實體活動、性別敘事與產業脈象：後疫情的 2022 釜山國際影展觀察

2019 年，當新冠肺炎席捲全球，原有的實體（Physical）影展也接續被迫停擺，在該時，沒有人想過未來影展將會變成何種模樣？又該如何在限制下舉辦？虛擬線上的模式是否更將一去不復返？
 
近年來，不少人討論著影展因疫情所衍生出的重大轉變，在實體影展停擺的兩年間，全球各地的影展皆不斷尋找能順利舉辦的新型態：從虛擬（Virtual）影展的設想、觀影平台的建立，並通過頻繁使用的網路會議，縮短電影人的地域距離，甚至開拓線上市場展的可能；到試圖回歸正常，但卻仍得符合防疫規定下社交距離、人數限制而有的混合（Hybrid）影展，讓實體與虛擬並行，不僅能讓國內／周遭國家的電影人齊聚盛宴，同時仍不失國際間的交流與對世界影壇的脈動關注。
 
然而，當線上影展愈趨日常，人們的觀影習慣也隨之改變，小螢幕逐漸取代大銀幕，電影失去必須要在大銀幕呈現的意義，科技的發達也逐步侵害電影的著作權。這一點，讓「傳統影展」們重新思考後疫情時代的影展型態，以及其回歸實體的重要與必要性。而作為下半年亞洲最受矚目的韓國釜山影展，也睽違兩年後首當其衝回歸全實體影展放映，重新啟動因疫情而停擺的電影產業活動，更在符合當前防疫規範下，全座開放舉行影展首映、戶外講座放映、頒獎典禮等大型活動，讓觀眾參與其中；產業部分則採混合市場展，讓全球的買家與賣家有了線上、線下更寬裕的空間參與。疫情後的浴火重生，釜山影展也以新型態的影展模式，持續搭建亞洲電影的交流橋樑。

智奭競賽與新潮流競賽：性別敘事觀察
 
回歸正軌後的釜山影展，今年最重要的變化便是智奭（Jiseok）競賽的創立。不幸於 2017 年逝世的金智奭，是前釜山影展的節目總監，他對於介紹與挖掘亞洲電影的不遺餘力，與對釜山影展前景的開拓與建立，讓其能成為今時亞洲區域最具影響力的影展，金智奭可謂一代功臣。為紀念金智奭對釜山影展的貢獻，2017 年開始便設立金智奭獎（Kim Jiseok Award），由亞洲之窗（A Window on Asian Cinema）單元所選出的 10 部電影進行角逐，而今年影展特別將「智奭」獨立創辦成競賽，聚焦已拍過三部（含）以上的亞洲導演之作品，延續金智奭畢生致力於培育和支持亞洲電影的信念。

而在智奭競賽成為今年影展兩大主競賽之一，另一蔚為重要的競賽，就屬新潮流（New Currents）競賽，也是釜山影展開辦以來最具代表性的競賽。該競賽表彰對亞洲新銳導演的關注，擁有世界或國際首映的第一或二部長片，便可有資格入選競爭，競賽則會頒發兩個新潮流獎項（非韓國電影與韓國電影各一）。今年入選新潮流競賽共有 10 部作品，卻不免發現關於女性角色與故事的題材佔據了大多數，雖符合當前世界影壇所推崇的主流與正確，但有趣的也是，10 部作品裡僅有兩部是出自（生理）女導演之手。
                  
究竟以女性作為敘事是一種能容易被影展選擇上的政治正確？又或是女性具有某一種悲苦的奉獻特質，能易於成為一種連結（父權）政治／歷史的載體？印度電影《Shivamma》（2022）以同名角色為出發，述說為了想要翻轉貧苦而加入營養品直銷，卻賣到家庭失和至社區風暴的悲慘婦女故事；越南電影《Memento Mori: Earth》（2022）則以女性為引子，從瀕臨死亡的母親最後的話語為出發，欲想將器官捐贈，卻牽扯出傳統父權家庭的道德與兩難。另一方面，日本導演久保田直執導的《千夜、一夜》（Thousand and One Nights，2022）試圖用兩位雖有世代差距，但卻同樣失去愛人的女性為出發，以為自身的遭遇都成為了歷史悲劇的一部份，卻沒想到消失和自私僅是一線之隔；同樣也帶到政治議題的還有來自印度的《The Winter Within》（2022），故事以在家中苦苦等待的家庭主婦為主線，因丈夫加入武裝叛亂被捕，行蹤成謎，卻直至某一天的意外回來，卻再次揭開潛藏心中的戰爭瘡疤，同時揭示長期處於印巴衝突下的克什米爾人民生活日常。

華語片代表由新加坡導演何書銘與韓國跨國拍攝的《花路阿朱媽》（Ajoomma，2022）和馬來西亞導演柯汶利執導的第二部作品《默殺》（A Place Called Silence，2022）則成為了該競賽的類型代表，但兩者聚焦的女性卻是大相徑庭。前者以輕鬆暖心的基調，從中年婦女兼母親的視角，開展一段出人意料、碰上文化衝擊卻又笑淚交織的公路電影，從迷失思考到找尋人生新方向，為電影帶來一絲和煦的冬陽；後者則以特教生為題材，從原以為受到同儕霸凌而不語的女學生，背後卻慢慢抽絲出家庭、學校和社會間環環相扣的罪惡權力關係，猶如《無聲》（2020）般再次探視弱勢困境與權力結構，曾出演《夢遊樂園》（2022）的宸頤擔綱女主角，交出極具說服力的精彩表現。

反觀兩位女性導演處理的女性題材，則微觀處理女性間相處的細緻情緒，再反之洞察社會與人性的潛移默化。泰國導演 Thapanee Loosuwan 執導的《Blue Again》（2022），以長達三小時的影像篇幅，鉅細靡遺地呈現四位女子間高中三年的友誼變化，也從她們自我探索的過程中，擴視整體泰國當前多元文化的社會面貌。韓國電影《Hail to Hell》（2022）則從邊緣到相濡以沫，本想一起尋死的兩位女同學，卻臨時起意關心以前霸凌她們的人現在過得如何，原本的好奇到最後彼此的信任瓦解，人性的醜陋百態盡顯，一場與信仰辯證救贖與諒解的旅程也就此展開。 
 
別於女性的主角敘事，另外兩部以男性為題材的作品，或許增添不少趣味。曾以首部電影《The Alien》（2020）入選柏林影展論壇單元的伊朗導演 Nader Saeivar，此次新作《No End》（2022）同樣延續其對伊朗社會與警察對人民長期監控、箝制、誣陷迫害的不滿，故事聚焦一名男子因一次意外，房子被闖入，生活頓時變了模樣，天天遭受逼供打壓，只為說出一個政府滿意的甜蜜謊言。韓國電影《a Wild Roomer》則窺探了中年男子危機，以室內設計木工維生的男子，卻感受到原本熟悉的事物發生微小變化，有人工作室被闖入、自己車的車頂莫名凹陷，生活逐漸失去平衡，人際關係也開始出現過往不曾有過的分歧岔路。

競賽之外：傳輸亞洲的產業脈動
 
除了競賽之外，釜山影展亦清晰觀察電影產業的變動與其他影展所關注的趨勢，自去年開始增設「On Screen」單元，跟進歐洲影展當前的聚焦，首開先例成立亞洲影展首個劇集單元。自去年試水溫的三部作品，今年更增加數量提升至九部劇集，選映包括拉斯．馮提爾《醫院風雲：出埃及記》（The Exodus）、日本導演三池崇史與韓國聯手，改編自同名網路漫畫的《Connect》，韓國本地則有《Bargain》及將會於 Netflix 上線，充斥懸疑驚悚的《Somebody》和兼具奇幻與科幻喜劇的《Glitch》等作。當大導演們都逐漸轉向小螢幕創作，也間接說明疫情之下、串流之間對影像載體的轉向與選擇。

釜山影展之所以能成為亞洲最為標誌的影展，其因也在於影展擁有亞洲最大的市場展（香港市場展較聚焦華語電影的買賣），不只於此期間有來自世界各地的片買、賣家前來，影展策展／選片人、電影創作者也皆因影展匯聚至此，更作為當今擁有影視健全產業和豐富資源的韓國影視，亦成為一個最好的範例，即如何靠著原創的韓國影視打進好萊塢的西方世界，都是作為正邁向產業化的亞洲國家之借鏡。至此，亞洲內容市場展（Asian Contents & Film Market，簡稱 ACFM）時至今日的規模，更是觸及了多樣的類別與內容，也在其中拓展亞洲電影的跨國版圖。自 2012 年以來，釜山影展便開始聚焦於「故事」（Story）的內容（Contents）開發與交易，先是推出了「娛樂知識產權市場」（E-IP Market），舉辦至今已完成 192 個 IP 的推介。而在今年市場展重新回歸實體後，也將其型態改變，以全新的釜山故事市場（Busan Story Market，簡稱 BSM）作為延伸，是全球首個針對故事所成立的交易市場，讓買賣雙方皆能對書籍、網路漫畫、網路小說、遊戲等不同媒介的 IP ，進行授權影視化改編的交易與開展。

此外，自 2016 年創辦，作為東南亞電影重要孵化基地的非營利基金會 Southeast Asia Fiction Film Lab（簡稱 SEAFIC），也於 2022 年三月宣布停止營運。過去該組織籌辦各式工作坊，如劇本工作坊（Script Lab），透過每年選進五個案子，個別進行劇本的調整與顧問，同時也開設種子實驗室（Seed Lab），讓尚未有長片且具潛力的東南亞導演們，與導師共同探索核心目標，並發展他們正在著手的長片計畫。東南亞電影在近年能在國際影展發光發熱，SEAFIC 絕對功不可沒。

儘管如此，今年馬來西亞則誕生另一個針對東南亞電影創投的計畫——Mylab，Mylab 由馬來西亞電影發展局（FINAS）結合新加坡電影委員會（SFC）、菲律賓電影發展委員會 （FDCP） 和台灣文化內容策進院（TAICCA）共同創立，今年入選共計八個來自馬來西亞、新加坡、菲律賓的案子，入選團隊將分為三個階段，進行系列性的劇本修改討論、導演經驗分享、學習提案技巧，從線上會議、小組討論，直至最終在 ACFM 期間公開提案，讓這群新銳導演能勇敢地向產業專業人士提案（pitching）自己的創作，也在提案結束後安排一對一項目預約，讓有興趣的產業人士能進一步了解這些項目。

縱使所有項目仍處於很前期階段，但 Mylab 的啟航也變相替補了 SEAFIC 的空缺（也是馬來西亞電影的另一柱活水泉源），為東南亞新銳創作者提供一條從零到有的孵育管道；而台灣文策院今年不僅於 APM 有獎項的冠名贊助，也為 Mylab 贊助其一獎項，該獲獎項目更可參與明年 TCCF 創意內容大會，相信未來臺灣與東南亞電影的雙向交流，將會展開新的篇章。

除了項目創投之外，釜山影展亦將過去二年因疫情而暫停的計劃恢復舉辦。如亞洲電影基金 (Asian Cinema Fund，簡稱 ACF) ，持續在劇本開發、後期製作和亞洲紀錄片連線 （Asian Network of Documentary，簡稱 AND）設立基金，資助亞洲電影的製作；而 2017 年成立的 Platform Busan，則是提供一個給亞洲電影人的交流平台，讓即便未有新作亮相釜山的電影創作者們，也能一個機會前來參加產業活動，獲得與電影人士的交流機會；今年產業演講更是邀請到著名導演陳可辛、王兵、潘禮德進行大師講堂，分享其拍攝電影的寶貴經驗。而與 CHANEL 聯名舉辦的亞洲電影學院（Asian Film Acadmy）也在疫情後全面升級，齊聚亞洲優秀新銳創作者，以多天密集式的討論，從劇本到拍攝，在過程中激發彼此的無窮潛能。

結語

總體來說，疫情後再次重回實體的釜山影展，現場的整體氛圍與觀眾和電影人參與的熱情，又回到疫情前的鼎沸。而釜山影展今年才舉辦至第 27 屆，儘管近幾年內部組織和與政府的角力爭拗不斷，但顯見的仍是其當前輝煌的成績，不管是多年來韓國電影振興委員會（KOFIC）的支持與部屬，或是釜山影展早明確將自身定位從振興本土、放眼亞洲，到成為亞洲皆視為中心的世界級影展（這個亞洲更連結至對中亞、西亞的關注）。更加上市場的活絡，都在在體現一個成功影展背後所必須付出的努力，以及最後其體現出的價值，非一蹴可幾，而正正需要的是一個高瞻遠矚的長線佈局。■

．封面照片：獲頒 2022 釜山影展「年度亞洲電影人獎」的香港影星梁朝偉，與影展總監 HUH Moonyoung 在手印儀式後合影；圖片來源：2022 Busan International Film Festival