【816 期 | 放映頭條】在創作裡究竟──專訪陳芯宜,談《雲在兩千米》,雲豹與尋找靈光的人

「『VR 是孤獨的媒體,一趟封閉的旅程。觀眾看著故事,也在面對自己。』陳芯宜執著身體感,常人形容進入虛擬實境是進入異境,像觀落陰,靈魂與意識到了另一個維度;陳芯宜的作品亦有催眠之法,卻不是麻痹四肢,而是開啟身體另一層感知。」
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2025 威尼斯影展 VR 最高榮譽沉浸體驗大獎,由導演陳芯宜以新作《雲在兩千米》在生涯二度奪得。本作於 11 月開始將於國家電影及視聽文化中心進行放映,目前也在北師美術館舉行展覽。臺灣創作者投入 VR 製作的案例中,陳芯宜長期耕耘,且屢見突破,本期《放映週報》專訪導演陳芯宜,著力談論其在近 10 年投入 VR 電影創作經驗,從技術思維、改編經歷,逐步邁入創作核心。請見本篇專訪。
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【816 期|編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好:
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第 816 期《放映週報》的文章,已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章,包括影人專訪與電影評論、影展報導。
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即將在 11-12 月於國家電影及視聽文化中心登場的 VR 電影長片《雲在兩千米》,是導演陳芯宜最新作品,近年多次嘗試探索 VR 電影的邊界及可能性,在本期的影人專訪當中,陳芯宜與我們分享其在《雲在兩千米》進行的形式探索,還有一路走來對 VR 的思考過程。影人專訪部分,在盧卡諾影展,本期我們與導演亞伯賽拉進行專訪,談論他的最新作品,也提及他廣為人知的極端形式創作,與背後方法的巧妙之處。請見本期的專訪文章。
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影展方面,在盧卡諾影展,入選本屆盧卡諾影展影評工作坊(Critics Academy)的作者翁皓怡,將本次參展的經驗體感結合為亞伯賽拉《我生命中的 16 個瞬間》與洪常秀《Nowhere to Lay My Eyes》兩部作品的分析評論;在國家電影及視聽文化中心的「新的老電影:國際修復新選」單元,作者陳沅綦對導演查爾斯勃內特四部作品進行評論,並從中梳理作者關注。
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最後,逢台語片 70 週年,國家電影及視聽文化中心舉辦系列活動「黑白講.鬥嘴鼓:我們為何還要看台語片?」,邀請張雅淳、簡嘉誠、林奎章、倪娃法、蘇致亨、王君琦等六位講者,以各異的背景與專業回應「台語片」的當代意義,本期也整理頗富趣味的講座報導一篇,讓讀者共同體會現場魅力。
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下期《放映週報》將繼續介紹現正熱映的臺灣電影,歡迎讀者來信交流,《放映週報》的信箱為:[email protected],編輯室會再行回覆。祝福讀者觀影愉快,在電影中產生更多發現與回饋。
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(圖/《雲在兩千米》電影劇照;僅作報導及評論用途)
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放映週報編輯室
2026.09.30
「我一貫的做法是不溝通」──專訪《我生命中的 16 個瞬間》導演亞柏賽拉

「這是我的劇情片裡真正核心的東西。如果我什麼都不告訴你(演員),你就只需要煩惱自己有沒有達到這部片的水準,而你不知道該怎麼做。你沒辦法迴避這個問題、沒辦法靠你的角色,因為你沒讀過劇本(你拿不到);沒辦法依靠導演對你說的話(導演沒說)。同時,你還領著很多錢。在歐洲,90% 的演員是左派,我喜歡讓他們明白這件事不公平。」
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西班牙導演亞伯賽拉新作《我生命中的 16 個瞬間》,於今年 8 月在盧卡諾影展世界首映,作品拍攝德國音樂女伶、演員英格麗卡文的音樂演出現場,少見地在一場特定的表演現場完成拍攝。本期《放映週報》於盧卡諾現場專訪亞伯賽拉,賽拉敘述他在紀錄片創作與虛構電影創作當中的共通方法,並解釋它們如何在不同的被拍攝者身上產生不同的效果。請見本篇專訪。
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看舊片.講新話;黑白講.鬥嘴鼓:我們為何還要看台語片?

「當視野被拉得足夠遠,人類的紛爭與邊界反而顯得渺小。面對時間流逝,他替最初的填空題寫下答案:『因為看了台語片,我正視時間在流逝,並且珍惜所有緣分。』笑聲散去,那些已離開的人與被電影保存的時間,似乎又短暫聚攏在一起。」
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2026 年 9 月,國家電影及視聽文化中心在台語片 70 週年系列企劃中,策畫「黑白講.鬥嘴鼓:我們為何還要看台語片?」專題活動,本次活動動用限時簡報的快節奏形式,邀請張雅淳、簡嘉誠、林奎章、倪娃法、蘇致亨、王君琦等六位講共同「鬥嘴」回應:為何要看台語片的大哉問。本篇文章由作者陳沅綦記錄講座現場內容成文,在快節奏的次序中捕捉現場活力,也能由此見到回應命題的直率樂趣。請見本篇報導。
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在過渡中漫遊:記 2026 盧卡諾影展

「不同於獨自坐在家中電腦螢幕前,把某個導演專題影片一口氣看完,在影展現場,電影內容與內容之間的時空縫隙無法被省略跳過。你必須嘗試理解這些過渡,適應並安身,第二年來到這個奇妙的城市,我發現當我越在這些過渡中漫遊,盡可能感受『時間』,便越能在這些縫隙間尋找自身文字與影像的連結。」
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2026 盧卡諾影展於今年 8 月落幕。接續上期,本期《放映週報》刊載作者翁皓怡展節評論,其於今年入選盧卡諾影展影評工作坊(Critics Academy),在本期的評論中,以亞伯賽拉《我生命中的 16 個瞬間》與洪常秀《Nowhere to Lay My Eyes》兩部作品為題,敘談在影展當地的經驗如何影響觀影感知,並於此提出對兩部作品的分析。請見本篇評論。
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(黑)人生活的複數形式:查爾斯勃內特電影中的日常與共存

「『照料』一直是勃內特電影裡重要但不甚張揚的動作。……讓人得以在理解尚未完成時有所回應,卻也需要時間、體力與情緒上的餘裕。這些勞動經常落在女性身上,提醒觀眾追問:誰獲得被包容的空間,又由誰負責收拾衝突、維持關係?共存始終依靠不平均分配的付出。」
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2026 年 10 月,國家電影及視聽文化中心在「新的老電影:國際修復新選」單元策畫導演查爾斯勃內特作品專題,選映《殺羊人》、《哥哥的婚禮》、《與憤怒共眠》、《魚與聖誕紅》等四部作品。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦評論一篇,由四部作品的共通特質切入,輔以對勃內特創作脈絡的觀察,在風格各異的作品當中尋找勃內特的作者關注。請見本篇評論。
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