「四顆太陽都有『顏色』；來到結尾，我們希望《甘露水》可以帶著黃土水迎向一個真正的太陽。我們作品一直都很關注時間的變化，包含日出、日落、白天、晚上、雨天或者清晨。長片最後，《甘露水》與黃土水走向藝術的道路，迎向的是日出的光線，我們是在清晨日出的陽明山拍。這也是我們的隱喻，希望《甘露水》代表的是一種非人工、更自然的狀態。」

．

第 62 屆金馬獎最佳紀錄片、最佳原創電影音樂等兩項入圍，導演黃邦銓與林君昵首部長片作品《甘露水》，於本月在臺灣戲院大銀幕和觀眾見面。作品不僅止於關注雕塑作品《甘露水》重見天日之過程，更將時間上推百年，重新尋訪青年黃土水的藝術性格，和作品往後流離的段落歷程。本期《放映週報》專訪導演林君昵與黃邦銓，由《甘露水》的拍攝緣起、兩人作品的共同關注，乃至對作品中跨越紀實和虛構的創作應答，共同回顧這段尋訪黃土水的旅程。請見本篇專訪。

「這部片跟我的生命、族群和身份認同緊密相關，所以我在拍攝 10 年中，也一直重新理解 Gaga。對我來說，Gaga 是一輩子的學習。無論你是老人還是小孩，一直到你生命結束、吐出最後一口氣之前，Gaga 的追尋都還在。」

．

2025 山形紀錄片影展、2025 台北金馬影展接連選映，2026 TIDF 台灣國際紀錄片影展台灣競賽入圍，泰雅族導演莎韻西孟 Sayun Simung 紀錄長片《烤火房的一些夢》拍攝家族故事，深入文化與情感共鳴。本期《放映週報》刊載導演莎韻西孟 Sayun Simung 專訪一篇，以作品拍攝緣起出發，談及與族人在拍攝時的磨合、女性組員的合作，還有經歷多個不同工作坊，對紀錄片創作的影響和反思。請見本篇專訪。

「我覺得所謂的黃金年代，不是某一個特定的年代，而是每個人現在擁有的、現在所處的，就是黃金年代。」

．

榮獲第 44 屆香港電影金像獎最佳電影、最佳導演等五項大獎，亦獲 2026 香港電影評論學會最佳電影肯定，導演梁栢堅作品《再見UFO》於 2019 年出品，沉寂多年後，於 2026 年正式發行；在 2026 金馬奇幻影展與觀眾見面之後，又於臺灣院線現正上映中。本期《放映週報》專訪導演梁栢堅，從電影創作源起談起，論電影中的書寫香港的時代印象、吳宇森導演的影響、演員表演的流動，也回望一個世代的香港人生活。請見本篇專訪。

「《Kentucky Gaza》描繪加薩生活，卻不一昧悲苦，反而流露喜感。主人翁 Anwar 不甘於像父親一樣賣利潤微薄的街邊炸雞，動起腦筋跟友人從地道走私現炸的正牌肯德基，不料一炮而紅……。物資的稀缺、時間的稀缺、自由的稀缺，諷刺地正是這門『商業模式』得以形成的要件。喜感的背面，正反映居民生活的渴望，與被封鎖管制現實的落差。」

．

今年三月，歐洲三大短片影展之一，第 56 屆芬蘭坦佩雷影展順利落幕，超過百場放映、近 400 部作品，吸引約兩萬人次觀眾參與。影展在今年透過「20 Years of Capturing Reality in Southeast Asia」單元聚焦東南亞 20 年來短片創作精華，也與當地電影資料館合作，選映展示芬蘭生活民情作品。本期《放映周報》刊載作者林忠模評論一篇，聚焦本屆競賽作品，從難民、移工主題，到戰火下的奇想通俗故事，從方方面面窺見國際劇情短片的當代色彩。請見本篇評論。

「對《白屋之戀》此一通俗言情文本的扁平敘事結構，他刻意讓城市現代化的物質裝置──玻璃、霓虹、鐵件與動線欄杆──以不協調的方式持續闖入影格，與人物身體產生交錯與疊合，進而擾動既有的故事推進邏輯：一方面切割視線、阻斷接觸，另一方面也將人物置入一個被窺探、引導、限制的現代空間之中。」

．

2026 年三月，國家電影及視聽文化中心策劃「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」單元，選映八部由臺灣導演白景瑞執導之長短作品，包括代表作《寂寞的十七歲》、《再見阿郎》等。本期《放映週報》刊載作者涵柳評論一篇，分析白景瑞在愛情文本下表現都市景觀與現代性的視覺元素。在本次選映的《白屋之戀》之外，亦藉白景瑞《一簾幽夢》進行參照對比。請見本篇評論。