【796 期 | 放映頭條】從當下回首,在過去前行──專訪《大濛》導演陳玉勳

「我心裡很痛,有很多話想跟他們說,但我不知道怎麼講;他們本身就有很多面向,不能一概而論,我也沒有任何資格去要求他們的後人去記憶或是去放下,那是一個我還沒出生的年代。於是,我就把我的心情,寫成《大濛》這個劇本。我想跟他們說:我在旁邊,你們不孤單。」
榮獲第 62 屆金馬獎最佳劇情片,暨最佳原著劇本、最佳美術設計、最佳造型設計、觀眾票選獎等多項大獎得主。陳玉勳導演新作《大濛》由方郁婷、柯煒林、9m88 主演,描述一段距今 70 年前的臺灣故事。本期《放映週報》專訪《大濛》導演陳玉勳,細談描繪政治受難者的創作難處、電影成案之波折,重現時代的艱難思量;也在風格筆觸,與面對歷史的個人視角退位中力尋平衡。請見本篇專訪。
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【796 期|編輯室】
各位《放映週報》的讀者朋友們大家好:
第 796 期《放映週報》的文章,已經全數於網站上線。本期共有 6 篇精彩文章,包括影人專訪與電影評論、影展報導。
本期報導多部在第 62 屆金馬獎大放異彩的精彩作品,現正於院線上映的臺灣電影《大濛》由臺灣導演陳玉勳,透過回望臺灣歷史,重現時代之餘,也述說一段關於時間本身的故事。在本期的專訪中,陳玉勳導演分享劇本寫作的觀點思考,與美術、攝影、演員表演的調度調配,如何逐步建立這部時代鉅作的面貌,請見本期的專訪報導。
入圍最佳導演等三項大獎的《南方時光》是導演曹仕翰的首部劇情長片,同樣正於院線熱映,以 90 年代臺海危機與總統選舉為背景,講述一則少年成長故事。由陳雪甄獲得最佳女配角的《海海人生》,則是導演廖克發的第二部劇情長片,回到家鄉馬來西亞,重新建構家族史觀,也對當代身分政治議題進行回應。獲得最佳紀錄長片與最佳剪輯的《隱蹟之書:重寫自我》,則是知名剪輯師 Mary Stephen 作品,其回顧家庭故事,講述一個在紀錄中「重寫」的故事,相互對照、層次銳利。在本期的多篇專訪中,幾位創作者都與我們進行深度的分享。
評論部份,本期也在金馬獎季期間刊載兩篇展節評論,作者張婉兒敘述五部金馬獎入圍作品的個別特色,在來自不同國家的創作當中,我們重新檢視了金馬獎在「華語電影」的想像下,如何顯現不同的作者關注和風格。在金馬影展亞洲電影奈派克獎今年首次舉辦的台灣影評人協會獎當中,則由作者桑妮撰寫奈派克獎入圍影片的總評一篇,文章中詳細提及影評人評審會議中的爭執觀點,不論認同或反對、肯定成果或留有遺憾,都歡迎讀者透過本篇評論,一同進入重新想像評論系統的過程。
下期《放映週報》,將繼續刊載影展期間進行的精采訪談,也會持續關心即將與觀眾見面的臺灣電影。歡迎讀者來信交流,《放映週報》的信箱為:[email protected],編輯室會再行回覆。
如同以往,祝福讀者觀影愉快,在電影中產生更多發現與回饋。
(圖/《大濛》導演陳玉勳;攝影/古佳立)
放映週報編輯室
2025.11.30

笑中有刺,小人物的生存之道──專訪《人生海海》導演廖克發

「老實說,小老百姓面對龐大的權力與結構,手上能用的『武器』其實很有限:能逃就逃、能裝就裝、必要時說謊──這不是道德說教,而是歷史上真實可見的求生術。我想用他們自己的語言與幽默講他們的世界,而不是替他們貼上悲情或受害者的單一標籤。幽默與荒謬,也是承載悲傷的一種器皿:先讓你笑、笑完會意識到笑裡的刺。」
入圍第 62 屆金馬獎最佳劇情片、最佳導演、最佳女配角、最佳原著劇本、最佳原創電影音樂等五項大獎;導演廖克發新作《人生海海》以一則返回馬來西亞的奔喪故事,帶出一個家族回望自身歷史的百年故事。本期《放映週報》訪問導演廖克發,從本片的情節、風格切入,也透過 2015 年馬來西亞「黃衫軍」的時間背景,展開談論其對當代身分政治的一道回應。請見本篇專訪。
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踏上穿梭虛實的重構自我之旅──專訪《隱蹟之書:重寫自我》導演 Mary Stephen

「作為剪接師的我,其實也在不斷『編故事』。這部片於真假之間運作:家族的『真』故事早已被改寫,我再把它與 Virginia Woolf 的線索及若干事件交疊在一起,最後把真與假交由觀眾判斷。同時我也反問自己:我是否正在做著爸爸當年做的事?」
第 62 屆金馬獎最佳紀錄長片、最佳剪輯,《隱蹟之書:重寫自我》由長期與侯麥合作之剪輯師 Mary Stephen(雪美蓮)執導,透過家族文獻,重疏、重寫家族歷史。本期《放映週報》專訪導演 Mary Stephen,請其分享影片拍攝的過程,站在母親、女兒、導演、剪輯、女性等多重身分視角,不僅一窺神祕的家族身世,也邀請觀眾一齊踏上穿梭虛實的重構自我之旅。請見本篇專訪。
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在平凡敘事中看見不凡,多元地域下的華人樣貌──記金馬獎五部入圍作品

「《女孩不平凡》對不同城市的描刻,似也折射出不同的地域想像,香港是位在十字路口的迷霧之都,台北是各方價值交錯的衝撞之所,澳門則是渴望出走的原生之城。當然,故事中的三城舞台,某種程度上或許也是合製策略下反推的實驗產物,但它被成功嵌進敘事中,倒也成就了『時間』的搭橋......。」
第 62 屆金馬獎共有 24 部來自不同國家之劇情長片入圍競賽。本期《放映週報》刊載展節評論一篇,作者張婉兒從入圍作品中,揀選五部來自不同區域之作品:《好孩子》、《女孩不平凡》、《幸福之路》、《遼河的士》和《南方時光》,綜論當前金馬在「華語電影」的廣泛平臺定位下,各地作品當中的不同面貌。請見本篇評論。
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十三位評審,一場未盡的拉扯──談金馬影展首屆台灣影評人協會獎與入選作品

「會外賽如今與影評人協會綁定,體制外的評論人日後從何取得類似的機會?或問,協會如何在一時的驗收、曝光過後承接住人才育成的工作?想到評論文字的影響力如今愈發稀薄,愈對前述問題感到猶疑、無以自省;作為參與者,能做的唯有盡力從個體走向眾人:還原審議經驗本身,盡力提取一套民主化的電影觀點,然後交付外界檢視。」
2025 年,由「亞洲電影觀察團推薦獎」轉制的「台灣影評人協會獎」,將獎項得主頒予新加坡導演陳思攸首部劇情長片《核》。本期《放映週報》刊登台灣影評人協會獎評審團成員者桑妮撰寫評論一篇,以個人觀點,展開對本次奈派克獎入選 10 部影片的分別評述,並引入影評人協會獎項當中 13 位評審的正反辯論過程,不僅「談論作品」,也重現評審過程中「一部作品如何被談論」的火花。請見本篇文章。
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時代穹頂下,一個少年的叛逆心事──專訪《南方時光》導演曹仕翰

「每個人都以為自己是個體,每個人都以為自己有自由選擇,但是,我們的選擇都是從既定的選項當中去選擇的。國家、國際情勢、社會、家庭教育等等一切,把你捏著,你以為你是自主的樣子,但『自主』跟『被影響』是揉合在一起的。我想要講的是這個東西。」
第 62 屆金馬獎最佳導演、美術設計、造型設計等三項入圍,臺灣導演曹仕翰首部劇情長片《南方時光》,現正於臺灣院線上映。本期《放映週報》專訪導演曹仕翰,從金馬電影學院時期,認識侯孝賢導演的經驗談起,到易智言、林仕肯等前輩的支持;並回到電影創作初衷 1996 年的臺灣時代背景,分享時代底下的少年成長經驗,也敘及臺灣新電影的作品影響,在其中如何觸發轉化。請見本篇專訪。
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