「我覺得 Action is character：人物的行為就是表現他們最好的方式，介紹反而是次要的。當然，人物不見得就有動作，所以創作者怎麼去帶出動作也有影響。通常我們會說有『畫』跟『音』。......若我希望維持一個主題，或讓畫面在感知上有一個流動感，我就會用 J cut 跟 L cut，像是在說：你的潛意識中有些事情在作用。」

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獲得 2024 金馬獎最佳新導演、2025 台北電影獎最佳男主角、最佳攝影、最佳聲音設計等三項大獎，導演曾威量、尹又巧首部劇情長片《白衣蒼狗》切入移工照護者故事，現正進行全臺小規模映演。本期《放映週報》與導演曾威量進行專訪，訪談當日，陽光普照，與電影予人的陰鬱印象對反；對於形式問題，曾威量直覺回應、無話不談，讓訪談者掌握分寸，也反身思考電影與觀眾的關係。本篇訪談就《白衣蒼狗》創作背景、製作方法與形式判斷與導演進行對話，請見以下紀要。

「作為策展人，前期籌備工作基本上就是在說『不』。但在影展期間，你會感覺到你的工作真的改變了他們的生活，你創造了一個空間，讓電影人彼此之間以及與觀眾之間建立聯繫。這些電影創造了一個世界，一個讓電影人感到受支持，他們覺得自己在這個行業有未來的所在。畢竟，現在這個時間點，身處電影產業，有時會讓人感到前途黯淡。」

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2025 台北電影節「國際新導演競賽」，邀請《綜藝》（Variety）資深影評人、柏林影展策展團隊成員潔西卡江（Jessica Kiang）來臺參與評審工作。本期《放映週報》於潔西卡江訪臺期間進行專訪，邀請其與我們分享柏林影展「視角」單元的新銳關注，也談論當代撰稿影評人的生存處境、和《綜藝》合作的方式、面對負評力量與影響力的兩難；最後，自然也關於身在策展與評論兩個身份的前線，如何看待「電影的未來」之觀點。請見本篇專訪。

「性少數經歷的苦難，處處是暴力。我對這種詮釋自然感到不適，也無比厭倦於跨性別者生命故事總是與暴力、苦難同義。因此，我們思考要如何以酷兒反歷史（queer counter history）視角介入，或帶入酷兒歷史的多種可能，這遠比透過暴力書寫建構角色故事有趣多了。所以我們就在想，不如把我們面對這些異端審判的暴力敘事，心中產生的各種疑問拍成電影。一切是這樣開始的。」

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2025 第 27 屆台北電影節國際新導演競賽，由《利貝拉達再一顆》獲頒「評審團特別獎」，本片為葡萄牙新銳導演寶拉托馬斯馬奎斯（Paula Tomás Marques）的首部長片作品，以片中片的形式，處理歷史書寫／電影敘事之詮釋現象。本期《放映週報》於寶拉托馬斯馬奎斯訪臺期間與其進行專訪，深談電影後設構想、酷兒理論、葡萄牙歷史與電影拍攝相構之時間敘事，與 16 mm 拍攝之工作方法，請見本篇專訪。

「女性在霍克斯電影中的存在，意義遠超『愛情對象』。她們是挑戰體制者，是語言節奏的主導者，是結構顛覆者。她們令男性角色必須學會回應、修正與成長。她們不僅佔據鏡頭，也改變了鏡頭觀看的邏輯。......在霍克斯鏡頭下，兩性互動不再只是愛情公式，而是一場競技遊戲；而在這場遊戲中，那些強勢的女性們，早已搶先佔領了舞台中央。」

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2025 金馬經典影展，主題為「Screwball Comedy：不是冤家不聚頭」，由導演李安參與策展，網羅卡普拉、霍克斯、劉別謙等導演名作，回顧古典好萊塢 30 年代至 50 年代間，30 部精彩無比的「Screwball Comedy」片型。本期《放映週報》刊載作者何阿嵐評論一篇，其以霍克斯喜劇創作為引，深入回顧這位美國作者導演創作基因中的性別張力，除了本次選映的五部霍克斯作品之外，也論及霍克斯的其他類型創作，各自相映成趣。請見本篇評論。

「電影與寫作的關係；文字與影像的關係是討論莒哈絲作品最重要的母題之一。許多時候，當我們說『文學改編電影』時，文學的文本總是更高位階的存在，然而正如莒哈絲於《大西洋男人》畫外音所言，當寫作變得不可能、當文字『無能』（impotent）之時，電影成了唯一手段。」

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2024 年秋季為始，臺北市立美術館以「開放式結局：TFAM放映計畫」為題，策畫系列放映，在地下樓層建立藝術影院，嘗試挑戰現行臺灣美術館對「電影作品」之放映、展出型態。在 2025 年 6 月之「聲音敘事 」單元，選映瑪格麗特莒哈絲三部作品。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡電影評論一篇，以《大西洋男人》、《一代女王》、《負像手印》三部選映短片為題，評述莒哈絲之獨特音畫敘事。請見本篇評論。