「我想回到『人』這件事上。很多歷史事件都被神話化了，像是『一碗豆漿奠定臺灣半導體基礎』，聽起來很厲害，但其實說服不了我。我會想知道，在 1970 年代，事情為何會這樣轉折？所以我去關注人與空間，因為這些場景承載著那個時代的背景與情感。我希望觀眾能透過這些地方，認識背後真正的歷史情境。」

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曾於 2022 年以南迴鐵道紀錄片《南方，寂寞鐵道》入選釜山影展，導演蕭菊貞拍攝臺灣半導體產業故事之新作《造山者─世紀的賭注》，將於 2025 年六月於臺灣院線上映。本期《放映週報》專訪蕭菊貞導演，以《造山者─世紀的賭注》創作源起談起，從看似冰冷算計的產業變革中，看見時代先行者的人文色彩，也從導演一貫的關注角度中，再談其對呈現「歷史」的鍾情。請見本篇專訪。

「人們可能不那麼喜歡在電影院裡聽不到任何東西，卻有字幕，這有點奇怪，但我很喜歡。這是一個非常個人化的時刻，當我第一次在鏡頭前閱讀它時，我淚流滿面，因為我明白在文字中有一個聲音，只是我們並沒有真正聽到。我想重現這一刻，強迫觀眾體會我的處境，發現這封信。」

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2025 法國真實影展於今年二月進行，在本屆影展入選作品中，亦有許多來自亞洲，採用不同方法的創作者，帶著各自作品前往法國龐畢度中心與觀眾交流。本期《放映週報》刊載對兩位以短片入選的導演專訪，分別是來自越南、以影像創造感官經驗的新銳導演《第一道光》阮芳草，與師從哈佛大學感官人類學實驗室的《鱷魚手記》徐乙漾，分別談論各自的背景、創作關注與觀點。請見本篇專訪。

「在今年金穗獎的實驗類別，......，我們有了新的問題，即是那些更適合在白盒子中展出的作品，是金穗獎──一個獎勵優質電影的獎項──要肯定的對象嗎？讓我再次聲明，無論是過去或現在、國外或臺灣，都有許多錄像作品轉換成電影的成功案例。因此，我無意一竿子打翻一條船，我只是要打翻墳墓船和 3D 王船──不是質疑其作品本身，而是其獲獎的事實。」

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2025 第 47 屆金穗獎在五月的頒獎典禮結束後順利落幕，本屆金穗大獎由動畫片《風的前奏》獲得，最佳實驗片與最佳學生實驗片則分別由《有空》與《夜航的一場儀式》獲得。本期《放映週報》刊載作者韋晢展節評論一篇，繼去年〈實驗性之界定、評判與發展，當今金穗獎的關鍵挑戰〉一文對金穗獎之實驗精神提出探問之後，今年再以參與第 12 屆芝加哥藝術博覽會（EXPO Chicago）之經驗，延伸錄像藝術與影展競賽的跨界觀察。請見本篇評論。

「香港導演李駿碩第三部長片《眾生相》僅以 100 萬港元攝製，透過簡潔的黑白攝影，為觀眾帶來複雜而豐富的觀影感受。......，從語言、文化、身份、政治、抗爭到創傷，電影觸及的議題多元，卻從不故作深沉。即使『我的正常生活，不同於與你的正常生活』，角色仍嘗試在短暫的交流中，摸索共同的立足基礎，成為彼此黑暗中轉瞬即逝的光明。『別絕望，還不到時候』。」

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2025 柏林影展於今年二月在德國柏林舉行，本屆評審團主席由美國導演 Todd Haynes 擔任，並由挪威導演 Dag Johan Haugerud 作品《關於夢（性與愛）》（Drømmer）獲得金熊獎。本期《放映週報》刊載作者黃瀚生展節評論一篇，作者親赴柏林，並對多部今年柏林影展選映之作品進行評論，包括 Radu Jude《Kontinental '25》、Richard Linklater 《Blue Moon》、李駿碩《眾生相》等。請見本篇評論。

「早期行者的構圖可以看到創作者置入較具象的創作意念，例如《行者》一個從公寓大樓拍出去的夜景裡，畫面右上方發亮的魚缸彷彿作者的印記，《無無明》夜間列車奔馳造就了如夢如幻的光景，還有《西遊》中他將丹尼拉馮（Denis Lavant）的面容，以大特寫轉化為歲月地景。但之後蔡明亮不再刻意在『行者』中創造畫面。儘管他還是會在那個世界中，挑選合適的場景......。」

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由 2012 年《無色》展開創作，自 2024 年《無所住》，導演蔡明亮「行者」系列至今發展逾 12 年，已有 10 部作品問世。2025 年五月，蔡明亮展開「行者十步」馬拉松計畫，於新北、台北、高雄等地戲院放映「行者」電影，也持續實踐其電影理念。本期《放映週報》刊載作者洪健倫評論一篇，由蔡明亮的創作軌跡切入，並評述「行者」系列 12 年來反映的不同階段特色，作為觀看「行者」時的參照可能性之一。請見本篇評論。