【768 期 | 放映頭條】一部電影的完成：《一部未完成的電影》婁燁坎城訪談
「疫情，帶來最初的感覺是：電影完全不重要了。我相信很多人跟我有同樣的感受，電影完全沒有必要。後來我試圖把這種感覺記錄下來，『所謂的電影』也已經改變了。......我們做《一部未完成的電影》就是為了測試，我發現電影的寬容度還是很高，電影語言還是相當寬闊的，可以包容很多東西，包括『反電影』（anti-film）的東西。」
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中國導演婁燁新作《一部未完成的電影》，於 2024 坎城影展世界首映，隨後又於本月前往多倫多國際影展進行北美首映。本期《放映週報》刊載婁燁於坎城影展世界首映前進行之訪談一篇，由作者沈怡昕在坎城影展現場參與，記敘婁燁分享這部在疫情期間，針對「電影」本身進行反芻的創作。訪談內容經作者整理，詳實敘述婁燁對作品的敘述。在作品有機會與臺灣觀眾見面之前，歡迎讀者透過本篇訪談，一探婁燁新作面目。
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【768 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 768 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章，包括影人專訪與電影評論、活動報導。
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本期介紹甫於2024 坎城影展世界首映的婁燁電影《一部未完成的電影》，在中國疫情封控期間，婁燁再以非常規的製片模式完成新作品，揉雜紀錄、虛構，與疫情影像的使用。在坎城影展的首映現場，婁燁與《放映週報》在內的眾媒體進行訪談，歡迎讀者透過本期文章，先一窺婁燁新作的面貌。
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評論部份，本期刊載兩篇於本月登上臺灣院線的精采紀錄片作品評論。作者萬孟賢以人物角度書寫《無米樂》導演顏蘭權新作《種土》，時隔二十年的連貫命題中，人物形象與其面對的鮮明挑戰，成為紀錄片有機會反射嚴肅議題的可能空間。作者翁皓怡則對剛於 2024 台北電影獎獲得媒體推薦獎的《雪水消融的季節》進行評論，從紀錄片的公私面向出發，敘述導演羅苡珊的敘述歷程。請見本期的兩篇精采評論。
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影展方面，四部臺灣「高雄拍」短片作品剛剛於本月前進第 16 屆福岡獨立電影節（FIDFF），本期也刊載福岡獨立電影節節目總監橘愛加專訪一篇，以輕鬆的方式分享日本的獨立影展常態狀況，也從有別於大型影展的選片或營運策略，看到電影人熱情的不同面向。而今年的台灣國際紀錄片影展（TIDF），則有夏威夷影評人 Emerson Goo 書寫展節評論一篇，本篇文章以英文書寫，於「MUBI」《Notebook》刊載，並由《放映週報》刊載中譯版本，歡迎透過外界觀點，再度回顧本屆 TIDF 的節目與活動位置，也重新探索亞洲獨立紀錄片精神。
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下期《放映週報》，我們將持續追蹤與評論精采的臺灣作品。歡迎讀者來信交流，《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《種土》電影劇照；牽猴子股份有限公司提供）
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放映週報編輯室
2024.09.30
紀錄片的情感承載與社會功能──平衡人物與議題的《種土》

「到了《種土》，顏蘭權選中的兩主角則呈現鮮明對比，他們都是跳脫傳統農業，試圖尋找人與土地更平衡關係的『理想型』農人，分別是已過六旬、攜全家轉型有機農業逾 20 載的安和哥，與 30 歲後段班、從竹科工程師帶著妻小改從農的阿仁。......電影在『拯救臺灣農地』大目標一致的前提下，鎖定兩位做法不同的被攝者，因而拉出具備張力的清晰軸線。」
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時隔 20 年，《無米樂》導演顏蘭權完成新作《種土》，再以臺灣農民處境為題，由「阿仁」、「安和哥」兩位主要人物為軸，瞄準土壤問題，深度探索臺灣農業環境的當下困境。本期《放映週報》刊載作者萬孟賢評論一篇，延續與前作《無米樂》的對照關係，描述《種土》主要被攝者的特質，如何讓紀錄片產生強烈的人物關注，吸引觀眾情感投射，也藉此彰顯背後的社會議題。請見本篇評論。
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以私我的紀錄身體抵抗公眾記憶的遺忘──《雪水消融的季節》

「......原來這是最坦然、真誠的『紀錄所不能』。《雪水消融的季節》以極為私密、個人的視角出發，羅苡珊看似用紀錄回返、再走一次摯友劉宸君生命中最後一段路徑／時間，卻其實創造出了另一種時間感與故事時空，當這兩種時間感交織、相會，某種『沒辦法』的紀錄，反倒成了『活下來的人』能夠說故事的一種方式。」
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獲得 2024 台北電影獎媒體推薦獎，並前往瑞士真實影展、韓國全州影展、科索沃 Dokufest 影展，導演羅苡珊首部紀錄長片《雪水消融的季節》本月於臺灣院線上映，敘述在 2017 年，摯友發生山難之後，羅苡珊以影像面對事件的歷程。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡評論一篇，以紀錄片中的私人與公共性質出發，結合事件結束之後的影像與出版作品，敘述羅苡珊在作品敘事中，因直面紀錄影像之極限，方得以完成的紀錄主體交接。請見本篇評論。
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自掏腰包也要辦，獨立影展的獨立精神──專訪第 16 屆福岡獨立電影節（FIDFF）節目總監橘愛加

「做周邊商品的預算，都是來自工作人員個人的投資，例如有工作人員會說：『我要為電影節設計這個包包』，收入就給電影節運用。不只是一個人，大家都非常的積極，我覺得大家有點像是『影展笨蛋』，我常常會想說：『這樣真的可以嗎？』然後他們會說：『真的沒關係，我可以來做，真的很喜歡電影節，這就是我的興趣啊！』」
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本月在日本福岡舉行的第 16 屆福岡獨立電影節（FIDFF），選映四部臺灣「高雄拍」短片作品，而本屆福岡獨立電影節的節目總監，是長期在福岡耕耘影展工作，也曾在臺灣定居的橘愛加。本期《放映週報》專訪橘愛加，在這篇輕鬆的訪談中，他與我們分享從無到有踏入影展工作的經驗，也透過對於日本獨立影展生態的敘述、臺日兩地的影展比較，讓我們更接近影展的不同面向。請見本篇專訪。
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【2024 TIDF】以外來視角，看第 14 屆台灣國際紀錄片影展

「......文化機構唯有為這些被此種國際概念抹去的人騰出空間，才能對抗這種致命的掌控和世界的削減。待在臺灣的時候，我不禁好奇：臺灣本身與『國際』的關係乖舛多變，外交處境詭譎，這樣能否能助我思考如何建立一個真正屬於『世界』的電影社群。」
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第 14 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）於 2024 年 5 月舉行，本月 24 日，來自夏威夷的影評人 Emerson Goo 於電影平台「MUBI」發表本次前來臺灣參加 TIDF 的影展觀察。本期《放映週報》獲授權刊載本篇文章中譯版本，作者 Emerson Goo 以電影與政治環境的密切關聯切入，重返小川紳介、塔西米克的〈亞洲紀錄片工作者宣言〉精神，並以此為據，用長約萬字的篇幅，為本次 TIDF 的節目策劃與相關活動，留下書寫紀錄。請見本篇展節觀察。
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