【733 期 | 放映頭條】共感封院風暴：穿越銀幕上的黑，再次回到日常——專訪《疫起》監製李耀華、導演林君陽、編劇劉存菡
「電影故事是我們虛構的，但不管是恐懼、善意，當年都發生過。我們不還原歷史，我們還原當下的各種情緒，透過戲劇讓觀眾靠近那些情緒。我自己認為，看這部電影它有點儀式感，我期待的是通過這兩個小時，當你最後看見陽光時，能有種好像真的可以離開疫情的感受。」
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甫於金馬奇幻影展開幕片世界首映的臺灣電影《疫起》，以 2003 年 SARS 在臺爆發「和平醫院封院事件」為題材，在 2020 年拿下金馬創投百萬首獎後即備受注目。本片由《我們與惡的距離》林君陽執導，臺前、幕後陣容亦可謂一時之選。本期《放映週報》專訪本片監製李耀華、導演林君陽以及編劇劉存菡，論及故事的切入角度與製作歷程，也涵蓋美術、攝影、燈光等設定分享，直搗電影的創作核心。
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【733 期｜編輯室】
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各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
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第 733 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 6 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與影展報導。
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本期焦點介紹甫於金馬奇幻影展開幕首映，隨即在院線熱映的臺灣電影《疫起》，電影以「和平醫院封院事件」為題，從與「COVID-19」遙相呼應的「SARS」時代記憶為背景，探索共感的可能性。我們在本期專訪監製李耀華、導演林君陽以及編劇劉存菡，從不同創作位置的角度切入，帶讀者共同探索《疫起》的緣起與思維。除此之外，藉導演雲翔來臺宣傳新作《屍房菜》、《十三門徒》期間，我們也與他進行專訪，請他聊聊創作路上一路走來堅持「純粹」的體悟，還有他轉換在臺灣、香港、泰國、澳洲等多地的思維。請勿錯過精彩影人訪談。
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評論方面，本期刊載作者謝鎮逸評論香港電影《白日青春》，不只談論議題與社會背景，也從導演劉國瑞的作者特色切入，敘述其短片創作脈絡，以「公路性」與「紀錄性」重觀《白日青春》，歡迎讀者共同以不同角度賞析本部作品。在 2023 FIPADOC 紀錄片影展，作者林忠模則從中選出多部形貌各異的特色作品，與讀者分享來自歐洲、不同題材與表現方式融會的新刺激。本期「芳華虛度」評論專題則選錄作者陳亭聿評論楊凡《妖街皇后》與其創作者位置，同樣值得閱讀。最後，本期亦選錄作者桑妮對《看海的日子》與《小逃犯》的回顧重探，分析當時兩部處在「新舊電影之間」的作品位置，歡迎讀者共同關注對不同類型、不同年代臺灣電影的討論。
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下期《放映週報》，將刊載前往世界不同區域進行交流與探索的作者經驗，敬請期待。除此之外，我們亦歡迎讀者對臺灣電影進行評論投稿。商業或藝術不拘、指出建樹或進行批判不論，歡迎來信交流。《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
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如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
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（圖／《疫起》監製李耀華、導演林君陽、編劇劉存菡；攝影／古佳立）
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放映週報編輯室
2023.04.15
《白日青春》的尋家香港：劉國瑞的世界交換與公海交匯

「香港這個彈丸之地，街巷、住所品質都擁擠不堪，幅員小得只能是港九新的無盡迴圈，實難拍攝所謂的『公路電影』。以至於《白日青春》的『公路性』，並非以漫長的時空版圖管控來突顯，而是採取往返於『離家—返家—失家—逃家—尋家』的幾種精神層次中來回遊移，逃亡進程也以跨族裔、跨社會位階來強化其公路特性。」
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定居香港的馬來西亞電影工作者劉國瑞，首部劇情長片《白日青春》在 2022 年金馬獎獲得最佳新導演、最佳原著劇本、最佳男主角等三項大獎，並於 2023 年三月於臺灣上映。本期《放映週報》刊載作者謝鎮逸電影評論一篇，以劉國瑞的作者角度切入《白日青春》，關注其個人經驗與電影的可能映照，並分析電影中的「公路性」與「紀錄性」如何與其創作脈絡互文。
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當「鬼家人」遇上雲翔——談《屍房菜》、《十三門徒》及其他

「同樣來自童年經驗，在雲翔電影裡少不了演員的裸身，他說自小就對男性軀體有著迷戀，更清楚記得第一次夢遺的夢境裡站著一位手捧大魚的強壯華人少年。他認為身體就像是一張畫布，裸體能看見一個人身上的所有細節，退去衣物和外在束縛可以更加誠實純粹，演員也能更加專注，觀眾得以接近事物的本質。」
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創作範圍橫跨世界各地，曾執導《永久居留》、《安非他命》的導演雲翔，在 2023 年四月，以生涯倒數兩部作品《屍房菜》、《十三門徒》與臺灣觀眾見面。本期《放映週報》由兩部雲翔新作切入，也請他一路談及背景養成、關注母題、導戲方法，還有近年對線上「網黃」產業興起、亞洲情勢轉變等看法。
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望向歐洲東北、紀錄影像的活用實踐：記 2023 FIPADOC 紀錄片影展

「撰寫劇本、找來演員對回憶錄作更深演繹，豐富了觀眾對當事人內心狀態的理解；文字無法詳述的，也憑藉這一形式，詮釋出更多事件中一觸即發的氛圍。」
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甫於今年年初結束的 FIPADOC 紀錄片影展，在法國西南部城市比亞希茲（Biarritz）舉辦，前身是 1987 年法國導演及編劇 Michel Mitrani 創辦的 FIPA（Festival International de Programmes Audiovisuels，國際視聽節目展，亦稱 FIPA TV），在 2019 年調整方向聚焦紀錄片領域，並更名為 FIPADOC。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節觀察一篇，從本次 FIPADOC 影展挑選數部值得關注的國際作品進行評論介紹。
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【芳華虛度】那若旅館老闆的溫柔：楊凡的《妖街皇后》

「論其本質，楊凡在《妖街皇后》做得更多的，其實是由裡而外地以『秀場』概念顛覆上述寫實獵奇，它顛倒地以劇中劇的型態，讓展演跟真實的關係更為反覆和混亂，創作製程的繁複，使得虛實更顯雜混和難以『回歸』，也同步以某種展演本身成為認同的效果，質疑了是否有回歸所謂正典認同、記錄真實之必要。」
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2022 年九月，活躍於中港臺三地的華語電影導演楊凡在臺灣舉辦回顧影展「芳華虛度」，選映七部生涯中的代表作品。《放映週報》於近期策劃評論專題，邀請作者以文字評述，回應楊凡電影作品的作者性、美學風格與政治傾向。本篇文章由作者陳亭聿評論楊凡以跨性別性工作者為題的作品《妖街皇后》，梳理其與角色同在而非抽離批判的電影關注。
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【TFAI X 臺灣電影】新舊對倒：《看海的日子》與《小逃犯》，兩種「舊電影」倫理位置的新形態
「無論在陸小芬還是楊惠姍的案例，都能找到一些奇特的舊敘事體，以『翻新』為表象來存續下去。這尤其適用於張佩成與他的《小逃犯》，因為早在《小逃犯》之前，張佩成可能是用相同的技法，創造了新的臺式軍教片種。在這裡，兩位『社會黑片女王』受肯認的形象翻新只是出發點，終點是辨識新舊影像風格間的演化關係。」
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國家電影及視聽文化中心（TFAI）近期首映由張佩成執導、蔡明亮參與編劇的《小逃犯》（1984）數位修復版；並在「在歷史的荒地造景：王童導演回顧展」選映《看海的日子》（1983）臺語配音版，這兩部作品分別讓楊惠姍與陸小芬兩位女星，於 1983 與 1984 年奪得金馬影后。
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本期《放映週報》刊載作者桑妮評論一篇，以兩位女星在當年的「形象翻新」為引，進一步細究《看海的日子》王童與《小逃犯》張佩成兩位導演的脈絡，為這兩部位在「新舊之間」的作品留下觀察。
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