「構思在六年前，當時我人住在洛杉磯，我想到，如果有一天我媽要出國旅遊，這件事是有可能發生的嗎？甚至是自己一個人旅遊。我試想一位新加坡大媽去韓國的故事。初寫劇本時，想到的就是我跟我媽的關係，是一種內疚。離家時常會想，我媽自己一個人有節目嗎？一個人會孤單嗎？」

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入圍第 59 屆金馬獎四項大獎，新加坡與南韓合製電影《花路阿朱媽》由新銳導演何書銘執導、《熱帶雨》陳哲藝監製，描述一個醉心韓劇的新加坡大媽，獨自前往韓國跟團旅遊，意外開始心靈的覺醒之路。本片將在本月院線上映，與臺灣觀眾正式見面。本期《放映週報》專訪《花路阿朱媽》導演何書銘、演員洪慧芳、編劇王欣茹，共談電影中的女性視角、跨國表演的演員難題，還有跨國合製的種種挑戰。

「拍短片很奇妙，真的不知道它會去到哪裡、怎麼發生跟怎麼結束。對我來說，我們自己，或是身邊，一定有很多跟家家一樣，活的孤獨又古怪的人。我們可能沒有家家這麼顯性的、戲劇性的行為，但我認為每個人都有這個面向。」

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劇場出身、身任知名電影美術指導，操刀《哈勇家》、《刻在你心底的名字》、《角頭2：王者再起》等片美術設計，導演姚國禎挑戰電影短片《家家》於本月於院線上映。本期《放映週報》專訪姚國禎導演，聽其分享由美術指導跨界導演的作品經驗、以色彩表現情感的影像思考、過往執導 MV 作品養成的風格判斷，還有在執導《家家》途中的所見所想。探索姚國禎跨界的短片創作。

「問及呂柏勳，為何不是選擇大眾最熟悉的《野潮》發展長片？他認為，影片裡的最後一顆鏡頭已經說明一切，它紀錄下當時自己想回家找歸屬的滿溢情緒，這份情感應該就停在那裡，因為現在的他，已經真的回家。」

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曾於 2017 年以短片《野潮》奪得台北電影獎百萬首獎的呂柏勳，在往後數年間跨足劇情類與實驗類創作，陸續推出《路半》、《聽說他這個人》等作品，「隔離丁尼系列」短片《懸日與掛月》更將進一步發展為長片。本期《放映週報》邀請作者王振愷與呂柏勳進行訪談，梳理他的創作養分、思維變化，以及從家鄉為座標出發的創作理路，提供年輕創作者參考對照之餘，也希望讓讀者共同感受來自短片的更多可能性。

「《哈勇家》故事設定在海拔 1,200 公尺的南山部落，片中不帶批判亦不挖苦、只是中性地提到『平地人』。當這個具有階序落差意味的歷史名詞蹦出，驀地讓我沉思良久——無意間提醒作為觀眾的我與敘事愉悅劃出距離......」

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甫獲第 59 屆金馬獎多項大獎肯定的《哈勇家》，正於院線熱映。本期《放映週報》刊登讀者投稿評論一篇，作者辛母羊以自身角度出發，書寫在觀看電影過程中所感之身分衝擊，也試圖以多樣角度切入電影美學成敗。歡迎讀者共同加入對《哈勇家》的討論。

「萊比錫自身的地理位置及過去，使 DOK Leipzig 得以處在一個同時觀察東德與西德在歷史經驗，或東歐與西歐文化差異的節點，作為銜接不同背景特殊性的橋樑。這既反映在此次對以女性角度對東德生活經驗的重新發掘，也反映在前述所提到的作品，如何去解開關於家、身分的穩固認定，以及從個人微觀或另類目光，對歷史進行再次辨識。」

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2022 年 10 月中旬舉辦的第 65 屆 DOK Leipzig（萊比錫紀錄片暨動畫影展），將重心擺回實體影展，並以線上平台 DOK Stream 作為得獎作品在德國境內播放的延伸管道。本期《放映週報》邀請作者林忠模為讀者帶來展節觀察，由本屆萊比錫焦點作品中的女性觀點切入，觀察性別與家庭、歷史關係的連結。歡迎讀者一同探索這些形貌各異的作品。

「從戰後重建、新浪潮崛起、68 學運、後革命、網路掘起到元宇宙時代，馬克以一種左派信念試煉，實驗影像民主化。經歷大戰浩劫，馬克數十年的影像散文，都嘗試以影像時間，以各種可能，推遲彌賽亞預言，企圖阻止啟示錄時刻來臨。」

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2022 年 12 月，國家電影及視聽文化中心（TFAI）舉辦「敬永恆的時空旅人：克里斯馬克」影展，作為對克里斯馬克（Chris Marker）逝世 10 週年之紀念，並選映他相當具代表性的八部作品，其中包括甫公布之「BFI The Greatest Films of All Time 百大電影」2022 年版本中，繼續蟬聯榜單的《堤》與《日月無光》。本期《放映週報》邀請作者陳潔曜，回顧克里斯馬克創作生涯與其核心關注，歡迎讀者共同走入克里斯馬克的多變世界。