「甚麼樣的楊麗花才是真實的楊麗花。或是說，你想看到甚麼樣的真實？去市場買菜，她也要穿漂漂亮亮的。對楊麗花──或是對這部紀錄片──來說，我們都要做得漂漂亮亮的。我自己很慶幸，我們能在她 80 歲的時候，把這些事情捕捉下來。」

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公視、台視、國家影視聽中心三方出品，資深歌仔戲演員楊麗花紀錄片電影《世紀初戀楊麗花》將於本月上映，本片由導演曾文珍執導，詳盡回顧楊麗花獻予表演藝術的一生。本期《放映週報》專訪曾文珍導演，從本片製作緣起、資料蒐集與規劃過程、拍攝當中與楊麗花的溝通應對，與自己在作品中嘗試捕捉的「巨星」形象，留下一道對紀錄片拍攝核心的想像。請見本篇專訪。

「我們這次實拍大部分在 C-LAB 的灰盒子進行，現場拍攝時，演員必須要在高度虛擬的狀態下表演；但這跟動態捕捉不一樣，動態捕捉是先製作一個 3D 角色，讓演員去演那個角色，真人轉描則是演員做自己的表演，再把它畫出來，演員身上不用配戴特殊設備，但可能需要在臉部、身體和頭髮上，畫一些方便後續作畫用的標示線。」

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2026 安錫動畫影展新視野競賽單元開幕片、入圍第 63 屆金馬獎最佳動畫長片，《歡迎來到朵莉之家》採用「真人轉描」（Rotoscoping）技術，結合 2D 手繪製成動畫長片，由傅睿邨、劉育樹、游智皓執導，姚愛寗、紀培慧、邱以太主演。本期《放映週報》專訪本片實拍導演傅睿邨與動畫製片人陳映彤（Panda），細緻描述本片製作過程，與真人轉描技術影響動畫拍攝與演員表演的實際狀態，一探這部臺灣動畫的新嘗試。請見本篇專訪。

「當年我寫《噬心魔》的時候，剛好遇到親人經歷癌症末期，所以很自然地從女兒的角度出發，而且短片創作比較沒有包袱，想做什麼就做什麼；10 幾年後，我從純粹的女兒身分，轉變成一位母親，我給自己的目標是成為一名商業片導演，而『類型』只是我的手法和語言。」

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2026 年高雄電影節臺灣首映，現正上映中的臺灣驚悚電影《消失的金鳳娜》由《屍憶》導演謝庭菡執導，知名演員陳沖主演，喜翔、陽靚、劉奕兒共同演出，描述知名秀場天后在療養院中接觸黑暗內幕，也揭開過往不堪的一段家庭傷口。本期《放映週報》專訪導演謝庭菡，分享其製作歷程，選角互動，和對故事核心的想法。請見本篇專訪。

「《日光》走訪目前發展魚電共生發展的地區，在雲林口湖、臺西一帶協調場景。對呂柏勳而言，南部沿海並不是一種均質的地景，高雄的海岸視覺較接近直接面向深海的開闊感；雲林沿海則有潮間帶，退潮時可以步行進入。即使同樣位於臺灣西南沿海，海的顏色、地貌與人們使用海岸的方式，仍有許多差異。」

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《野潮》導演呂柏勳首部劇情長片《日光》於 2026 高雄電影節閉幕片臺灣首映，旋即又在第 63 屆金馬獎獲最佳新演員、最佳改編劇本等兩項入圍。本期《放映週報》刊載與《日光》導演呂柏勳專訪一篇，結合呂柏勳創作脈絡進行回顧，觀察本片的成案走向，也對少年成長故事背後的地方地景、光電發展議題做出梳理。請見本篇專訪。

「在這個越來越急速失去民主典範與公眾政治討論空間，乃至基本討論能力和語言符徵的多義性，於左右翼社群媒體的部族式野蠻零和符徵賽局的失速世界中，這樣的電影的存在純粹到近乎是一種奇蹟，令我們想起那些最偉大的電影結尾，並照亮著我們的共同困局，若非懸崖勒馬之雄辯，亦至少是人類墜入無可挽回的失速深淵前，對尊嚴之光的迴光返照式的最後一抹記憶。」

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2026 高雄電影節於今年 10 月順利落幕，本屆短片競賽包括國際組、臺灣組及 XR 組三個組別，進行決選之評審團，主席由伊朗導演阿米爾納德瑞擔任，在 40 部國際短片、20 部臺灣短片與 29 部沉浸式影像作品中選出得獎者。本期《放映週報》刊載短片競賽評論一篇，作者壁虎先生為本屆競賽之國際組、臺灣組複選評審，在本次的入圍作品中，作者揀選心頭喜好，肯定其個別特出之處。請見本篇評論。