口湖經驗走向國際：專訪《日光》導演呂柏勳的首部長片之路
編按：《野潮》導演呂柏勳首部劇情長片《日光》於 2026 高雄電影節擔任閉幕片暨臺灣首映，旋即又在第 63 屆金馬獎獲最佳新演員、最佳改編劇本等兩項入圍。本期《放映週報》刊載與《日光》導演呂柏勳專訪一篇，結合呂柏勳創作脈絡進行回顧，觀察本片的成案走向，也對少年成長故事背後的地方地景、光電發展議題做出梳理。請見本篇專訪。
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2017 年，呂柏勳以短片《野潮》獲得台北電影獎最佳導演。此後，他持續以影像回望臺灣西南沿海的生活經驗，從短片《懸日與掛月》（2021）到紀錄片《暮海行散》（2024），逐步發展出結合地方觀察、人物關係與社會現實的創作方法。2021 年底，他開始將《懸日與掛月》發展為首部劇情長片《日光》（2026），歷經數年的準備終於完成作品，並陸續入選西班牙聖賽巴斯提安國際影展新導演競賽、釜山國際影展「亞洲電影之窗」、高雄電影節閉幕片、金馬獎兩項提名。
相較於短片，《日光》不僅延伸了少年角色的成長經驗，也將原本作為故事背景的成人世界推向前景。當太陽能光電開發進入沿海漁村，土地所有權、漁業生產、地方政治與跨國資本彼此交纏，兩個少年的情感與成長，也因而置身於一個難以單純以對錯劃分的現實環境。對呂柏勳而言，從短片走向長片，不只是篇幅的擴張，更是一次重新理解故事結構、人物關係，以及電影如何面對現實的過程。
筆者於 2022 年與他進行〈從《野潮》到《懸日掛月》：呂柏勳的口湖生活，與邁向長片的籌備之路〉專訪至今已過五年。本文以回溯的視角，從前置開發、創投、製作再到近期的國際影展經驗，逐一追蹤這位長片新導演的幕後工程。
從短片出發，重新建構故事的完整性
《日光》的起點，來自《懸日與掛月》未能充分展開的故事。受限於短片篇幅，原作必須集中呈現孩子的世界，成年人的生活與處境只能作為映襯。高雄電影節首映結束之後，呂柏勳便決定將故事發展成長片，讓事件的因果關係與人物處境得到更完整的呈現。
2021 年 12 月，長片正式開案。呂柏勳與共同編劇陳家平、製片周增晟與蘇瑜豪組成四人團隊，每月定期開會，從行政製作到故事結構逐步討論。不同職務的成員各自提出疑問，讓劇本在反覆對話中逐漸成形。這個過程並不追求快速完成劇本，呂柏勳與陳家平花了兩年時間整理分場大綱，直到 2023 年才完成對白本。他們認為，在人物與事件的關係尚未穩定之前，過早進入對白本書寫，反而會增加後續修改的成本。
過程中，他們曾考慮採取三段式結構，分別從孩子、父母與祖父母的視角展開，讓不同世代形成各自的敘事線。然而，這樣的安排可能使作品看起來像由三部短片拼接而成，難以建立完整的敘事。最後，他決定仍以兩位少年為主要敘事核心，透過孩子的視角觀看成人世界，讓家庭關係與地方矛盾逐步浮現。
劇本的角色建立同樣需要時間，呂柏勳與陳家平習慣先發展人物雛形，思考角色的性格、生活方式與行為習慣，再據此推進情節。《懸日與掛月》的主演俊佑，一直是長片主角的重要參照。短片留下的不只是故事素材，也提供了一個可以持續觀察與發展的人物原型。
兩個少年：人物原型的角色建構
《日光》延續《懸日與掛月》以少年為中心的敘事，但原本的兩位短片演員已經長大，因此呂柏勳在前期製作便開始積極尋找新演員，約花了一個月找到王傑登與雷豐銘，分別飾演俊佑與彥霆。
王傑登最初透過童星經紀公司尋找，最後經由社群平台聯繫到家長。臺灣與義大利混血的他當時住在高雄，初次見面便讓導演感覺與俊佑的角色設定相當接近；他也會舞龍舞獅，具有角色需要的特質。雷豐銘則透過星馬地區的童星社群找到，與家人住在吉隆坡，個性相對害羞，與王傑登形成差異。
為協助兩位少年進入角色，劇組安排了 10 次表演訓練，內容包括表演練習、性別平等教育，以及素人兒童演員與成年專業演員之間的互動。由於電影涉及同志情愫與性別探索，如何讓年輕演員理解角色的情感與處境，也成為前期準備的一部分。
第一部長片的籌備：國際創投之路
《日光》的開發歷程，也呈現出獨立電影如何在創作與產業機制之間尋找空間。劇本開發初期，團隊先申請文化部劇本開發補助，接著於 2022 年參與金馬創投 FPP（Film Project Promotion，開發中電影企劃案）。當時作品尚未完成劇本，只以故事大綱參與提案。
隔年，團隊參加台北電影節的一對一提案工作坊，透過導師陪伴與定期討論，持續檢視故事方向。這些工作坊的意義不僅在於爭取資金，也讓創作者有機會接觸不同觀點，在正式進入製作之前，重新辨認劇本尚未處理好的問題。其中，對《日光》影響較深的，是歐亞合作製片工作坊 Ties That Bind（TTB）。臺灣與歐洲的製片團隊共同參與，閱讀彼此的劇本，並針對故事提出問題與回饋。
當時《日光》已完成劇本與英文版本，因此能夠直接接受不同文化背景的產業工作者檢視。對方如何理解一個發生於臺灣沿海漁村的故事？哪些情節能夠被理解？哪些地方又需要更多脈絡？這種跨文化的雙向交流，使劇本不再只是創作者內部反覆確認的文本，而能在不同觀看經驗中重新檢驗敘事的有效性。工作坊不只提供製片層面的交流，也成為調整作品方向的重要契機。
此後，團隊逐步進入正式的前期製作，並持續透過不同平台推進作品。2025 年，《日光》再次參與金馬創投 WIP（Work in Progress，製作中電影企劃）項目；2026 年，團隊前往香港亞洲電影投資會，獲得前往坎城影展提案的機會，同年也曾於柏林影展市場展尋求機會。
從劇本開發、創投工作坊到國際製片交流，電影的完成並非單純從劇本走向拍攝，再由拍攝走向上映。資金、製片網絡與不同階段的提案，都是作品得以繼續發展的條件。對《日光》而言，漫長的開發期不只是等待資源到位，更是逐步建立作品體質、確認敘事方向的過程。
光電開發進入漁村：田野裡的多重立場
如果說少年之間的情感是《日光》的敘事核心，那麼太陽能光電開發，則讓這段成長經驗進入更複雜的社會現實。對呂柏勳而言，這個題材並非刻意尋找的議題，而是與自身生活環境密切相關的觀察，在雲林口湖的生活經驗，使他很早便注意到光電業者進入沿海地區尋找土地的現象。疫情期間，外地業者曾向擔任代書的父親詢問是否有適合開發的大面積空地？土地逐漸成為能源產業尋求擴張的資源與買賣商品。
為了理解這些現象，劇組在開拍前持續進行田野調查。呂柏勳拜訪一位在臺西從事光電業務的朋友，請對方帶領劇組實地了解光電設施，也從中認識地方開發背後的政治與經濟關係。這位朋友本身就是臺西人，既與光電產業有所連結，也熟悉地方居民的生活處境，因此處於不同立場之間的中介位置。
對部分年長地主而言，子女早已離開家鄉，土地不再具有原先的生產功能，將魚塭或空地出租給光電業者，可能成為增加收入的選擇。從這個角度看，開發並非全然外來的力量，也可能回應部分地方居民的實際需求。支持與反對光電開發的漁民，同樣有各自的考量：對部分養殖業者而言，光電收入能夠補足漁獲淡季的損失，讓既有的漁業生產與能源收益並行；反對者則擔心光電板可能帶來污染疑慮、施工期間大型車輛往返造成的噪音，以及更根本的問題：當魚塭上方設置光電板後，底下的養殖活動是否仍能持續？若原本的生產空間逐漸荒廢，土地又將如何維持原有功能？
這些疑問並不容易以單一答案化解。當能源轉型、地方生計與土地開發同時發生，居民的選擇往往受到經濟條件、家庭結構與產業關係影響，地方政治與業者之間的利益糾葛，也使議題更加複雜。《日光》並未將光電開發簡化為進步與落後、支持與反對的二元對立，而是將它放進人物的日常情境中。
虛構的蚵崁村：拼接南部沿海的地景
《日光》以虛構的「蚵崁村」作為故事場域，但這個地方並非取材自單一村落。受「高雄拍」投資與拍攝條件影響，劇組在雲林、臺南與高雄等地取景，利用不同沿海聚落的地理環境與生活質感，組合出電影中的「蚵崁村」。
此地名稱取材自高雄蚵寮與赤崁一帶，劇組也走訪正目前發展魚電共生發展的地區；雲林口湖、臺西一帶則提供了村長家、漁村室內空間，以及帶有廢墟感的秘密基地等場景。對呂柏勳而言，南部沿海並不是一種均質的地景，例如高雄的海岸視覺較接近直接面向深海的開闊感；雲林沿海則有潮間帶，退潮時可以步行進入。即使同樣位於臺灣西南沿海，海的顏色、地貌與人們使用海岸的方式，仍有許多差異。
因此，劇組並未試圖完整複製某個真實村落，而是以敘事需求為原則，將不同地點的環境與生活細節相互銜接。虛構的「蚵崁村」於是成為一種影像上的地理組合：它來自真實地方的生活經驗，卻不完全等同於任何一個現實地點。
拍攝光電設施相關場景時，劇組也必須面對實際限制。由於題材涉及光電開發，尋找合適的拍攝地點並不容易。最後劇組獲得奇美企業相關場域的協助，並向臺西的朋友借來已耗損、淘汰的光電板作為美術道具。從場景協調到道具取得，這些製作細節也反映出敏感題材電影在拍攝時，必須如何與真實環境及產業條件協商。
從地方出發，走向跨文化的觀看
《日光》入選西班牙聖賽巴斯提安國際影展新導演競賽，讓這個發生於臺灣西南沿海的故事，進入另一種文化語境。呂柏勳原先擔心，片中涉及地方政治與光電開發的情節，是否需要特定的臺灣社會經驗，才能被觀眾理解。然而，放映期間的回應讓他發現，觀眾不只看見兩個少年的情感，也能辨認出能源開發與地方抗爭之間的矛盾。土地如何被使用、產業如何進入地方，以及居民如何在不同利益之間做出選擇，並非臺灣獨有的問題。
更值得注意的是，觀眾對土地開發與能源發展同樣抱持遲疑，並未直接以支持或反對的立場評斷電影中的情節。這與作品本身的敘事態度形成呼應：電影不急於提供明確答案，而是讓不同人物的處境彼此並置，使觀眾看見每一種選擇背後的限制。
從《懸日與掛月》到《日光》，近五年的時間讓呂柏勳重新思考電影如何容納更完整的故事：短片要求敘事集中，長片則必須處理更多人物關係、事件因果與現實條件；長時間的劇本開發、跨國工作坊與田野調查，也讓作品逐漸建立自身的結構。
《日光》以兩個少年的成長經驗為起點，卻沒有將他們與周遭世界隔離。土地開發、能源轉型與地方政治持續滲入他們的生活，使私人情感與公共現實無法截然分開。從口湖出發，呂柏勳將地方生活中的矛盾轉化為電影敘事，也讓這段帶有鮮明地域性的經驗，得以在更遠的地方與不同文化背景的觀眾建立起連結。■
．封面照片：《日光》電影劇照；版權所有：青山電影有限公司