【812 期 | 放映頭條】離去者的樂章──專訪《離開即景》導演陳淦熙

「面對離開,你會放不下事情,也有人會說,完全離開香港,好像背叛了沒有走的人一樣。但在離開與不離開之間,還有一些我能想像跟理解的東西。我想要努力從不那麼二元分化的狀態中逼近事情,因為正是在離開之後,我才強烈感受到我身上有些事情變得更親近了。是因為這樣,我決定完成這個片子。」
2026 TIDF 台灣國際紀錄片影展「台灣競賽」首獎,導演陳淦熙首部長片《離開即景》本月在國家電影及視聽文化中心進行數場放映。在這部以「離開」為題的紀錄長片,導演以照片、視訊畫面、家庭影像,與身在不同場景中的主觀紀錄,處理一則複雜的生命問題。本期《放映週報》專訪導演陳淦熙,由作品中選用的素材、音樂出發,展開影像內外的家庭經驗,與觀眾分享其心中情感與形式思考。請見本篇專訪。
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【812 期|編輯室】
各位《放映週報》的讀者朋友們大家好:
第 812 期《放映週報》的文章,已經全數於網站上線。本期共有 5 篇精彩文章,包括影人專訪與電影評論、影展報導。
方榮獲 2026 TIDF 台灣國際紀錄片影展「台灣競賽」首獎,七月於國家電影及視聽文化中心放映多場的導演陳淦熙作品《離開即景》,以從香港赴臺求學的導演角度,回望在香港的家庭,也在「離開」的背景命題中,尋找自己的答案。本期影人專訪,導演陳淦熙向我們分享作品拍攝的經歷,與在作品內外發生的家庭故事,請見本期的訪談文章。
影人專訪部分,本期另有即將在八月登上院線的兩部臺灣電影訪談。《德布西森林》導演郭承衢以《明日的過客》重返臺北街頭,在都市青年絮語中,找到描繪臺北的個人角度;《我未許願先吹蠟燭》導演周鉅宏與胡錦筵合作,拍攝一部以「在澳門工作的臺灣人」為故事主角的電影,微妙的身分變化,為電影帶來更多可能。歡迎在本期的專訪中,先一窺兩部的面貌。
影展方面,本月剛剛結束的2026 卡羅維瓦利國際影展,由作者孔敏親自走訪現場,敘寫影展歷史脈絡,也評論包括首獎作品《採果時節》在內的多部影片。2026 Sheffield DocFest 雪菲爾紀錄片影展,則有林忠模評論一篇,對本屆選映的精彩紀錄片作品貢獻第一手觀察。在本期的展節觀察中,帶來豐富的國際影展資訊。
下期《放映週報》將繼續介紹現正熱映的臺灣電影,歡迎讀者來信交流,《放映週報》的信箱為:[email protected],編輯室會再行回覆。祝福讀者觀影愉快,在電影中產生更多發現與回饋。
(圖/《離開即景》導演陳淦熙;攝影/古佳立)
放映週報編輯室
2026.07.31
來自澳門的「臺灣經驗」──專訪《我未許願先吹蠟燭》導演周鉅宏

「雖然在臺灣,大家都說我是澳門導演,但其實我覺得自己熟悉臺灣多於熟悉澳門。那我該如何代入這個故事?這 10 幾 20 年來,有很多臺灣人在澳門的賭場工作,可能有幾千個。我就設定主角是一個從臺灣來的大人,慢慢構思出這個故事。」
2026 台北電影節國際新導演競賽入選暨亞洲首映,《我未許願先吹蠟燭》由柯震東、梅靜妍主演,周鉅宏、胡錦筵執導,唐在揚監製,描述澳門女孩撿拾到一筆賭場籌碼,礙於年齡無法入場,突發奇想,找上討債打手幫忙,締結一段奇緣。本期《放映週報》訪問電影雙導演當中的周鉅宏,分享電影創作始末、返回家鄉拍攝的發想與限制、與胡錦筵的合作分工,也談論出一批「1988 前後世代」澳門導演群像。請見本篇專訪。
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一夜臺北,行走的世代群像──專訪《明日的過客》導演郭承衢

「我一直希望自己不要跟臺灣的社會脫節。我想拿這一群渴望在演員路上獲得成功的人作為縮影,藉此看待現在的年輕人與這塊土地的關係。」
陳妤、郭子豪、侯彥西和毛祁芸等人主演,2025 年高雄電影節亞洲首映,《德布西森林》、《巴黎單身公寓》旅法導演郭承衢,睽違六年推出劇情長片《明日的過客》,將於八月在臺灣院線上映。本期《放映週報》刊載郭承衢導演專訪一篇,分享他如何透過懷著演員夢的年輕人進行世代描寫,也在對表演的捕捉、拍攝場景的選擇上,建立他眼中的臺北樣貌。請見本篇專訪。
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西方之東──記 2026 卡羅維瓦利國際影展

「柏林圍牆倒塌後,KVIFF 設立了『西方之東』(East of the West)競賽單元,專門放映來自前東方集團國家的電影。對於像我父母這一代、在鐵幕時代成長的人而言,『西方』主要指的是西歐、北歐與北美,而我們則處於『東方』的位置──更準確地說,是歐洲內部那個『非西方的他者』。然而,近年 KVIFF 節目規劃的轉變,引出了關於影展身分演變的重要問題……。」
2026 年卡羅維瓦利國際影展於本月在捷克卡羅維瓦利順利落幕,影展於 1946 年創立,如今走過 80 年歷史。本期《放映週報》刊載展節評論一篇,由現居柏林的波蘭作者 Maja Korbecka(孔敏)實地走訪卡羅維瓦利,梳理影展發展過程中的政治背景、對自身定位的思考變化,還有本屆選映的多部精采作品評論,包括本屆獲得水晶球獎的《採果時節》。請見本篇展節評論。
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看似相似經驗,實有個人心跡:記 2026 Sheffield DocFest 雪菲爾紀錄片影展

「樣貌的多元,背後顯露開普敦本是在人種、語言、宗教上流通共融的城市,正是這在常民生活裡的兼容並蓄,才造就出獨一無二、各種風格並存的開普敦饒舌,而區域特色在開普敦這樣的例子裡,更表現出其在時間下將外來元素調整、融入,最終形成本地脈絡一環的過程。」
第 33 屆雪菲爾紀錄片影展於今年六月舉行,以「Realities in Motion」為影展主題,進行超過 200 場的放映。今年新設專門針對兒童、家庭、青少年觀眾的主題單元「GEN DocFest」,內容結合活動,將非虛構故事的魅力帶給更年輕的觀眾。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節評論一篇,速覽本屆雪菲爾紀錄片影展重點事件,並評述首獎紀錄片《Magma》、嘻哈文化紀錄片《Notes from the Underground》在內的數部精采作品。請見本篇展節評論。
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