「《我家的事》是潘客印的第一部長片，也是他真正『回家』的作品。在彰化家鄉拍攝，對他而言不只是幸運，更是一種釋放。『我每次回家都會覺得自己好像變巨人，好像很多事情都可以做。』他描述，每次搭高鐵返回社頭，他會在母親接送的摩托車後座，把口罩拉下來，深深吸一口氣。青草香、稻田味、農藥味、燒稻草味，儘管有些是不健康的氣息，卻能讓他從都市的桎梏中瞬間解放。」

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榮獲 2025 台北電影獎最佳女主角、大阪亞洲影展藥師真珠賞，導演潘客印首部劇情長片作品《我家的事》，由藍葦華、高伊玲、黃珮琪、曾敬驊、姚淳耀、朱羿銘等主演，脫胎自短片創作《姊姊》，擴展情節，敘述一家四口的各自心事，將於九月上旬在臺灣上映。本期《放映週報》專訪導演潘客印，從其入行擔任剪輯、演員的職位轉換一路談起，讓觀眾一同看見，《我家的事》如何在銀幕上被述說的歷程。請見本篇專訪紀要。

「前製時間長短直接影響拍攝效率，洪子烜分享，光是到特效公司做全片分鏡，他們就花了約兩個月時間。《96分鐘》取經好萊塢團隊成員經驗，導入 Previs 特效預演技術，運用 3D 程式做動作戲的分鏡截圖。.......就開場炸彈案發生的信義區，團隊做 3D 建模；在全片分鏡的前提下，洪子烜在現場精準依循分鏡進行拍攝，沒有加一顆鏡頭。」

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2025 台北電影節開幕片，《狂徒》導演洪子烜最新作品《96分鐘》由林柏宏、宋芸樺、王柏傑、李李仁等人主演，以臺灣高鐵南下列車為舞台，在 96 分鐘的列車時限中，描述在一齣舊案的陰影縈繞下，列車上即將發生毀滅性的爆炸威脅。本期《放映週報》專訪導演洪子烜，細緻從電影的故事構思、分鏡執行，至角色情感，如數娓娓道來。請見本篇專訪。

「韋家輝利用『缺陷』圍繞於各式故事中；如電視劇集《大時代》丁蟹對待人事物的執念、《最愛女人購物狂》的購物精神病、《再生號》失明小說家的執筆幻想，延伸出『正常』與『異常』的極端二元世界觀，如陳桂彬所說的『真相』，在他人耳中已成為瘋人之語，當正常的『非』和不正常的『是』相互碰撞，最終這些『缺陷」都將引領故事成為結局關鍵。」

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2025 年，國家電影及視聽文化中心推出「奇峯無邊 銀河無際：杜琪峯與銀河映像」主題影展，選映 19 部由香港電影公司「銀河映像」攝製的精彩作品，與一部專題紀錄片，包括在「雙劍合璧」單元選映銀河映像兩位靈魂人物：杜琪峯與韋家輝聯合執導作品。本期《放映週報》刊載作者馬曼容評論一篇，透過兩人合導、風格共融的代表作品《神探》，敘述韋家輝的作者關注，如何在這部心理驚悚電影中顯露無餘。請見本篇評論。

「導演一方面在消化先人們遺留給她的，但同時，她也在傳遞自己的一部分給予孩子，......，透過共同生活記憶、從前人承續而來的精神性遺產，是伴隨物件附著的情感，一點一滴銘刻在生者身上，更多是以『似曾相似』的情境、話語或慣習呈現，既彰顯了身分所在，也提供生者重新書寫、創造自我的土壤。」

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2025 年 7 月上旬，第 36 屆法國馬賽國際影展（FIDMarseille）順利落幕。五大競賽與非競賽單元，本次影展總計放映來自 42 國的 120 部作品，焦點影人單元分別回顧羅馬尼亞導演哈都裘德，與來自智利的導演組和 Carolina Adriazola 與 José Luis Sepúlveda。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節觀察一篇，評述國際競賽大獎葡萄牙電影《Fuck The Polis》、聚焦聲音檔案的《Alarm Notes》與描述泛靈世界的《Sirens Call》等多部作品。請見本篇評論。

「從向外抗爭的身體，到向內打過無數場仗的身體，身體即政治，當我們把銀幕與影像視為一層身體，上面顯影了什麼、框構了什麼，就是政治。世界紛亂至此，繼續思考該把什麼放進方框裡，把什麼『不在場』的人事物用不同的媒介召喚入方框內，就是一種電影的未來語言。」

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2025 盧卡諾影展於今年八月順利於瑞士盧卡諾落幕，本屆最佳影片金豹獎由日本導演三宅唱電影《旅と日々》奪得。本屆盧卡諾影展亦有為年輕世代設立的 BaseCamp 營隊，臺灣方面由各大影展推薦，共計有七位年輕創作者前往盧卡諾參展。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡展節觀察一篇，由今年在盧卡諾對放映作品的關注展開，描述選映作品、映演方式，和參展經驗，如何共同形塑出對未來的想像。請見本篇展節觀察。