記憶、情感與家的生命週期──專訪《我家的事》導演潘客印

編按：榮獲 2025 台北電影獎最佳女主角、大阪亞洲影展藥師真珠賞，導演潘客印首部劇情長片作品《我家的事》，由藍葦華、高伊玲、黃珮琪、曾敬驊、姚淳耀、朱羿銘等主演，脫胎自短片創作《姊姊》，擴展情節，敘述一家四口的各自心事。本期《放映週報》專訪導演潘客印，從其入行擔任剪輯、演員的職位轉換一路談起，讓觀眾一同看見，《我家的事》如何在銀幕上被述說的歷程。請見本篇專訪紀要。

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從短片《姊姊》到長片首作《我家的事》，導演潘客印把四口之家的愛與矛盾，拍成四個視角彼此牽引的家族紀事。片名直白，語氣誠懇，說的既是「我家」，也是觀眾的每一個家。

本篇專訪從他擔任剪接助理的起點、攝製網路短片的土法煉鋼，一路到《姊姊》如何長成《我家的事》，梳理創作路徑與電影誕生始末。對潘客印來說，電影最重要的是情感；也因此他甘於在形式上冒險，讓「家」更貼近人心。

從剪接助理到創作起點：從剪接出發的導演養成

潘客印踏進影像工作的第一步，是在利達擔任剪接助理。此前，他曾短暫嘗試過唱片宣傳與活動專員的職位，卻始終不順遂，「我那時候很沮喪，想說我也是很認真的人，為什麼工作表現都不好？」於是，他決定回到感興趣的影像領域。

當時為了這份工作，他特地準備簡報，在封面放上自己的臉，向剪接組長介紹自己多麼喜歡剪接。沒想到對方回應：「其實我們不需要你會剪。」助理的工作碰不到剪接，只要檔案管理與素材準備。

真正讓他進步的，是下班後的時間。他回憶，只要和朋友出遊，他一定會帶著相機拍素材，回家後熬夜剪成影片；朋友生日，他會做一支影片當禮物。「這是 CP 值很高的禮物，因為他們看了會很開心，我也不用花錢。」每當遇到技術問題，他就會跑去請教剪接前輩。這種「上班學基礎、下班靠自學」的模式，讓他快速累積實力。

在利達工作時期雖然少有機會接觸電影，但這段經驗卻讓他熟悉產業，甚至意外開啟了另一條路：「配音」。由於助理常要錄參考音，他對此格外認真，結果竟有客戶直接點名用他的聲音。他開始接到配音工作，後來甚至進修配音課程，逐步拓展聲音專業。

由於剪輯師始終沒有缺額，兩年後他悻然選擇離開。這段經歷卻奠定他走向導演的重要基礎：對影像節奏與情感氛圍的敏銳感知。事實上，潘客印曾以剪接作品《肇事者逃逸》（2019）入圍金鐘獎戲劇類節目剪輯獎，這份肯定讓他確信剪接是創作之路的養分，亦是未來導演工作的核心基礎。

從網路廣告到劇本創作：《姊姊》的誕生

離開利達後，潘客印開始接觸網路內容。最初是「PopDaily 波波黛莉的異想世界」的星座系列短片，他一人包辦腳本、拍攝與剪接後製，甚至在租屋處親自煮紅豆湯拍特寫。他笑說：「那時候就是土法煉鋼，什麼都自己來。」這些一到兩分鐘的短片頗受歡迎，讓他累積了不少拍片信心。

2014 年至 2016 年間，他陸續接下華航、高露潔等網路廣告案，卻逐漸疲憊。「其實做那時候的網路廣告心很累，腳本要自己想，不像傳統廣告有代理商提供。」嘔心瀝血創作，卻被快速消耗。潘客印開始思考：我能不能寫一個留在觀眾心中久一點故事？

他轉向劇本創作。第一個挑戰是長片劇本。他近期打開電腦裡的骨灰資料夾，發現當年那份大綱竟然改了 30 多版。「現在回頭看，那個故事根本沒有被拍出來的必要。但我現在會被當時的堅持鼓勵到，因為我不知道它最後會不會被拍成電影，卻還是一版又一版地修。」沒有受過正規編劇訓練的他，文字養分來自臉書貼文，摸索如何抓住朋友們的注意力。

他第一次投稿創作是「高雄拍」影像創作獎助計畫，以奇幻愛情題材落選。回想起當時的面試，他坦言自己失敗，「我以為五分鐘就能講完，結果越講越趕，講到自己都心虛。」這次挫敗，讓他意識到創作必須更貼近自身生命，才能寫出有力量的雋永故事。

轉折契機，來自陪伴母親去醫院探視姊姊。當時姊姊因病住進加護病房，母親握著她的手，什麼話都沒說，淚水卻不停落下。這一幕，潘客印深受觸動。他知道姊姊是收養的，這在家裡卻從不是問題。他感受到這份親情的強大與真實，將這段經驗創作成短片《姊姊》。

《姊姊》觸及收養身份下的偏心與渴望被愛，核心來自他對「家」的觀察。他沒有做大量田野調查，也沒有讓演員去模仿真實人物，而是從感受出發，把一個「姐姐也需要被疼愛」的心境化為故事。最終，《姊姊》成功拿下短片輔導金。他笑說，這段經驗也打破了他過去聽聞的拿補助要「黃金陣容」的傳說。「我就是找身邊合作多年的朋友，連演員沒有找，就這樣過了。」對他來說，真正能打動人的，不是企劃包裝，而是故事真誠。

從《姊姊》到《我家的事》：延續一家人的觀眾緣

短片《姊姊》在影展成績與觀眾反應皆獲肯定，這成為潘客印繼續創作的底氣。然而，他很快意識到，短片無法直接拼貼成長片，因為短片就是完整故事。「如果要拍成長片，我必須把短片忘掉。」對他來說，長片要的是一個完整的「家」，彼此環環相扣，不能只是原本的「姊姊」。

早在短片輔導金提案時，他腦海中已經浮現了長片的雛形：一家四口，不同視角，彼此影響牽動。他解釋，靈感來自於回家的感受：從高中離家後，每年回家的時間愈來愈短，總覺得家正在慢慢變老。「過年圍爐有時候只剩我跟我媽，爐子都圍不起來。我就很懷念小時候很熱鬧的樣子。」家有自己的生命週期，對他來講像是正在成長的人，但現在回去，卻瞥見一個人慢慢老去。

因此，長片《我家的事》採取章節分段，從父母姊弟的角度切入，串起一個家庭的生命週期。他明白，這種分段式結構與傳統三幕劇不同，可能會「零散」或朝向「文學化」，但他選擇冒險。

在開發過程中，他堅持延續短片的原班人馬。他強調「一家人的觀眾緣」，把短片萌芽的情感，拓展成完整的世界。潘客印承認自己天性膽小，很多事情都不敢試。拍電影是他做過最勇敢的事。因此不管是角色的延續、章節結構的選擇、重返家鄉拍攝，他都告訴自己：「冒險才會有魅力啦！」

創作的核心信念：記憶是假的，情感是真的

談到創作核心，潘客印不假思索地說：「我在寫《我家的事》劇本的時候，發現一個很有趣的事實，就是記憶都是假的，只有情感是真的。」他特別強調，這是自己在放映現場一次次的感受。「情感絕對是真的，因為這個東西放了幾場下來，大眾的感受不會假。每個人都是人，每個人都有自己感受的能力，所以我收到的回饋，代表這個過程我的努力是值得的，因為我完整地把那個東西留下來了。」

因此，他理解家庭故事不是只講愛而已，更包含妥協、讓步、犧牲與挑戰。這些層層堆疊的情感，促使長片版本得以撐起份量。這是他在創作時堅信的圭臬。

演員方面，潘客印強調自己說故事「很吃對方的反應」，選角也是如此。他回憶與曾敬驊初見面的經驗，兩人在工作室閒聊角色，對方卻在過程中聽到落淚，這讓他感受到真切的共鳴，也更加篤定：「那天聊完之後，我就決定是曾敬驊，沒有任何試戲。」事實上，早在《疫起》（2023）、《我的麻吉4個鬼》（2023）期間，他便以演員身份就近觀察曾敬驊，從對方不經意的情緒裡看見角色的可塑性。

要讓「一家人」的默契真正長出來，不只是排戲或讀本。潘客印把排練搬到現實生活。這些方法像他一貫的「古意（kóo-ì）」，帶大家去爬山，讓彼此在需要互相攙扶、共享喘息的過程中，卸下武裝；他甚至帶劇組回到社頭走一遭，買雞排、吃小吃、逛夜市，甚至像綜藝節目般，指定演員要幫彼此買小禮物。潘客印用這些日常而具體的相處，取代生硬的排練。他笑說，爬山很有效，「常常需要互相幫忙，可能有人遇到高的階梯要拉一把，或是有人突然看到蛇大叫。再加上體力消耗，防備會放下，因為累了就不想再假裝。」這種自然交流，比起單純坐著尬聊，演員能更迅速找到一家人的相處節奏。

而角色動人的地方，在於內核情感。潘客印不會要求演員模仿某個原型人物，而是要他們找到角色的「心」：「比如說姊姊，她的『心酸』是那種心在流淚，可是絕對不能讓攝影機拍到淚。就像掉下來立刻抹掉，所以她憋得很痛苦，那個狀態就很迷人。尤其在吃牛排那場戲，Oh my god！她憋到快噎到了。媽媽的核心就是『倔強』。為什麼我不行？為什麼我不能？弟弟的核心是『自責』，特別是面對家人離開，他沒辦法及時表現出關心，這樣的自責會影響他的人生。至於爸爸，他的核心是『害怕』。他害怕自己無法成為家人理想中的爸爸、被家人遺棄，也害怕他們離開。」潘客印強調，導演所要做的，就是陪著演員一起找到那個核心。

團隊與依賴：家人般的創作夥伴

談到團隊，潘客印毫不掩飾自己的依賴。他選擇延續《姊姊》時期的原班底，因為彼此相處自在。「因為我們不用在彼此面前逞強，即便我有不會的，也不會硬撐，我都是請教他們。」他坦言，自己其實很脆弱，需要夥伴的經驗與支持。

依賴建立在信任基礎上。他形容拍片就像是互助：「他們可以接住我，那我也希望我可以接住他們。」這種「夥伴情」是家庭電影的創作基礎，成為作品能夠誠實動人的原因。

對潘客印來說，電影的魅力不是只有成果，而是拍攝過程中，一群工作夥伴因為合作互信而逐步靠近。他直白地說：「我之所以想要找同樣的團隊，是因為我想要跟他們一起完成這部電影，純粹就是我想，我想要享受這種親近感。這很難得，人生幾何！」

《我家的事》是潘客印的第一部長片，也是他真正「回家」的作品。在彰化家鄉拍攝，對他而言不只是幸運，更是一種釋放。「我每次回家都會覺得自己好像變巨人，好像很多事情都可以做。」他描述，每次搭高鐵返回社頭，他會在母親接送的摩托車後座，把口罩拉下來，深深吸一口氣。青草香、稻田味、農藥味、燒稻草味，儘管有些是不健康的氣息，卻能讓他從都市的桎梏中瞬間解放。

這份氣味，他想要透過電影保存，這是送給自己的禮物。他感慨想像，或許未來某一天，回到家鄉再也沒有放鬆的感覺，但至少這部電影能讓自己想起「回家」的感受。

而對觀眾，他不想限制想像。曾有人問他電影想傳達給觀眾什麼訊息，他拒絕給出結論：「我不想要讓觀眾看完採訪，就覺得要準備接受這個答案，因為那樣很像強迫推銷。」他希望的是，觀眾能帶著各自的生命經驗去觀看。就像電影那場關鍵戲的意象：「我喜歡他們一家人看著天空，雪慢慢飄下來，音樂響起，畫面暗掉，可是風聲還持續。如果觀眾能隨著那陣風飛起來，而接下來的飛翔，就是觀眾自己的力量。」

為什麼冒險開製作公司拍電影？潘客印回想從網路短片到拍電影的初衷：「因為我想要這個故事可以留在觀眾心中久一點。」他知道自己是第一次拍長片，很多東西不懂，因此他選擇相信團隊、相信感受，相信每個人對家庭的有不同解讀：「如果看完這部電影，可以讓觀眾回家有這個思考，即便那個答案不是我的答案，那我也覺得很好。」

若電影能讓每位觀眾思考「我家的事」，那他便已覺得足夠。因為「我家的事」就是你家的事，也是你我都曾經歷過的故事。■
 
．封面照片：《我家的事》導演潘客印；攝影／張之馨