從類型鋪排到技術革新，以災難動作揭開新篇──專訪《96分鐘》導演洪子烜

編按：2025 台北電影節開幕片，《狂徒》導演洪子烜最新作品《96分鐘》由林柏宏、宋芸樺、王柏傑、李李仁等人主演，以臺灣高鐵南下列車為舞台，在 96 分鐘的列車時限中，描述在一齣舊案的陰影縈繞下，列車上即將發生毀滅性的爆炸威脅。本期《放映週報》專訪導演洪子烜，細緻從電影的故事構思、分鏡執行，至角色情感，如數娓娓道來。請見本篇專訪。

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2018 年以劇情長片首作《狂徒》打出臺灣動作片的新頁，導演洪子烜睽違七年，再於院線推出全新動作電影，挑戰臺灣影史首部高鐵災難題材，以一路向南疾駛的高鐵列車，串出一場爭分奪秒的拆彈危機，更揭開背後盤根錯節的人性糾葛。全片劇作拍拍精準，動作拳拳有力，演員群皆展現出不同以往的突破性演出，也為臺灣類型電影再注入新的活水。

不論是以高達 1.6 億的製作規格搭建全臺首座高鐵車廂實景攝影棚，又或顛覆既往拍攝習慣，開創性地導入新的工作模式與技術系統，《96分鐘》排除萬難、驚喜問世，皆為產業累積難得的經驗值。本篇專訪從類型敘事的編織，再到前製技術的排演，與我們細緻分享這部作品的誕生之路。

限時限地：拍一部適合大銀幕的電影

這部片最初的構想，源自近 10 年前。對動作類型情有獨鍾的洪子烜，一直想拍一部在高鐵列車上發生的、限時限地的電影。除此之外，他也尤其想做一部適合在戲院觀看的電影，不僅讓他在技術上發揮強項，也期待給予觀眾震撼的臨場體驗。他形容，列車電影就是尤其適合電影院的類型。

觀眾走進戲院，就像上了車，成為乘客，在密閉的空間內，感受列車的速度感。列車的時間性和電影時間很容易同步，臺灣由北到南，也正好是長約一個半小時的車程。當觀看的下一秒等同於電影的下一刻，隱秘的共振與帶入感尤其迷人。雖然《96分鐘》並未做到在時間上完全同步，但若排除片中的前史故事與回憶戲，在時間上已極其接近。

有趣的是，經典倫理學實驗「電車難題」，常被用人喻指犧牲少數人或多數人的人性道德抉擇，在本片中，也被具象化為具體的列車情境，成為貫串全片的母題。而這部片的第一步，便是從這個核心主題開始。

另闢蹊徑：打破美式英雄的類型常規

開發之路漫漫，在邀請編劇加入團隊、優化劇本，並尋找製作可能性的同時，本片也遇上同類型列車電影相繼推出。其中，於坎城影展首映、在臺賣破三億票房的韓國電影《屍速列車》（Train To Busan，2016），尤其刺激團隊思考，如果說《屍速列車》是以強烈吸睛的喪屍概念，搭上場面浩大的製作規格，在同類型中脫穎而出，那麼《96分鐘》還能如何以另闢蹊徑的切入點說故事？

最終，團隊選擇以「兩台車的抉擇」來重構劇本，也在片中加入更多富觀賞性的橋段，在將「電車難題」極致化的同時，也意外實現了突破單線電影敘事的高明一筆。然而，在轉換過程中邏輯推演之繁瑣，還是讓洪子烜直呼，這是他開發過最難的劇本。不只片中的戲劇時間有限，狹長的物理空間也限縮了角色的流動方向，往哪個方向走，角色才有機會遇到彼此，又要往哪個方向走，兩個不能碰到面的角色才不會彼此碰頭。牽一髮而動全身，在電影院看上去理所當然的人物動線，其實都有賴於在劇本上作縝密的細節設計。

除此之外，洪子烜還給了自己一個特別的功課。他盤點過往好萊塢列車電影的共通點，發現在那些片中主角往往是被迫捲入與自己不相關的事件，最後成為拯救大家的英雄，只有極少數電影讓主角本身與事件直接關聯，如在美國電影《啟動原始碼》（Source Code，2011）中，瀕臨腦死的主角即是被放入原始碼系統執行任務。對洪子烜來說，那是相當漂亮且深刻的敘事設計。回望《96分鐘》，比起以製作規格堆砌噱頭場面，又或讓人物流於相對單薄的英雄形象，他更希望讓這台車上的主角群，都能和事件本身有所關聯。這個想法極大加深了劇作的難度，團隊反覆推敲許久，最後也才有了「追思會統一訂車」的設定。

而這個創作堅持，也直接影響本片對兇手的設計。一方面，雖然洪子烜還是留下典型角色，滿足觀眾猜測兇手的類型期待，但另一方面，本片也在此基礎上做了翻轉。《96分鐘》巧妙地設計了一場「誤認」，不推翻兇手發自真心的肺腑之言，而是製造敘述情境的「錯位」，讓電影在後段的揭露不僅做足反轉效果，情感濃度也能為觀眾所接受。

洪子烜提到，在最開始構思反派動機時，即決定不想做純粹的反社會人格，又或相對抽象的理念犯罪，雖然這在歐美電影中很常見，但他擔心離臺灣觀眾太遠，也還是希望能藉著這部作品，帶出多一些人性討論。因而他最終還是選擇將兇手的背景設定扣回本片母題，深入探討關於「犧牲少數人，成全多數人」的道德命題。他也補充，此前甚至參考過真實事件，設想兇手可能是為了放空股票賺錢，才製造炸彈事件，但無論如何推演，都和母題毫無關聯，因此最終還是回歸到最能辯證母題的私人情感層面。

敘事挑戰：跨時間的情感鋪排與回憶串接

值得一提的是，《96分鐘》也在有限的車廂空間內，勾勒出不同維度的情感群像。比起親子或手足情，本片在主線的情感關係上，似乎更偏重伴侶情？對此，洪子烜解釋，他們在開發過程中討論過各種可能，但一旦過度貪心地納入太多關係，就會有種「很奇怪的雜感」。最後選擇突顯的幾條主線，其實揭示的皆是兩人關係的不同狀態，不論是熱戀中的小情侶（巫建和、孔令元飾），即將步入婚姻的老夫老妻（林柏宏、宋芸樺飾），又或婚姻觸礁的怨侶夫妻（姚以緹、王柏傑飾），皆能帶出不同階段的情感樣態。

如果是以這個角度切入，那麼比起情感面向的豐度與複雜性，或許本片更在意的，是關係發展的時間性，彷彿是將人與人交往的階段歷程，皆攤開於飛速流轉的車窗之上，再對應列車行進的線性時間軌跡，極富妙趣。當然，片中也還是有諸如蔡凡熙飾演的舅舅與外甥的親情刻寫，也是洪子烜有意突破太直系的關係想像，而以生活中常見的舅甥關係，尋找大眾的真實共鳴。

而嘗試在時間上做文章，尋找嵌入前史資訊的合適破口，也是本片在敘事上所面對的一大難題。《96分鐘》在策略上選擇以故事發生三年之前的一場百貨公司炸彈案作為源頭，之後再透過回憶補述，為觀眾步步揭下人物的面紗，也層層揭穿真相，如拼圖般拼回事件全貌。

為了避免出現硬剪回過去的敘事鑿痕，比起到了剪接階段再思考如何串接，洪子烜和團隊是在劇本階段，即設計出各種銜接鏡頭，例如以電影院的椅子和媽媽座椅交替回到過去等。場面調度，成了《96分鐘》橫越時間的鑰匙。

虛實平衡：兼顧戲劇性與社會責任

洪子烜選擇以觀眾熟悉的標誌性信義區商圈作為全片開場，也有自己的理由。他希望能在第一場戲即讓觀眾相信這個世界觀，並能感同身受設想如果是自己平常會來的商圈發生這樣的炸彈案，會怎麼樣，讓觀眾與電影建立更深刻的連結。這在同類型災難片中，也是常見的處理方式。然而這也大大提高了拍攝門檻。

洪子烜笑說，他們封的路口是最多人往來的，附近也有夜店營業，最後是突破重重困難，動員上千臨演，才成功完成拍攝。觀眾在片中看到的警車、消防車和行人都是實景，他們最後只動用特效，造了一座在片中爆炸的大樓，並在後製時花費大量心力，修掉角色走過的街景招牌。

而雖然全片的高鐵車廂，皆是在中臺灣影視基地搭建的智慧攝影棚拍攝，但是 LED 攝影棚投影的列車窗外風景素材，仍是由洪子烜和團隊實際搭上高鐵，對窗外拍攝完成。他提到，也曾經考慮使用空拍畫面，或是上高速公路取景，但發現效果皆不理想，他還是希望盡可能真實還原由北至南的乘車體驗，包括臺灣北中部多山洞，中南部多平原的地貌特徵，也都忠實呈現在片中。至於片尾的車站外景，最後則是在機捷取景。

《96分鐘》圍繞高鐵炸彈案展開故事，固然是另人耳目一新的選材，然而如何平衡戲劇娛樂與公共安全疑慮，也尤其令人深思。對此，洪子烜心中也有自己的一把尺。他表示，他們在電影中建立了一套自己的災害處理系統，與現實中高鐵本身的災害處理 SOP 截然不同。劇組的拍攝底線，是絕不會破壞或洩漏高鐵既有的安全規章和專業規範，如此既能解除來自高鐵方的疑慮，也能讓電影在創作上更加自由，鬆綁更多限制。

前製籌備：模式突破與技術試新

除了與外部單位的溝通，本片也極其挑戰主創團隊內部的協調整合能力，從美術、攝影，到演員、特效，每個環節皆環環相扣。這也完全打破了洪子烜過去的工作經驗。他坦言，臺灣劇組過去的拍攝習慣，常常是到了現場，再決定拍攝角度與執行方式，但在這部片完全無法沿用。為了避免在現場出現技術性失誤，進而衍生其他問題，這也是他第一次做了全片分鏡。

固然有很多列車電影的國外拍攝經驗可以借鏡，但實際的執行眉角，還是要自己拍過一輪才知道。《96分鐘》的總拍攝期約 51 天，洪子烜說，如果沒有前製期所作的充分準備，絕對拍不完。

前製期的時間長短將直接影響拍攝效率，洪子烜分享，光是到特效公司做全片分鏡，他們花了約兩個月的時間。此次《96分鐘》在前製階段，取經曾在好萊塢團隊工作過的成員經驗，導入了「Previs 特效預演技術」，讓他們可以像是玩 VR 遊戲一樣，以手機操控，運用 3D 程式做動作戲的分鏡截圖。洪子烜說這個系統其實在國外電影或廣告中很常使用，如《阿凡達》（Avatar，2009）也做了全片分鏡。而《96分鐘》的車廂部分，則由視效公司夢想動畫的系統來作處理。甚至就開場炸彈案發生的信義區，團隊也做了 3D 建模。在做好全片分鏡的前提下，洪子烜在現場即是精準依循分鏡進行拍攝，沒有加一顆鏡頭。

除此之外，團隊為了測試 LED 虛擬棚的投影素材，也花費了一到兩個月的時間。他們先做了兩片車窗，搬去虛擬攝影棚做技術測試，最終才確認必須使用在高鐵實景拍攝的風景素材。

而車廂演員的訓練，又是另一個難關。他們集結了 100 多位演員在舞蹈教室排椅子作全片排練，之後再實際轉到臺中的車廂攝影棚，和主演一起排戲。待這些排練全部完成到位，最後才正式開拍。流程細瑣，耗時漫長，但洪子烜說這些辛苦都是值得的，最後實際在拍攝現場，幾乎沒有出任何問題。

動作表演：自我挑戰與調度眉角

早在長片首作《狂徒》中，洪子烜即展現出對動作戲出色的調度能力。但他也說，《狂徒》的動作場景畢竟還是發生在相對寬闊的空間，且在分鏡選擇上相對瑣碎，留下更多重新排列組合的可能。但這次在《96分鐘》，是難度更上一層樓的挑戰。為此，他觀看眾多列車電影的動作場面，也審慎評估演員的身體素質，最終才決定在林柏宏和蔡凡熙關鍵的那場打鬥戲，以更一氣呵成的方式來呈現。不是為了一鏡到底而一鏡到底，而是在綜合評估後，判斷能讓這場動作戲達到最強張力。

洪子烜說，這場戲其實早在 2022 年即設計出來，一路經過各種技術測試排錯和不斷排練。許多觀眾在大銀幕上看起來銜接得相當自然的鏡頭，其實都經過精密佈局，預演過程也遇到種種問題，比如拍攝車外鏡頭時需要拆下一面牆，在之後又要偷偷將牆補回來，或是手持鏡頭要在某個時刻偷偷架到穩定器上後拉，又或是打鬥來到車廂外，又要立刻交由另一個攝影師來接手，這些細微的時間差，皆需要精準與動作設計連動。更讓人想不到的是，在這場動作戲中其實也有替身上陣。洪子烜強調，替身的出現並不是因爲演員做不到期待的動作，而是拍攝需要動用幾十次鏡頭來捕捉，劇組擔心演員受傷，才搭配替身表演，但要如何讓替身以不留痕跡的方式參與其中，又是另一個功課。

洪子烜笑說，我們在大銀幕上看到動作打鬥流暢無礙，其實旁邊的劇組人員早已人仰馬翻。而這些細緻入微的調度，更全都仰賴早前提到的「Previs 特效預演技術」來做鏡頭設計。這是洪子烜此前從來沒試過的拍攝方式，雖然難度升級，但也讓他覺得格外有意思。

而在動作打鬥之餘，片中也有眾多情感宣洩的時刻。該如何調動演員在車廂內做出高強度的情感演出？洪子烜的方法是，盡量給予他們身臨其境的真實感受，讓演員坐在攝影棚打造的車廂裡，望著窗外的景色飛逝而過，即能想像自己是在戲劇的情境中。如此一來，所有乘客的反應都會是真實的。

片中由呂雪鳳飾演的媽媽的情感戲，即尤其能牽動觀眾的情緒。洪子烜說，《96分鐘》本身的演員組合已經很專業，而有的時候在導戲上，他的小訣竅反而是不會特別去和主演下表演指示，而是請旁邊飾演乘客的演員給多一句台詞或反應，自然而然帶出主演的情緒。在洪子烜看來，這也是這種密閉空間的片型所可以運用的優勢。

攝製結束後，洪子烜與團隊成員討論，大家都說經過這次實戰演練，對特效整合和大規模災難動作類型的前期作業，累積了一定經驗，這些都是他們過去在拍攝過程中沒有遇過的 Know-How，也是這次拍攝最寶貴的收穫。未來不僅能傳承給其他劇組，也能為這一類型在臺灣繼續紮根、茁壯打下基礎。

最後洪子烜也透露，目前已經在開發電影的續作故事，計劃將延續炸彈危機題材，但場景不會在車廂，故事人物或許也會重疊。他有信心，這將是「古今中外第一次」的嘗試，也會是很新的題材。同時他更期盼，《96分鐘》能開出票房佳績。觀眾的支持，即是電影團隊繼續突破與創新的最大動力。■
 
．封面照片：《96分鐘》導演洪子烜；攝影／張之馨