電影中的臺灣同志：回顧同婚兩週年之多元性別電影

2019 年五月 24 日，大雨滂沱不停歇，青島東路周邊擠滿鬥士。眾人撐著傘、相互依偎注視著立法院轉播，冀盼《司法院釋字第七四八號解釋施行法》通過。久等通過之時，全員歡天喜地，朋友相擁而泣、陌生路人彼此慶賀，所有人一同寫下臺灣歷史新頁，搭築驕傲的亞洲同志燈塔。

截至 2021 年四月 30 日止，臺灣已有 5,871 對同性伴侶登記結婚。社會樣貌的變化，如何反應或未反應於影視作品？而在成本規模懸殊的長片與短片之間，又有哪些差異？本文將回顧臺灣近兩年內的同志／酷兒電影，聚焦文本中的性別元素，以期梳理出發展傾向與趨勢，並提出反思。

金馬獎／影展：同志電影的保命符

同婚通過之後的第一個金馬獎，相較香港電影《叔·叔》風光入圍最佳劇情長片與兩名男主角，臺灣這局稍嫌黯淡。除了《我的靈魂是愛做的》明顯以同志作為主體，講述公民老師戀上已婚男子並牽扯 HIV 社會污名的混沌僵局，其餘如《灼人秘密》、《江湖無難事》僅止擦邊。《大餓》是意想不到的亮點，藉由性向認同模糊的小男孩與減重未果的女主角互文對照，是臺灣電影前所未見的處理。

該年度金馬影展還播映了《德布西森林》導演郭承衢的新作《巴黎單身公寓》，該片以巴黎為背景，闡述法國彩虹公寓成員互動。在這一年的影展片單中，有別於長片，台灣短片的虹光顯得繽紛多彩。影展方策劃「彩虹之後」單元，其中囊括《偷偷》與《未命名》，前者以校園威權暗指社會對同性情慾的不友善，後者則細膩描繪青年的自我認同矛盾與未來迷茫。兩者皆不再將出櫃作為母題，而是談更深一層的愛／慾意識糾結。

2020 年是金馬獎的同志大年。《親愛的房客》與《日子》入圍大獎，《親》片莫子儀細膩詮釋出家庭領養、暗櫃愛戀的苦痛，《日子》則大膽藉同志按摩訴說中年者的寂寞徬徨。此外賣座電影亦包含同志元素，《無聲》高難度描繪受害男學生的情慾創傷、《刻在你心底的名字》以破億數字創下同志電影票房里程碑，捧紅兩位男星、電影金曲，登上串流平台放送全球，說是臺灣同志電影之光，當之無愧。

儘管前述四部電影受惠獎項加持在「雅」（獎項）與「俗」（票房）皆連帶有所斬獲，卻不若同屆入圍的新加坡電影《男兒王》叫我驚豔。《男》片靈活將性別意識灌輸在笑鬧喜劇中，遊走新加坡電檢道德邊緣，以扮裝表演揭示出傳統父權男性、多元酷異社群承受的壓力。如此輕鬆講述性別議題的「全年齡向電影」，竟由新加坡搶先產出，顯示當今台灣電影產業的盲點與匱乏。

院線電影：同志在哪裡？

接著把視角拉到這兩年內無緣入選金馬獎的院線電影，同志元素的呈現近乎死水，吹不起半點漣漪。2019 年與 2020 年僅止《破處》幽微碰觸近乎友達以上的男男情誼。

來到 2021 年，卻是猛爆出閘，《迷失安狄》講述馬來西亞跨性別的艱困環境、《緝魂》以輕科幻類型遊走性別框架、《愛殺》以女女情慾挑戰道德邊界、《揭大歡喜》以莎劇元素顛覆既定性別、《非法母親》紀實女同伴侶求子的艱辛現局、《多肉女子生存之道》被攝者為倡議身體平權的女同運動者。其中埋得最深的莫過於《跟你老婆去旅行》，透過主題曲〈不完美的我〉歌詞，才能察覺未於影像文本明示的情愫。

電視電影方面，周美玲拍攝的《蕉園的秘密》，故事設定是美麗島事件下的台灣人與馬國華僑的同性愛戀，亦為「六城彩虹計畫」第五作檳城篇。不若香港有雲翔、楊曜愷、鍾德勝、洪榮傑持續創作，臺灣導演僅周美玲量產出同志影視作品。究竟是臺港的文化背景，抑或何種差異產生此結果，或許值得進一步關注與討論。

綜觀臺灣電影長片一年出產約 50 部，近兩年共計逾 100 部，扣除前述提及者，同志角色幾近於無。反觀歐美電影，容易出現同志配角，這差距的背後原因，究竟是海外市場考量、主創團隊的主觀意識、或是性平教育未落實？我沒有正確答案，但這卻是血淋淋的量化數據。

短片電影：多元樣貌的同志

比起成本動輒 2,000 萬、3,000 萬起跳的劇情長片，短片成為同志題材的伊甸園。

以年度短片盛事金穗獎作為觀察場域，2020 年便出現六部同志電影。除已提及的《偷偷》與《未命名》，《她他》描繪女同學愛上性別認同模糊的男同學、《軍犬》改編文學聚焦軍人的電話愉虐控制、《泳隊》講初萌愛戀。最聰明的是《合十》，以鄉野傳說定調影片奇幻屬性，不慍不火地夾雜同儕愛戀與佔有慾，突破同志電影的既定想像。

或許是同志已成普世人權、不再「奇觀」，單純取材同志不若外籍移工、邊緣社會議題來得「可憐」，容易打動觀眾與評審。2021 年金穗獎入圍作品，僅止三部同志主題電影。《前世情人的情人》，導演巧妙將臺語電影的禁止自由戀愛對照同志婚姻平權，譜出今日新意。《斌斌》聚焦男同本命「異男忘」，宛如夢幻泡泡勾勒小 Gay 迷戀異性戀的舉手投足。《迷藏》則描述國中生對於 APP 約炮的摸索與試探，貼合網路科技對時下同志的影響。

同屆金穗獎短片輔導金單元，有三部同志電影。《宵禁》藉美麗島事件背景形塑政治情慾雙向的道德辯證，《雨水直接打進眼睛》乍看為台灣最常見的青春騷動作品，卻成功將單戀的甜美視覺化。《輕鬆搖擺》或許最符合「後同婚電影」，講述同志家庭長大的小孩所遭遇的社會歧視，全片採輕鬆詼諧筆觸，也許是臺灣少數普遍級、適合低學齡觀賞的同志電影。

短片往往散落各影展，這時臺灣國際酷兒影展承擔起方舟角色，讓文本得以同志屬性歸類。扣掉前述重複作品，2019 年包含：《BRidGE》、《親親》、《安娜》、《遊行》、《午夜陶德》、《來跳舞吧》、《倆個兒子》、《柴哥與喵弟》、《癡情馬殺雞》、《羅比與冰冰》、《我有一支槍》、《伊卡洛斯的翅膀》、《日安午夜,再見彼時》。2020 年包含：《有鬼》、《游移之身》、《別來無恙》、《獨白留聲機》、《揮舞吧彩虹旗》。

酷兒影展入選作品眾多，我僅特別討論兩部電影：《癡情馬殺雞》與《有鬼》。《癡》片講述情慾 Spa 店，主角是豐腴肉體的男同志。在同志圈崇尚體健美文化，加上電影多為商業作品，我們很難看見「肥胖的同志」現身銀幕。本片搭上《少年阿堯》風潮，在今年五月 12 日全國院線上映（可惜遇疫情），成為同志短片的先例。《有鬼》主角則是華語影壇瀕臨絕跡的老年女同志，本作大篇幅刻畫老年同志的孤獨、寂寞及面對異性戀霸權社會的不諒解，可惜扣除議題性，質感參差不齊，未曾於酷兒影展外播映，直接上架串流。

撇除影展，畢業製作發表是學生短片最初的起點，近期不乏同志作品。朝陽的《等之後》討論女大生的出櫃革命、北藝大《派對之後再之後》描繪跨性別女性渴望愛情、政大《迷失訊號》以實驗影像凝視自身肉體與社會性、政大《獨白》用訪談重演男同學的性霸凌，皆呈現出當代學生對於性別議題的消化反思再產出的過程，是最即時反映社會現況的影像文本。

跨域影像領域方面，蘇匯宇持續將性別元素置入錄像作品。前作《唐朝綺麗男（邱剛健，1985）》拆解經典文本重構，情慾滿溢充滿酷兒性。近期《女性的復仇》重現黑電影角色，將女性力量放大拉抬至「敢曝」（Camp）程度，風光入選舊金山國際同志影展。另一藝術家周東彥的《霧中》，絕對是近年華語影壇最「驚世駭俗」的作品，以 VR 實境再現暗房蒸氣室的肉慾迷情，口交、互打、窺淫、性交袒露眼前，堪稱最大尺度的性社交文本。

同志電影的下一步

既使《刻在你心底的名字》與《誰先上愛他的》證明同志電影在台灣有高票房可能，「同志題材」仍舊不構成核心與潛在（第一、第二層）觀眾購票進場誘因，只能仰賴口碑發酵（第三層觀眾）。看看年初《迷失安狄》、《愛殺》、《揭大歡喜》缺乏話題明星並與市場口味明顯不符下，落得票房慘敗滑鐵盧。

無畏前人荊棘路，杰德影音／GagaOOLala 成為開路先驅，是華語影壇罕見不斷產出同志影視的製作公司。2020 年西洋情人節推出 LGBT 喜劇短片集「幸福選擇題五部曲」、同婚週年釋出婚姻平權紀錄片《同愛一家》、近期製作同志家庭育兒影集《酷蓋爸爸》，未來更籌備「同志音樂愛情故事計畫」，仰賴 OTT 平台放眼全球市場與公部門補助，這或許是同志電影的新路。

回首來看，婚姻平權對於同志電影究竟是正面或負面？

以美國為例，婚平通過迎來八大片廠拍攝同志青少年電影《親愛的初戀》（Love, Simon ，2018），年輕同志觀眾終於在銀幕看見屬於自己的愛情故事；但另一方面，看看《模仿遊戲》（The Imitation Game，2014）、《石牆風暴》（Stonewall，2015）、《勝負反手拍》（Battle of the Sexes，2017）、《波希米亞狂想曲》（Bohemian Rhapsody，2018）、《幸福綠皮書》（Green Book，2019）是如何避開真實傳記中淫穢、骯髒、墮落的性，如何淨化同志使其成為偉人，讓最大量觀眾感動崇拜且愉悅觀賞。新酷兒電影（New Queer Cinema）時期，因愛滋運動衝撞出的顛覆性幾乎不再。

同志電影變得多元，或是窄化了呢？會不會婚姻平權造就自滿與終點的錯覺，認為同志已大獲全勝，不需要繼續關注？想想美國的黑人同志、無家可歸同志、跨性別同志仍趨於銀幕少數。回望臺灣，臺灣同志諮詢熱線協會的募款感恩會金額，近兩年同婚後逐年下降。明明許多同志需求、議題尚待解決，關注的人卻少了，可是同志遊行全臺遍地開花、參與者仍逐年攀升。這成為矛盾的無解難題。

綜觀臺灣電影，同志電影、同志角色並未因應婚姻平權而增多。高成本製作門檻、多數觀眾口味仍未因此改變，必須仰賴行銷團隊或是 BL 社群文化操作拉大觀眾群。這使得多數創作者讓同志題材停留在短片發揮。而在短片製作上，或許涉及性別知識普及與田野調查難易度，多數文本依舊維持在青春愛戀，更底層的同志社群不若外籍移工或是其他社會議題被細緻挖掘。

我們已經昂首邁入 LGBT 電影的繁榮時期。比起《孽子》年代，演員比以往更願意扮演同志角色。然而在號稱亞洲同志燈塔的臺灣，我們到底想看到的是更多帥氣、美豔、體健美的同志影視故事，還是讓更多身處黑暗邊緣的同志社群拉抬至銀幕內呢？（如老年同志、藥癮同志、原民同志、感染者同志、青少年同志、皮繩愉虐社群、無從結婚的跨國伴侶等等）。如何兼顧議題、運動性、市場性、影展定位與文本故事性，亦是臺灣創作者必然面對課題。

銀幕上每一幀同志故事，皆孕育自臺灣獨有歷史、事件、社會現象。正因創作者獲得感動的靈感乍現，才能轉化為劇本拍成電影。同志就在我們的生活周遭，同志的生活日常，就是我們的生活日常，這一切必然成為電影素材與養分。同婚兩週年，你我正處在同志政治的黃金年代，期勉更多同志再現於銀幕。■

圖／《癡情馬殺雞》劇照，車庫娛樂提供