【TFAI X 臺灣電影】純情風貌，戀愛時代──看見「悲情之外」的臺語片風采

根據現有編目資料，1956 到 1981 年間，臺語片產量共達 1,291 部，然而，基於膠捲損壞、遺失的現象嚴重，現階段僅留存約 100 部作品。致力進行影史保存與推廣的國家電影及視聽文化中心，在今（2023）年農曆年後，於情人節期間（0127 - 0226），推出「純情淚．戀愛風：台語片羅曼史」影展，放映七部從 60 年代至 70 年代拍攝與上映的臺語愛情電影，帶觀眾回到臺語片的黃金年代，一窺其盛貌。

本次「純情淚．戀愛風：台語片羅曼史」影展亦特別舉辦「戀愛ing～台語片羅曼史選片指南」專題講座，邀請國立中正大學台灣文學與創意應用研究所副教授王萬睿、及國家影視聽中心研究出版組組長陳睿穎，共同分享本次選映七部作品的特殊性與精采看點，並從現存的電影報導、劇照等資料，檢視當時電影宣傳與行銷手法。從這些形貌各異的作品中，看見的不僅有縈繞臺語片不去的悲情印象，更有來自產業、文化與性別印象的新發現。以下為《放映週報》報導之講座摘要。 

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1965 年，林搏秋改編自日本大眾婚戀小說《眼淚的責任》（淚の責任）的電影《丈夫的秘密》，脫胎自 1960 年的作品《錯戀》，因應女星張美瑤當時的大紅大紫，重新剪輯並發行。同時，本片也是香港電影評論學會選錄《經典200—最佳華語電影二百部》 當中的唯一一部台語電影。陳睿穎分享，本片當時由香港影評人羅維明引介進入香港影壇，也是林搏秋導演的重要傑作，「林搏秋曾經在日本東寶工作，本片也可以看見許多受日本電影影響的構圖美學。」

「在黑白膠捲上，可以看到年僅 19 歲的張美瑤狀態絕佳，她稚嫩的臉龐，可以說是一種美的饗宴。」陳睿穎特別強調張美瑤的明星魅力，王萬睿也補述，從 1959 年到 1960 年間，臺語片面臨第一波高潮後下滑階段，演員張美瑤暫離臺語片、進入國語片的拍攝，後來相繼至香港、日本拍攝，成為東亞跨國的當紅演員。女主角張美瑤的走紅，是《錯戀》重新剪輯為《丈夫的秘密》上映的關鍵，也因此，當時的電影宣傳上，女明星佔據了宣傳的重心。

張美瑤之後成為國語片巨星，而相較往後保守、聖潔的形象，《丈夫的秘密》保留她在臺語片時期較為異色的演出。除此之外，電影故事帶有錯縱繁雜的情感狀態，女主角的形象也格外突出，第二女主角秋薇（吳麗芬飾）掌握故事的主導權，並且主動地斬斷剪不斷理還亂的複雜關係。多半的臺語片裡，女性通常是柔弱、向命運低頭的角色，陳睿穎指出，「秋薇在整個臺語片史都格外突出，翻轉傳統的女性特質，帶有女力展現的特色。」

在 1964 年上映的《五月十三傷心夜》，則是本次影展選映林摶秋導演的另一部作品，由玉峯影業與桃園信東藥廠合作拍攝，是一部高規格的實景拍攝電影。當時，導演林摶秋對電影產業環境心灰意冷，已萌生退出影壇的意圖，信東藥廠知悉後，給予資源協助拍攝。「這部是我最喜歡的台語片之一」，陳睿穎指出，該片場面調度非常精彩，也有很多實景拍攝，電影中有許多從日治時代遺留下來的工業空間感，如化驗室、玻璃工廠、網球場等，那些生活實景，都成為令人印象深刻的部分，場景也高於其他同期電影的規格。王萬睿補充，除了室內的場景，該片也有到石門水庫、金山海水浴場等外景拍攝，戶外場景也是該片的一大賣點。

與《丈夫的秘密》相似，《五月十三傷心夜》同樣是一段三角戀曲，但這次是一段辦公室戀愛，女主角的妹妹喜歡主管，主管卻喜歡上身為歌女的女主角。從張清清飾演的歌女出發，王萬睿說明，歌女在臺語片裡通常都扮演尷尬的角色，具自我貶低的特質，於社會上也不被正面看待，常是情感關係面臨許多磨難的受苦角色。有別於傳統印象，片中英英飾演的奶奶則是相較開放的角色，「她可能是臺語片當中比較開放的奶奶」，王萬睿笑說，她在片中會引導性地詢問子孫、給予意見，也接納自由戀愛。陳睿穎則補述，「英英阿姨後來演出了許多臺灣新電影的作品，包括王童導演的代表作《稻草人》。到那段時間，英英阿姨才獲得更多的肯定。」臺語片時期培養的演員，許多都在往後臺灣新電影投入，陳睿穎也認為，臺灣新電影實際上並非橫空出世，其中的鄉土特色，一部分應該歸功於這些臺語片時期的產業培養，這是現今較多被各界忽視的。

本次影展中，亦有多部由辛奇導演執導的作品，包括《難忘的車站》（1965 ）、《三八新娘憨子婿》（1967 ）、《危險的青春》（1969）。陳睿穎解釋，臺語片現在的保存留存，常無關乎影片本身的品質或經典程度，而只能仰賴運氣──永新公司的影片保存狀況良好，而永新公司又長期與辛奇導演合作，這也是今天的觀眾還能看見許多辛奇導演作品的主要原因。

其中，《難忘的車站》改編自反共意識濃烈的言情小說《冷暖人間》，聚焦男女三角關係及家庭問題。陳睿穎指出，《難忘的車站》大幅刪除在原著小說中跟國家相關的議題，轉而著重男女主角的三角關係。王萬睿評價，該片是 60 年代中期臺語片的高峰，本片也在電影製作過程中，同時進行唱片製作，「黑膠唱片中，歌手是鄭麗玲與劉福助，在唱片裡面的八首歌曲，有七首歌都出現於電影中，且歌曲皆貼和電影情節及角色情緒。」

此外，陳睿穎點出，電影表現手法豐富。除了歌曲敘事、蒙太奇、交叉剪輯之外，也用象徵手法來演繹演員之間的地位關係，如酒杯、金錢等，小道具的利用充滿細節，「如果想在大銀幕感受被錢砸臉的快感，那一定不能錯過這部影片」，陳睿穎笑說，本片的攝影非常漂亮，也可以看見臺語片女神金玫的絕佳風采。王萬睿也提到，在金玫的全盛時期，一年可以接演超過 24 部電影，每個月都有不只兩部，「現在很難想像，但可以說是那時候女明星的時代魅力。」
 
《三八新娘憨子婿》則同樣由金玫和石軍領銜主演，是充滿語言樂趣的歡樂愛情喜劇。故事描述，男主角的單親父親跟女主角的單親母親互有舊恨，致使他們相戀過程遇到阻礙。陳睿穎點出，片中化解仇恨的過程，多以詼諧的手法呈現。其中有許多語言變換的趣味、也利用許多有趣的臺語語詞來製造語言笑料，如以「痟狗（siáu-káu）」和「痟貓（siáu-niau）」來指稱正值求偶階段的年輕男女。

王萬睿則從當時的海報宣傳，點出該片於性別印象的翻轉。宣傳海報上「娶某嫁老爸」、「男追女！女追男！女嫁男！男嫁女！」的字樣，打破過往婚姻男娶女嫁的框架，在性別關係上，巧妙地建立有別於當時氛圍的設計；女追男的故事情節，也使女主角能動性非常強，不再是柔弱的印象。此外，「難得一看金玫石軍主演笑料」的宣傳字句中，也可看出導演辛奇從文藝片跨到喜劇片拍攝的嘗試，1960 年代末期，臺語片開始有更多喜劇作品問世。
 
最後，《危險的青春》跟前面提及的純愛電影不同，是皮條客、老鴇、娼妓的三角關係，電影背景建立於紙醉金迷的資本社會，在當時臺灣電影善良風俗的要求下，片方將場景設定於香港，內容觸及金錢與愛情、家庭之間的道德判斷。陳睿穎表示，電影中出現很多奇詭的取景角度，如演員特定位置視角、超級仰角等，將人性慾望以特殊的電影拍攝手法呈現於銀幕上。

當時電影的宣傳寫著「台語社會倫理文藝愛情教育王片！」，強調電影的導正效果，陳睿穎解釋，在當時，許多異色電影會以教育之名來包裝情色之實。王萬睿也點出該電影的歌曲特色，「《危險的青春》中有很多精彩的歌曲配樂，不僅在空間設定上，於音樂呈現上也充滿異國色彩。」包含爵士與衝浪搖滾等不同風格，以西方音樂來醞釀性解放的氛圍。

 
儘管在 1960 年代的影視環境，臺語片的印象以悲情為主，但《龍山寺之戀》則打破當時的敘事公式，反而以歌舞片呈現。陳睿穎提及，在當時「OOO 之戀」是一種片型，通常都有比較輕鬆的故事節奏。另外一個有趣的特色，《龍山寺之戀》原先的設定為國語片，在當時的電影院線客群區隔，國語、臺語片都存有各自客群。陳睿穎解釋，該片於前期送審設定為國語片、面臨檢舉則被描述為臺語片。王萬睿也指出，於電影宣傳中，片方也在兩種語言間，將文字修辭運用得模稜兩可，融合各類元素，拉攏各類型觀眾進院觀片。

電影故事中，兩個從事媒體產業的男主角共同追求歌星女主角，也帶給觀眾一種輕鬆愉快的感覺。王萬睿則進一步從過往的報章宣傳中，帶出影歌互助的情形。當時龍山寺之戀的宣傳廣告中，放入五首電影歌曲的歌名，其中〈出人頭地〉至今仍是經典，呈現 1960 年代電影、臺語歌曲互相拉抬的情況，電影《舊情綿綿》（1962）也是經典的例子。此外，也因為當時拍攝的目標觀眾群非常廣泛，片商在電影上映前便在宣傳中提及會在亞洲各國上映，行銷也以跨國宣傳思維出發，並不止著重臺灣地區的宣傳。陳睿穎也補充，白克導演是白色恐怖受難者，本片也是他的遺作，在電影上映之前他就遭到逮捕，沒有機會看到影片放映的盛況。

最後，吳飛劍導演作品《回來安平港》（1972），最大看點是當年已在「電視歌仔戲」大紅大紫的楊麗花。陳睿穎分享，要邀請到楊麗花拍攝電影並不容易，因為製片許勝夫與許丙丁和楊麗花關係非常好才有此次拍攝。而過往楊麗花作品多以男性為主，觀眾很少有機會可以看到楊麗花詮釋女性，王萬睿提及，這跟楊麗花當時的小生身分有關。

在電影中，楊麗花一人分飾媽媽跟女兒兩角，銜接兩段「情人離開身邊」的愛情故事，角色嬌俏、愛撒嬌的形象，對當時看著楊麗花作為男性小生長大的陳睿穎而言，也是非常特別新奇的觀影感受。此外，該電影主題曲〈安平追想曲〉便是由楊麗花演唱，帶有菸嗓的聲線詮釋也為該電影歌曲增添記憶點。■

．封面照片：《龍山寺之戀》劇照；國家電影及視聽文化中心提供