多變的臉：李康生談蔡明亮電影之外的表演

談起李康生，總不免想起蔡明亮電影中的小康，從《青少年哪吒》（1992）裡的青澀懵懂到《郊遊》（2013）裡的成熟內斂。自第 50 屆金馬獎獲得最佳男主角肯定，並在上台領獎時出人意表地停格一會兒，然後迸出一句「這不是電視壞掉，這是蔡導的拍片風格」讓現場來賓與電視機前觀眾笑翻後，我們能看見李康生的臉出現在越來越多的商業電影，並有更加多變的樣貌。

事實上，早在 1996 年李康生就曾演出林正盛執導的《春花夢露》及 1997 年的《放浪》。剛開始演其他導演的戲，他坦言壓力更大，因為他比較知道蔡導的戲要什麼，別人的戲很擔心一演糟，未來就沒邀約了，而且他們給的都是有一定完整性的劇本，都要背台詞。

談起這批90年代末到2000年初非蔡導作品的表演嘗試，李康生笑稱，許鞍華的《千言萬語》（1999）要講粵語壓力特別大，儘管有學仍因講太糟找別人重配。陳義雄的《晴天娃娃》（2000）中的校長角色，現在的年齡會比當時適合，那時還特地去學鋼琴，可惜沒學好，因為學習時間太短。王童的《自由門神》（2001）中的角色與他的年齡符合，台詞是國台語混合（李康生說他平常在家不會講台語，是小時候看布袋戲、歌仔戲學的），跟片中男主角張瑞哲是好朋友，雖然每天要去石門老梅的海邊拍戲，來回車程要花兩小時，但整體下來還蠻適應的。

這些各異的角色形象，雖然都是劇本寫好才來找他，卻不約而同都有彈樂器的戲。對此，他表示平常不太玩樂器，但當年為了《放浪》特地買薩克斯風學了一個月，怕吹太大聲吵到鄰居，還半夜跑去還沒蓋好的公園偷吹，他笑稱如果是開放式公園就會被人看到，被說「誰吹得那麼難聽」。此公園就是位於中永和交界的四號公園，在他老家附近，也就是後來首部導演作品《不見》（2003）中找孫子的公園場景。

觀察李康生在不同電影中的角色，會發現他常有屬於自己風格的台詞，詢問是否是自己加的，他坦言確實如此。從演繹蔡明亮無劇本電影的習慣到有固定台詞劇本的戲，李康生表示一開始會被困住，後來才能漸漸放掉劇本，但也不能全放，因為現在接的戲不像蔡導以一顆鏡頭拍好，而是很多鏡位組成，還是要照劇本走，讓後期好剪。儘管如此，他還是盡量用自己口吻詮釋，也會適度加台詞，大部分導演喜歡他這樣做，但他也笑說有比較抓不到導演方向的對手演員，面對他加台詞時反而接不住，而被導演糾正。

過去演蔡導的電影，李康生融入相當程度的個人生活經驗；這幾年持續演出蔡導電影外，也演了更多變的類型片角色，如民俗鬼片《馗降：粽邪2》（2020）的鍾馗法師、食色性兼具《沙西米》（2015）的廚師、懸疑恐怖片《樓下的房客》（2016）的同志大學教授，乃至近年在《鱷魚》（2021）飾演善惡模糊又帶喜感的議員辦公室主任，怎麼詮釋這些角色？他表示主要是多做功課，思考不同職業該講的話，當然他未必從事過這些職業，但還是多少有些類似的生命經驗，另外則是多看一些沒那麼藝術的電影，幫助揣摩類型片演法。

聊起鍾馗法師的角色參考，李康生說年輕時有同學跳八家將或參加陣頭，自己喜歡看但不敢加入，因為當時唸私校管比較嚴。演時沒想太多，困難反而在於念儀式的口訣、咒語，以及打手勢等，有時都要硬背。《沙西米》用日文對話，也是只能硬背，他幽默的說：「我想大家的重點應該不是要看李康生講日語，而是要看李康生『挑戰』波多野結衣，（不過）波多野來演這部片卻讓觀眾好像都沒看到，什麼都不露，結果票房不好。」

李康生本身也有編導身份，他平常接戲會參與劇本討論，但比較不會針對導演部分，而是針對自己角色提建議，若對方希望他照劇本演出，他也會配合。不過他也表示，如果不要太限制他，其實可以得到更多，如最近分別在上海、大理、南寧拍的幾部電影《雪雲》、《繁華將至》及《風過猶存》就是如此，讓他期待成品。在臺灣拍的《山中森林》（未上映）與劇集《良辰吉時》（CATCHPLAY 與 HBO Asia 原創台劇，三月底開播）也給他很大發揮空間，前者的故事其實不是發生在「山中森林」，是指發生在「中山」北路與「林森」北路一帶，李康生飾演剛出獄的更生人大哥，故事與角色聽來類型化，但他自信能演出不一樣的風格。

近期在臺灣也演了《童話世界》（未上映），片中角色其實比較像反派，是一個和學生不倫的補習班老師。如何準備反派角色，李康生分享平常會看韓國片，雖然有些韓國演員演法比較誇張，但是符合商業片調性。他也笑稱，比起看華語片或美國片，韓國片踩雷機率較小，看過都有一定水準。問及過去講座曾說早期為了增進演技會看歐洲電影，李康生笑說「都是蔡導推薦的電影」，如高達、楚浮、小津安二郎，現在有時還是會重溫，不過也很多忘記了。

非專業演員出身又獲金馬獎肯定，如今還演了不少非蔡導電影，談起此一轉變過程，李康生表示以前會覺得自己跟其他演員不同，現在越來越不會。不過被問到拿下金馬獎，是否覺得有成為「專業」的認可，他戰戰兢兢回答「反而覺得是蠻大的壓力，（之後）不能亂演或亂接戲」。李康生目前有跟總部位於北京的泰洋川禾經紀公司簽約，中國大陸的劇本邀約由公司篩選，他覺得過濾後普遍不差，而台灣目前來邀約的劇本數量還好，由他自己過濾與判斷。

在個人編導部分，李康生自首部作《不見》與《幫幫我愛神》（2007）後，未有長片作品。他說當導演找錢不易風險高，拍完後的後製與跑影展時間也長，至少得花兩、三年投在一部電影上，「但我當演員一年最少可以拍四部電影，又不用擔風險」。因此，後來的編導作品都是有資方邀請才做，如具有錄像藝術感的短片《一念》（2016），其實是酒商格蘭利威的品牌短片。

最新編導演短片《有風的日子，有雲》，則是廣州豐田汽車邀請拍攝的微電影，總共五集，將一些置入性情節剪掉後投短片競賽，在去年（2021）MOD金片子大賽獲得最佳劇本與最佳男演員。這是一個攝影風格唯美浪漫、充滿濃厚溫馨氣息的親子家庭題材，以該公司開發的車用豐雲行 APP 為起點，發想出一個司機與其女兒的公路電影。其中一幕父女野餐相當動人，但這其實是現場發揮，「那時全劇組正在天橋下躲雨沒地方去，乾脆拍一段吃東西的畫面」。

面對未來想挑戰的角色，跟他合作過的人都建議他拍喜劇片，但目前尚未有劇本邀約，他笑稱或許下次當導演會考慮寫喜劇。說起台灣電影的近況，他認為發展題材越來越多元，特別是中國政府的電影檢查越趨嚴格，台灣的創作自由度相對有希望。但是台灣的資金仍然不足，長期仰賴網路串流平台也不是辦法，應該要有更多財團投資。而臺灣電影除了蔡導之外，也好幾年沒有作品入選歐洲三大影展主競賽，對此李康生表示，許多電影就差一點了，期盼大家一起加油。■

．封面照片：李康生照片；取自李康生官方臉書