【745 期 | 放映頭條】第一秒起，就要讓觀眾屏住呼吸——專訪《女鬼橋2：怨鬼樓》監製兼編劇郝柏翔、導演奚岳隆
「我本身是特效出身，會帶來些好處，讓我在劇本階段，就能清楚貼近實際呈現樣貌。一部電影約 600-800 顆鏡頭，《女鬼橋2：怨鬼樓》光特效鏡頭就 500 多顆，比例很高，現場很多是拍空鏡，不熟特效流程容易出錯。運用特效來拍片，若前置不是很精準，你會發現後製費用大多花在修飾失誤，但我們沒有，子彈全花在創作上。」
．
2023 年 10 月，將於院線上映的《女鬼橋2：怨鬼樓》受邀於高雄電影節擔任開幕片，並獲金馬獎最佳視覺效果與動作設計提名兩項提名。製作預算加倍，情感張力與特效表現、遊戲趣味性，皆大幅提升。本期《放映週報》專訪導演奚岳隆、監製郝柏翔，暢談《女鬼橋2：怨鬼樓》的成形、如何思考 IP 潛力、沉浸式體驗、國際市場，以及關於恐怖片的各種靈感來源。
閱讀更多
【745 期｜編輯室】
．
各位《放映週報》的讀者朋友們大家好：
．
第 745 期《放映週報》的文章，已經全數於網站上線。本期共有 6 篇精彩文章，包括影人專訪、電影評論與影展報導。
．
本期介紹現正熱映的恐怖電影《女鬼橋2：怨鬼樓》，由導演奚岳隆、監製兼編劇郝柏翔，一起跟我們分享「女鬼橋」系列的發展方向，還有在本片當中嘗試的技術挑戰，以有意與好萊塢主流恐怖電影較勁的技術信心，打造毫不遜色的類型作品。另一方面，本月剛剛在聖賽巴斯提安影展獲獎的電影《春行》，由藝術家彭紫惠與導演王品文共同執導，以「殘缺的美」為題，發展對時間的探索，與在當代格外珍貴的戲院經驗，兩位導演接受本期《放映週報》在西班牙的現場專訪，歡迎對本片感到好奇的讀者朋友，先以訪談一探神祕面紗。
．
在影展季節各放異彩的作品，在本期也有多篇精采評論與報導可供參考。第 30 屆台灣國際女性影展，推出「重返時區：三十週年特別企劃」單元，本期有作者翁皓怡對其中三部作品的評論一篇；2023 桃園電影節策劃的焦點影人單元： 「金門戰不戰」董振良，則有作者張晉瑋針對其作品進行總體評論。剛剛在本屆高雄電影節進行世界首映的三部新銳導演短片作品《我可以暫時逃跑一下嗎？》、《如果時間在此刻停下》、《注意看，這個女人……》，則有統整性的專訪報導，歡迎讀者參考。最後，本期亦刊載作者趙鐸，重觀奇士勞斯基《十誡》後的長篇評論，在金馬經典影展結束之後，也提供讀者別樣路徑重新思考奇士勞斯基的傳世作品。
．
下期《放映週報》將為讀者帶來更多其他精采文章，亦歡迎讀者對臺灣電影進行評論投稿。商業或藝術不拘、指出建樹或進行批判不論，歡迎來信交流。《放映週報》的信箱為：funscreen@gmail.com，編輯室會再行回覆。
．
如同以往，祝福讀者觀影愉快，在電影中產生更多發現與回饋。
．
（圖／《女鬼橋2：怨鬼樓》導演奚岳隆；攝影／蔡耀徵）
．
放映週報編輯室
2023.10.15
【2023 雄影】人生好難，此題何解——專訪「後難題短片輯」導演林劭慈、吳季恩及丁啟文

「《如果時間在此刻停下》劇情講述離鄉多年的主角歸返、《我可以暫時逃跑一下嗎》描述房仲業務與性工作者宣洩慾望過後，開啟一段扮演遊戲、《注意看，這個女人……》文本聚焦在職場性侵的流程處理，這三位 1990 年後出生的新銳導演，林劭慈、吳季恩及丁啟文，以 90 世代創作視野闡述當前處境或社會觀察。」
．
公共電視與高雄市電影館合作系列主題「後難題短片輯 The Post-90s Generation」，於 2023 高雄電影節進行世界首映，《我可以暫時逃跑一下嗎？》、《如果時間在此刻停下》以及《注意看，這個女人……》等三部作品，呈現來自新世代的「難題」。本期《放映週報》分別專訪林劭慈、吳季恩及丁啟文等三位導演，從各自不同的作品風格與創作主題出發，拼湊出來自新生代導演的世代觀察。請見本篇專訪。
閱讀更多
【2023 女影】流動，拼貼，觸摸：《水戲》、《日日月月》、《腦內風景》的女性影像質地

「《水戲》、《日日月月》與《腦內風景》的實驗均發生在對影像、創作媒介，和它們與創作者心境連結的探索，有一種存在影像之外的動能。『記憶』不再只是影像畫面的『內容』，在這些實驗電影中，它有材質與觸感。因此當這些擲地有聲存在的『記憶物質』在銀幕上流動、被觸碰、被拼貼、相疊加，時間自然就被攤展開來，而這，就是女性影像的質地。」
．
2023 年，第 30 屆台灣國際女性影展，推出「重返時區：三十週年特別企劃」單元，重探多部女性影展 30 年間選映的臺灣作品。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡評論一片，以《水戲》、《日日月月》，和《腦內風景》三部皆帶實驗性質、打破傳統敘事的短片為書寫對象，討論這三部影像特殊的「質地」，以及其如何影響這些女性創作者理解外在世界，更甚是以自己的「觸覺」、「拼貼」，等手工，建立她們私我的內在感知和時間。請見本篇評論。
閱讀更多
【2023 桃影】成為手段的電影：試論董振良音像實踐的一些傾向

「作品雖各有可議之處，但董氏在影音形式上的實驗精神，確實不可忽略，直到最新作品《N不O》仍貫徹著此種拍片姿態，觀眾總能在導演的電影中，瞥見某些特殊的音畫形式。不過，形式上的演化與更新，並不意味導演擺脫了前述提及之問題。最為嚴峻的兩個例子，是本次選映的《閩戰之歌》與《N不O》：前者抽離任何台詞與劇情，以導演於金門隨機拍攝的建物影像與兩岸不同的愛國歌曲組成電影；後者則完全脫離電影的範疇，使影像成為紀錄導演口中『行為藝術』的影音工具，表述自身強烈的反戰思想。」
．
2023 桃園電影節策劃焦點影人單元： 「金門戰不戰」董振良，選映導演董振良包括《單打雙不打》、《X島嶼之兩門相望》、《穿上脫下》、《閩戰之歌》，和新作《N不O》等五部作品，追蹤其長期關注金門的影像創作。本期《放映週報》刊載作者張晉瑋專題評論一篇，在重訪導演作品後，以批判性觀點進行整體評論，期望打開對於董振良電影的更多討論方向。請見本篇評論內容。
閱讀更多
愛你的鄰舍：《十誡》中的影像與他者

「公寓這一個承載不同生命形態的居處空間，作為這 10 組故事上演的場景，正是讓我們可以意識到那些尚未被連結的可能性，是如何作為這 10 組故事本身得以發生的背景，而使得這 10 組轉移不同的主觀視點，必然形成特定模組的觀看模式，能夠有著自我解構又重新組裝的感知潛能：換句話說，觀眾看完這 10 組故事，會意識到仍有許多可能的故事被壓抑，而只能以潛在的方式出現在背景，使得《十誡》成為一個抹除單一視點，使個體差異最大化地在影像當中表現出來的『生態－影像』。」
．
2023 年七月至八月，金馬經典影展於臺北、臺中舉行，本次影展以「奇士勞斯基導演全集」為題，放映作品包括其為電視台拍攝的 10 小時電視劇集《十誡》。本期《放映週報》刊載作者趙鐸評論一篇，重觀《十誡》之後，梳理作品中的誡令如何產生相互連結；而故事中最關鍵，卻又最不可被辨認的「上帝」，是如何在缺席與現身中，產生一體兩面的面貌。請見本篇評論。
閱讀更多

透過底片材質，探索消逝時間與「殘缺的美」──專訪《春行》導演彭紫惠、王品文
「拍攝《春行》時，我提到一個概念是 wabi-sabi（侘寂），是不完美、不恆常、不完全的，面對不完美的美。我想在這個作品中，找到一個滿慈悲的角度來看生命。我也希望攝影師能想像他是一個幽靈，在男主角欽福家，凝視他們的生活。」
．
導演王品文、彭紫惠，首部劇情長片《春行》不單入圍聖賽巴斯提安影展（Festival de San Sebastián）主競賽，更獲以 Claire Denis 為首的評審團垂青，贏得「最佳導演」。這是近年來，少見在大型國際影展中的主競賽部門得獎的臺灣電影。《春行》使用超 16mm 底片菲林拍攝，是一部描繪失去親人的經歷。邀請觀眾放慢腳步，觀察生活的變化和時間的流逝。
閱讀更多