「『所有在心裡累積的負面能量，對我們來說都叫做祕密。我們可能不喜歡現在的工作，或不喜歡現在的自己。』電影海報上的話語，源自巫師做儀式時候第一句詢問對方：『你是不是，有事情沒有說？』片中人物各自藏著祕密，背後其實指向同一個問題：你究竟敢不敢承認自己的真實感受？」

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2026 台北電影節開幕片，臺灣演員蘇達擔綱編劇、導演，首部執導電影《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，與撒基努、渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、徐若瑄共同演出，將族群文化融合恐怖喜劇的類型混合嘗試。本期《放映週報》專訪導演蘇達，梳理劇場出發的嚴謹表演經驗，到大銀幕的多方嘗試；也提及個人的身分思考，以商業嘗試為背景，反思家族故事與身分認同，試圖與觀眾產生連結的挑戰。請見本篇專訪。

「『我頻繁去公園的那陣子，一直有個直覺是公園會被拆掉，好像冥冥中有股力量，告訴我趕快做，不做就沒了；結果，我們四月中殺青後不到一個月，工程柵欄就圍起來了。』《大仙尪仔》用影像，意外封存了艋舺公園改建前的最後風光。」

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洪都拉斯、范逸臣、牧森主演，2017 年優良電影劇本獎入選，電影《大仙尪仔》將在本月於臺灣院線上映。本期《放映週報》專訪導演凌柏瑋與製片許皓宜，談本片從優良劇本、公視台語台徵件電影，一路到最後決定邁向大銀幕的過程，也談緊縮預算下的製作心法、台語製作的劇本考量，和對宗教、常民文化的想法。請見本篇專訪。

「我在意怎麼跟一個人建立關係、了解他的故事和心理狀態。所以有些畫面會有比較強的私密感，我很貼近地跟著他們。拍比賽時，我會希望盡可能靠近，拍到選手的表情和動作。我很喜歡讓聲音跟畫面形成關係......。觀眾看到的是孩子怎麼承受、怎麼反應，這之間就會產生另一種張力。」

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入選 2026 桃園電影獎，並將在十月於院線上映，《遠離祖靈的孩子》是導演黃開璟紀錄長片作品，拍攝兩位生活於都市的原住民青年拳擊手，關注他們在成長過程中，面對高強度運動競賽的掙扎與生涯抉擇。本期《放映週報》專訪導演黃開璟，談論電影拍攝過程中的人物關注、製作背景，與自己在紀錄片中的拍攝傾向。請見本篇專訪。

「謝閣蘭〈眼中映照〉中寫在括號裡的『別轉身』像是警語，也是他自身的恐懼。每回看見處理殖民、戰爭檔案影像的短片，我總擔心有再現與剝削的危險，後來便發現，惟當我們在重複凝視與觀看這些影像的同時，也轉身向著自身所處的觀者位置，才可能顛覆『觀看與近用檔案』本身的權力位階。」

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2026 盧卡諾影展於今年八月落幕，主競賽首獎金豹獎由羅馬尼亞導演 Florin Șerban《你不屬於這裡》奪得。本期《放映週報》刊載親赴瑞士的作者翁皓怡展節評論一篇，評論今年短片競賽「明日之豹」單元，從中挑選出三部運用檔案影像的作品《The God that Destroys》、《Obscura》與《Elegy for the Forgotten, on an Endless War》，聚焦它們對於殖民、戰爭與帝國主義的思考和處理。請見本篇評論。

「紀錄片之難，在於其無法自外於真實，它要求創作者以肉身涉入歷史盲區，無論是地域，或是家庭，都必須在創傷和壓力之下，維持長久而沉著的凝視。科索沃身在巴爾幹認同與衝突最核心的區域，更能以自身作為支點，除看見自身外，也作為承載來自世界各地的檔案庫，正因如此，DokuFest 在普里茲倫的 25 年堅持，才顯得如此具有重量。」

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2026 科索沃 DokuFest 影展於今年八月於科索沃普里茲倫順利落幕，巴爾幹競賽單元最佳長片由土耳其作品《春歸之時》獲得，國際長片得獎者則為西班牙華裔導演作品《昨夜的歌》。本期《放映週報》刊載作者林淵智展節觀察一篇，其走訪科索沃，回顧這個誕生於巴爾幹半島煙硝下的影展歷史，並評述今年的「巴爾幹競賽單元」與「國際影片競賽單元」，帶來多部作品的第一手觀察。請見本篇展節觀察。