「你是不是有事情沒有說」──專訪《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》導演蘇達

編按：2026 台北電影節開幕片，臺灣演員蘇達擔綱編劇、導演，首部執導電影《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，與撒基努、渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、徐若瑄共同演出，將族群文化融合恐怖喜劇的類型混合嘗試。本期《放映週報》專訪導演蘇達，梳理劇場出發的嚴謹表演經驗，到大銀幕的多方嘗試；也提及個人的身分思考，以商業嘗試為背景，反思家族故事與身分認同，試圖與觀眾產生連結的挑戰。請見本篇專訪。

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蘇達演了 20 多年的戲，從劇場演到影集和電影，曾獲金鐘獎最佳男配角，也曾寫過劇本，兩度摘得優良電影劇本獎優等獎。在近日將於臺灣院線上映的《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》（2026），蘇達首次執導類型電影，並自編自演。延續《山的那一邊》（2018）角色和主演陣容，出品公司華映娛樂希望故事更靠近觀眾和市場，拍出一部搞笑、恐怖、有文化底蘊的商業片。蘇達接下這個任務，從 2022 年開始籌備，投入近四年打磨「如何讓觀眾又笑又怕」，既要寫好劇本、演好男主角，又要掌握鏡頭調度、戲劇節奏、演員表演等細節。

身兼數職，蘇達自嘲這是一次「再也不要重複的教訓」，執行過程非常困難。開拍前三天，合作夥伴們都覺得男主角失了魂、「陳萬德不在場」──每個鏡頭拍完，他就急著從主角變回導演，跑去看監視器、確認畫面，而對手搭檔還沉浸在戲中情緒的餘韻裡面；劇組安排主演住一起，卻將蘇達劃入導演組宿區，導致他缺乏與其他四位演員的交流和互動。蘇達回想，當時在山中，天光暗得早，下午四點左右收工，而後每晚開會時，和工作人員更加詳細地討論隔日的分鏡與拍攝方案，散會後再和主演們共進「健康的宵夜」，聊天、喝飲料、增進情感。如此調整工作模式，有助於他在現場專注投入表演，不再頻繁「精神錯亂」地急速切換身分，也不必過度分心顧慮技術層面的問題。

2023 年 10 月開拍之前，電影片名始終為《山的那一邊，有鬼》，接續獲得劇本開發補助和長片輔導金，總預算約為 4,000 萬新臺幣，蘇達笑道，感恩出品方和製作公司給予的信任與支持，新人導演首部長片倖免於抵押房產或貸款。攝製週期 40 天，除了第一天在臺北拍攝飯店和視訊等戲份，其餘 39 天都在山上取景，場地囊括臺灣四座山脈──宜蘭的南山，臺中的環山、梨山和福壽山。夜景考量山區供電、打燈耗時等執行難點，改為夜戲日拍，再經由後期調光，反而能呈現更為多元的視覺效果。

在夏末秋初、氣候較穩定的時節進行拍攝，拍到第 29 天，蘇達得知本片劇本入圍優良電影劇本獎，第 32 天他提早收工，下山參加頒獎典禮。蘇達形容這是「很神奇」的時刻，典禮當場才揭曉結果，他上台發表獲獎感言：「謝謝大家，我們也不需要投資方了，已經開機、拍到一半，抱歉我現在先行離開，因為明天早班，四點就要起來梳化……」全片殺青之後，又歷時一年半反覆修改剪輯，尤其著重調整喜劇與恐怖之間的比例。同時，為配合日本演員渡邊直美的檔期和赴臺行程安排，電影最終定於 2026 年 9 月 10 日正式上映。

2026 年 6 月 26 日，本片以「開幕片」之姿在台北電影節舉行世界首映。映後交流的熱絡互動讓導演和發行團隊受到啟發，在後續特映場次，將常規的問答環節改為「山林失控夜夜秀」，蘇達與撒基努、渡邊直美、劉以豪、黃瀞怡（小薰）、徐若瑄等主演輪番登台，加演半小時「互動脫口秀」，暢聊幕後軼聞趣事，給觀眾帶來充沛的喜劇能量。此外，因應網路評論指出的色差問題，本片在北影首映後也重新調光調色。蘇達坦言日常會瀏覽 Threads、Instagram 等社群媒體，閱讀大家分享的觀後感想和貼文。有一位原住民主播稱讚導演將「文化與商業、恐怖與搞笑」平衡得很好，蘇達備受鼓勵。創作過程中做了扎實的田調，投注大量心力思考如何「避免消費原住民議題」，蘇達表示如今電影在文化深度、情感共鳴、類型娛樂等層面，「幾乎方方面面都顧到了」。

從幕前走向幕後，初執商業片導筒，蘇達體會到「當導演真的很幸福」。一部片拍了將近兩個月，配角演員可能只進組幾天，但大眾看到的、獎項光環照亮的，通常是演員。而擔任導演，可以想辦法將表演、攝影、美術、造型、剪輯、音樂、特效等每一個環節，盡量打磨到「能夠入圍或得獎的程度」，協助每一位幕前和幕後的工作者，都有機會被看見。

產業期盼著「類型片」能夠吸引觀眾重返影廳，推動臺灣電影市場進一步發展。談及導演職涯的未來規劃，蘇達透露將與華映娛樂持續合作，第二部商業長片預計為「純恐怖片」。走過原住民文化與身分認同的山林，下一回，他還想讓大家坐進戲院以後，嚇得不捨離場。

類型混合實驗：喜劇與恐怖的結合難處

《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》延續《山的那一邊》電影 IP，前作票房約為 600 萬新臺幣，市場成績並不亮眼，但蘇達和黃瀞怡、撒基努組成的「山林喜劇」搭檔，笑點呈現和表演方式都很自然，部落族人看完後也沒有覺得被冒犯。蘇達分析，過往有些影視作品再現的原住民樣貌，往往講話特別滑稽或誇張，落入「漢人想像的刻板印象」。而他們身為原住民，電影由原住民導演和主演，也更能貼合原住民的視角與文化脈絡。加上在 2019 年，蘇達編劇的《山下無名》獲優良電影劇本獎，出品公司華映娛樂看到蘇達的多方才能，支持他挑戰自編自導自演，搭配優秀的攝製團隊，力求新作比前作更商業、更類型，做到「真的好笑」也「真的恐怖」。

一次「山林失控夜夜秀」開場，蘇達談及臺灣電影的賣座玄學，「片名越長，票房越好」。類似賣到 3.6 億的《關於我和鬼變成家人的那件事》（2023）片名有 13 個字，《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》共 14 個字，「比《鬼家人》還多一個字」。基於商業和市場考量，蘇達直言原名《山的那一邊，有鬼》聽起來像一部傳統的原住民電影，而「祖先鬼」集幽默與懸念於一體。在漢人文化中，「鬼」慣常為別人家的祖先，伴隨著傷害、血腥或驚悚而出現，但是──蘇達補充道，在原住民文化裡，沒有「鬼」的概念，只有「靈」。

如同電影的綠色主視覺海報印有 Slogan「你是不是，有事情沒有說」，此句亦是全片的核心主線。不同文化脈絡的「鬼」和「靈」被置於喜劇／恐怖電影類型之中，並從人物情感出發，將「祕密」等同於厄運的來源。五位主角積壓多年的「心魔」，外化為他們登山旅途經歷的「撞邪」與「中邪」事件。

初次擔綱商業片導演，蘇達坦言這個命題的困難之處在於，喜劇和恐怖如何相輔相成，而非相互矛盾，「混合類型有時候會造成觀眾困擾，不知道這裡應該覺得恐怖或好笑」。蘇達舉例香港喜劇恐怖片如《猛鬼撞鬼》（1989），片中穿插的鬧鬼橋段其實不太恐怖，整體依然是「喜劇的恐怖片」。但如果想做「恐怖的喜劇片」，恐怖為主導，加入喜劇元素反而可能破壞氣氛。與團隊進行多番討論和思索之後，蘇達找到了解法──首先確定本片為「喜劇基調」，而後依循「英雄旅程」編劇理論，深入剖析人物情感，將五位主角的祕密與恐懼嵌入敘事弧線之中，隨著角色逐步逼近各自隱藏的心事，故事調性也變得愈來愈詭譎，如此在喜劇片裡達成「真正的恐怖」效果，化解了喜劇與恐怖難以相容的悖論。

例如日本女星茱麗葉（渡邊直美飾），表面看起來樂觀活潑，但心裡極度自卑，害怕別人討厭她或離開她，後續進入恐怖段落，茱麗葉耳畔縈繞著酸言和惡評，導致她陷入夢魘、失魂落魄。「阿嘟（adju）」祖麥（撒基努飾）擔憂自己的性別認同不被外界認可，缺乏勇氣直面「真實自我」。張心嵐（黃瀞怡飾）的祕密事關生死，故而她的「中邪」程度最嚴重──閃現真假分身，肢體扭曲翻折，臉上爬滿樹根。

「鬼」將主角沒說出口的事情放大、外顯，電影在「恐怖」與「喜劇」之間切換情緒。本片的初剪片長兩個多小時，經過一年半的修改濃縮至 89 分鐘，刪減了小羅（劉以豪飾）、祖麥的戲份，捨棄詳細交代二人內心的恐懼來源，將篇幅集中於營造讓觀眾又笑又怕的緊湊節奏。其中最難處理的笑鬧恐怖場面是帳篷裡突然浮現「鬼心嵐」，鏡頭切到極具壓迫感的鬼臉特寫，情緒瞬間緊張起來，待恐怖成立之後，角色又做出無厘頭的舉動，甚至在狂奔逃脫鬼影追擊的時候，講出搞笑對話、展現荒謬邏輯，如此又將情緒從恐怖稍微推向了喜劇。例如心嵐那句「找水來沖肛門」的台詞，拍攝當下原為「陳萬德叫我蹲在這裡不要動，他會來找我們」，蘇達在後期反覆觀看素材，察覺此處一秒的空檔適合增多一個笑點，便對著心嵐的口型調整用詞，請演員重錄對白。

拍攝現場偶有即興發揮，但幾乎全部的表演內容，均源自劇本鉅細靡遺的描述與設計。演員出身的蘇達寫起劇本，細緻揣摩角色表情、動作、語氣和反應，「初稿就超過五萬字，把演員部分寫得很滿，讓大家在現場有本可循」。此舉並非限制演員自由詮釋的空間，而是基於拍攝時程和場景限制，山林裡缺乏試戲的餘裕，因此希望大家先透過文字了解導演意圖，依據劇本想像戲要怎麼走、抓到表演節奏，再用各自的方式將角色演繹出來。

因應市場考量修改片名之前，《山的那一邊，有鬼》初期設定茱麗葉與小羅是一對準備結婚的情侶，外型一高一矮、一瘦一胖，男方處於癌症末期，兩人想去原住民的天池拍攝婚紗照，拜託小薰幫忙引路，一行五人踏上山林旅程。發想角色的過程中，蘇達參考渡邊直美的網路短片，當時渡邊直美已經在日本走紅，社群追蹤人數逼近千萬，也移居至紐約發展。籌備期間，劇組苦於找不到具有喜劇氣質、能扛票房且體型契合角色的臺灣年輕女演員，於是決定寄信給渡邊直美的經紀公司，詢問合作可能性，沒想到真的收到郵件回覆。雙方開始接洽後，COVID-19 來了，原定製作計畫停擺，蘇達在疫情期間為渡邊直美量身打造角色，大幅修改婚紗照情侶的戲份，將茱麗葉改為日本歌星，小羅是她的經紀人。新版劇本再翻譯成日文、發給經紀公司，往返溝通近一年，最後如願邀來渡邊直美同意出演。

定了渡邊直美，小羅的演員人選也需謹慎考量。蘇達構想這兩人是「史上最浮誇的 CP 組合」，茱麗葉具有「特殊的喜感造型」，小羅則是「仙氣的男神級經紀人」。「我們覺得劉以豪很合適，聯絡後他也有興趣參演」，加上三個延續自《山的那一邊》的主角，五位主演陣容就這樣敲定了下來。

回望這段自編自導自演的嘗試，蘇達檢討如果能融入剪輯思維，在拍攝當下更多地思考場景與光影如何銜接，畫面效果也許能做得更好。

情節核心：從「家族祕密」走向「我是誰」

從《山下無名》到《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》，蘇達編劇的這兩部獲獎劇本雖然類型不同，但都聚焦於原住民的家族祕密與身分認同。《山下無名》取材自蘇達外婆的經歷：「外婆是鄒族原住民，在日治時代下山來到淡水，進入當時的特種行業，以藝妓身分討生活。」蘇達描述，外婆一生沒有結婚，孕育了 12 名子女，來自六位不同職業和背景的父親，包括客家人、日本人、閩南人等，蘇達母親是外婆生下的第一個孩子。蘇達從小看著家族裡的成員流動，默默觀察叔叔阿姨們，察覺出一些耐人尋味的細節，譬如有些人的面相差別很大，而有些人的鼻子或眼睛就很相似，蘇達卻不知其中緣由。直到長大以後，兒時未被明說的家族祕密，才慢慢有了輪廓──長相或體格相似的人，出自同一位父親。

蘇達仍記得國小老師要收戶籍謄本，他看到母親的戶籍資料寫著「父不詳」，零碎的線索逐漸累積，蘇達開始重新整理上一輩人的成長背景與生命歷程。「在當時那個年代，他們的媽媽（我的外婆）特別漂亮，卻是原住民、藝妓，這些統統都是負面標籤，讓他們遭受了很多的凌辱和不公平對待。」蘇達站在孫子的視角，將外婆「夾縫中求生存」的故事，寫成電影劇本《山下無名》：「顧名思義，就是下山的時候沒有名字。外婆一生都想要尋求愛情、尋求另一半，卻永遠求而不得。」在時代、社會、現實等諸多壓力之下，每個人內心或多或少都有一些事情，沒辦法說出口，可能是「父不詳」，也可能涉及創傷、家庭、性別等不同面向。

「所有在心裡累積的負面能量，對我們來說都叫做祕密。」蘇達覺得「祕密」可以是難以言說的畏懼、愧疚、憤怒、自卑、暗戀，害怕別人不喜歡自己，或不敢面對自己真實的感受，「比如我們可能不喜歡現在的工作，卻囿於社會規範沒有勇氣去追求夢想」。《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》電影海報上的話語，源自原住民巫師做儀式時候，第一句就詢問對方：「你是不是，有事情沒有說？」

新作即將上映之際回顧《山下無名》，蘇達意識到隱約存在一條創作路徑：「我發現我的作品脈絡，都圍繞在一件事情——如何看見你自己本來的樣貌。」從家族到個人，從上一代到自己，蘇達坦言「找到我是誰」是他此生的重要課題。「我的爸爸是閩南人，媽媽是鄒族原住民，這種混血的身分，有時候感覺自己裡外不是人，彷彿是新的一族。」

大學時期就讀於臺北藝術大學的戲劇學系表演組，蘇達接受以西方寫實傳統為主的劇場表演訓練，後來又接演明華園的戲、講的是台語，直到研究所時期，他才認知到自己的原住民身分使命，逐步開始做與原住民有關的創作。「閩南人和原住民的雙重身分，既是養分也是壓力，總有人提醒我，要關心自己另外一半的身分，比如原住民朋友說我『不夠原住民』，也有人誤解我是因為原住民題材『好賺』或投比賽和補助『好中』所以來寫原住民的故事。」蘇達一度覺得「受傷」，不曉得該向何處著力，但在《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》創作期間，他體會到了「混血的優勢」。

混血身分未必只是困境或難以啟齒的祕密，也可以成為多元的視角與文化經驗。蘇達發覺自己既懂得原住民文化，也能理解漢人社會如何看待原住民，辯證寫出的情節和角色因此有了更豐富的層次，避免陷入刻板印象。例如電影裡漢人小羅和原住民祖麥的價值觀碰撞，要拿捏其中或荒謬或嚴肅的尺度並不容易：「祖麥是原住民『阿嘟』，他的生活態度就是喜歡漂亮、快樂地活出自我。但阿嘟不完全等同於漢人世界裡的同志，有些阿嘟無關於性別或同志，他只是比較熱衷打扮自己。」劇本設定祖麥的性別認同是女生，他衣著繽紛、行為開朗，曾笑說「我的美從來不開玩笑」。但在小羅的認知框架裡，他感覺祖麥有點煩、想推開祖麥，小羅的注意力主要在茱麗葉身上──可是在日本演藝圈，經紀人與藝人之間有著絕對不可逾越的界限。

從家族祕密到混血身分，再到電影五位主角的心魔，蘇達藉由不同人物的處境和論述，道出「找到你自己內心的聲音」這一故事主旨，「你是誰、真正要的是什麼、有沒有在騙自己」。而「心裡有話不敢說」的狀態，導致角色們在山上被惡靈或鬼魂侵擾，直至他們在帳篷內外坦白心事，恐怖的疑雲才逐漸散去。

扎實田調：將文化融入故事

出品公司希望做一部搞笑、恐怖、有文化深度的商業電影，喜劇可以延續《山的那一邊》基調，但還需思考恐怖如何與原住民文化連結。蘇達解釋道，相較於漢人文化中的「鬼」，原住民文化裡沒有鬼的概念，只有「靈」。即使是惡靈，也不會像惡鬼似的奪人性命，而是引發一些異象提醒人們反思自己是否觸犯了祖訓或禁忌，進而找巫醫化解負面能量。「鬼片的恐怖之所以成立，在於鬼可以讓人斷手斷腳甚至喪命，方式也非常殘忍和血腥，一旦生命受到威脅，恐怖的感覺就出來了。」蘇達也曾卡關，如果故事預先設定「靈的出現是為你好，不會害死人」，恐怖又該從何而來？

經由田調，蘇達得知原住民有靈媒（巫師和巫醫）的傳統，因為各族漢化程度不同，目前瀕臨失傳，但仍尚存於泛泰雅族的太魯閣族、賽德克族之中。透過新聞報導資料，蘇達發現一位當年 19 歲的少年巫醫洛巫彼恩彌尤（Lowbing Miyu），並與他進行深度的採訪和諮詢。「電影裡所有涉及巫醫、儀式相關的內容，包括水菖蒲、竹管如何使用，都是這位少年巫醫手把手教學的。」蘇達形容，洛巫彼恩彌尤幾乎就是本片男主角陳萬德的「翻版」，同樣面臨巫醫天賦與現實生活的拉扯。

洛巫彼恩彌尤的阿嬤是賽德克族的第八代巫醫，他從小耳濡目染阿嬤如何進行儀式，國中時期發現自己「被祖靈選中」，能將竹管黏在手上，後來又經過五年學習，繼承家族的巫醫工作。但也因擁有特殊能力，洛巫彼恩彌尤在學校遭受同儕的排擠和霸凌，大家用刻板的目光看待他，害怕被他「下降頭」、對他漸行漸遠，使得少年也曾自我懷疑，如何接受這份靈力和命運。蘇達進一步詢問洛巫彼恩彌尤，有關泰雅族的黑巫和白巫神話傳說，將田調訪談所得融合為陳萬德和阿嬤（徐若瑄飾）的經歷。

黑巫通常住在部落最邊緣的位置，族人們都恐懼黑巫，尤其是小朋友，傳聞黑巫會派禍伏鳥出來叼走小孩。「黑巫並非天生，而是白巫遭逢橫禍以後，譬如家人忽然過世，族人就以為他們帶著邪靈和詛咒。」蘇達將這些特徵設定為陳萬德阿嬤的故事，丈夫意外亡故、被族人疏遠、墮為黑巫，路人朝著她丟石頭，想將她驅離部落。片中，心嵐有一句台詞提到，當時的族人們認為一旦發生厄運，噩耗都是寡婦造成的。阿嬤的悲劇遭遇，在陳萬德成長過程裡留下很大一片陰霾。蘇達把上述故事講給少年巫醫聽，對方說完全理解，這就是部落裡會遇到的刻板印象。而「黑巫」也容易讓觀眾聯想到，商業電影常見的「泰國巫術」等恐怖符號。

蘇達坦言其中存在一些矛盾，不論黑巫或阿嘟，原住民元素一旦放入喜劇片和恐怖片裡面，常被批評「標籤化、消費原住民、缺乏文化深度」，但蘇達覺得，觀眾看類型電影更多是為了娛樂而非「上課」。編導扎實做好田調，戲中橋段均有本有原，盡量在通俗與文化、搞笑與恐怖等各方面尋求平衡。

「中邪的畫面也不是亂編的。」心嵐躺在地上抽搐、身體前後搖晃、茱麗葉生吞青蛙，均源自真實案例，只是為了電影效果，蘇達將角色中邪後的反應程度加大，更顯恐怖與詭異。本片特映期間，蘇達收到原住民的私訊說，導演拍出他們小時候最害怕的事情，部落裡的長輩曾提及，一些人被邪靈帶走以後，隔天回來就吃得很飽，導演將這些內容都寫進了電影。

蘇達直言：「我真的太怕被罵了，每個地方都做足功課，既要有戲劇化的處理，也要避免太過刻板。捫心自問，目前電影呈現的就是最理想、最大公約數的狀態。」至少在類型化與商業化層面，《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》開拓出一條不同以往的原住民電影路徑：先讓觀眾看到一群具體的人，他們有恐懼、有祕密，再透過人物情感與戲劇進程，讓觀眾逐步理解故事背後的文化脈絡。■
 
．封面照片：《怎麼可能我家的祖先是你家的鬼》電影工作照；華映娛樂提供