「巧合的是，我 2025 年 11 月剪完這部片之後，《大濛》就上映了，我父親當年真的像片中的主角阿月一樣，前往極樂殯儀館領骨灰。他那時候才 16 歲，卻要用下級對上級、非常卑微的口吻，寫公文『懇請』具領骨灰。我看到這段資料時非常生氣。」

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《我那遙遠的呼喚》、《獨舞者的樂章》導演李立劭，今年以新作《獨奏者之舞》入圍 2026 台北電影獎最佳紀錄片。本片爬梳臺灣音樂學者暨民歌採集運動採集者李哲洋的生平故事，從白色恐怖受難者遺族的經歷，到民歌採集的走訪見聞，畢生為理想努力。本期《放映週報》專訪李立劭導演，分享在家族親友中，對父親李哲洋形象的再次探索，也從被埋藏的史料與檔案中，設法重現一段屬於臺灣的時代故事。請見本篇專訪。

「從試圖喚醒集體的教師，到帶來歷史記憶的死者幽魂，他反覆安排『陌生人』的闖入，強迫一個社會去面對自身最不願承認的盲點。而巴舒的出現，則將這個母題推向了最具體、也最深刻的倫理實踐。貝扎伊在其中重新定義了『集體』──它不依賴血緣、地緣、背景、單一語言或國族神話來維持，而是在共同勞動、分享食物與彼此照顧的日常細節中，被重新創造出來。」

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2026 台北電影節於近日正式開幕，其中，「焦點影人：巴赫拉姆．貝扎伊」單元選映伊朗新浪潮導演巴赫拉姆貝扎伊的六部長短片作品，包括首部長片《暴雨之後》與描繪兩伊戰爭的 80 年代作品《小小異鄉人》等名作。本期《放映週報》刊載作者陳沅綦評論一篇，爬梳貝扎伊創作關注與作者脈絡，並從中理清其對性別、國家與歷史的呈現方式。請見本篇評論。

「棲落在這些時間斷面的回憶與重述者道格拉斯，恰恰在這些空白與想像空間中找到自由。與其鉅細靡遺地回憶並串接事件，道格拉斯的回憶方式，反而是找到童年那些物件、象徵物、某個彷彿永恆的畫面與家屋的某個角落位置──那些你我都曾如此記得童年的方式──以此為詩眼行詩。」

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2026 年 6 月，國家電影及視聽文化中心策畫「浮生掠影：比爾道格拉斯」專題，選映蘇格蘭導演比爾道格拉斯作品，包括他的三部曲創作《我的童年》、《我的家人》、《我回家的路》，與《同志們》。本期《放映週報》刊載作者翁皓怡評論一篇，切入道格拉斯的「童年三部曲」，以角色、片段中的段落連結，書寫比爾道格拉斯在三部曲作品中建立的詩性敘述。請見本篇評論。

「記錄／書寫作為一體兩面，在《Alea Jacarandas》隨興散漫的敘事中，亦得見於導演請父親在鏡頭前朗誦寫作內容，及片中出現指導演員的後設情境。這些表露『潤飾』的痕跡，或許可說是 Hassen Ferhani 嘗試接近父親筆下那個具有文學性的內心世界的策略，或者更仔細講，是藍花楹與阿爾及爾在父親寫作中承載的情感及意義。」

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今年 4 月，第 57 屆瑞士真實影展（Visions du Réel）於瑞士尼永（Nyon）舉辦，放映來自各地共 75 國的 164 件作品。影人致敬單元選映凱莉萊卡特作品，也在特別貴賓單元邀請《蘇聯1991》烏克蘭導演瑟蓋洛茲尼察。本期《放映週報》刊載作者林忠模展節評論一篇，介紹本屆瑞士真實影展重點事件，並且評論炫光競賽首獎作品《Alea Jacarandas》等多部佳作。請見本篇評論。

「……若以上述兩種層次來檢視《失樂園》，尚看不出太多令人印象深刻的剪輯點，全片切換故事線的邏輯大抵依循『情緒累積至一定濃度，便稍微跳離』的邏輯，而不是走拼貼相似構圖、利用畫面次序製造意義的路線；敘事層面也沒有環繞單一事件展開，或是用特定的空間與時間框限收攏各條故事線。觀影前期容易感到迷失，需要等待創作者拋出的線索。」

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2025 塔林黑夜影展世界首映，范少勳、曾敬驊、洪君昊、丁寧主演，《候鳥來的季節》、《心靈時鐘》導演蔡銀娟最新作品《失樂園》挑戰呈現艱難議題，深入安置機構兒童與社工關係，呈現臺灣社會處理兒童安置面臨之結構問題。本期《放映週報》刊載作者萬孟賢評論一篇，嘗試從電影之多線敘事策略切入蔡銀娟建築故事之方法，亦連帶述及臺灣電影近期在回應社會議題的嘗試與挑戰。