「我們用 8mm 膠卷拍攝製作早餐的那個場景，因為古老的 8mm 底片攝影機在運轉時會產生巨大的機械噪音，根本無法進行現場的同步收音，所以那個段落的所有聲音──包括切菜、點火、水沸騰的聲音，全都是依賴 Foley 擬音來重建的。」

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入選 2026 台灣國際紀錄片影展亞洲視野競賽，日本導演吉開菜央新作《正夢：療癒時光》於柏林影展論壇單元世界首映，作品記錄導演在母親離世之後，面對身體發生的變化，開始一段修行的過程。本期《放映週報》於吉開菜央訪臺期間進行專訪，導演分享其生命哲學與身體感悟，也透過其與小田香的合作經驗，展開作品構成的有機面向。請見本篇專訪。

「如你所說，日本和臺灣的歷史關係互相交織，這些都悄悄潛入日本各地的日常生活。我認為語言的使用，與身分認同有密切關係。……因為製作本片，隨著我對臺日歷史背景的了解，包括過去台語遭受日本政府的壓制，這部電影讓我再次接觸臺灣，而這段關係對我，和這部關於『小地方』奈義的電影來說非常很重要。」

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松隆子、石橋靜河主演，沛沛（李沛芩）、鄭宜農等臺灣音樂人參與電影音樂，日本導演深田晃司《奈義筆記》於 2026 坎城影展入選主競賽，描述一個發生在日本岡山縣的女性故事。本期《放映週報》於 2026 坎城影展現場與深田晃司進行訪談，訪談中敘及深田晃司對於在電影中使用台語歌曲的語言反思、性少數角色對臺灣的投射，和電影中的政治背景與現代藝術思考。請見本篇訪談。

「我覺得最好的作品，一定是一半是罵聲，一半是掌聲。至於大家能不能接受，我覺得因人而異，但最起碼，在我知道的中國文藝電影之中，確實比較少見到『論文電影』（Essay Film）這種形式，所以也可能會給觀眾帶來一定的觀影挑戰。」

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郝蕾監製並主演，中國青年導演夏昊首部劇情長片《地下美人》，入選本屆香港國際電影節新秀電影競賽。故事發想自真實的色情電話社會新聞，以 2008 年西安為背景，描述一名高中少年透過電愛，釋放青春的壓抑與孤寂。本期《放映週報》專訪導演夏昊，剖析電影裡的母子關係、空間建構、形式探索，回顧攝製過程經歷的資金、場景、剪輯等困難，以及如何調和資深演員與素人男主角的表演。請見本篇專訪。

「有人說這是一場從未發生的運動，也有人認為，這是受惠於巴勒維政權在 1960 年代的文化政策而短暫浮現的電影時刻；或溯及二戰之後，作為伊朗現代文藝思潮的一環；又或是蘊含反抗意志的異議電影。上述每一種看法，都指出從戰後到革命之前，不同時間點來自體制內與外，共同形塑伊朗新浪潮的動力。再者，身處於相同的政治、社會及文化脈絡，稍後於 1969 年出現的自由電影運動，卻從不同的路徑突圍……。」

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2026 台北電影節，選映以伊朗德黑蘭做為「焦點城市」單元主題，選映 21 部相關電影，回顧「伊朗電影新浪潮」，亦延伸出《衰神幫幫忙》、《我把心賣給了魔鬼》等珍稀的「自由電影」運動作品。本期《放映週報》刊載作者趙正媛撰寫專文評論一篇，細書伊朗新浪潮與自由電影脈絡，梳理出主要選映作品的形式特徵與時代背景，也留下由當代回望的觀點與指認。請見本篇評論。

「從今年 TIDF 所見，香港的創作者（無論依然留守還是移居他方）更必須向內挖掘，不再依賴直接的抗爭畫面，而是將政治性深深埋藏在形式與電影語言之中。因此，我們真正需要理解的，未必只是它們拍了什麼事件，而是它們如何在『不觸犯』的邊界之內（畢竟即便定居海外，創作者仍須顧慮影像可能觸及的法律風險），透過媒介物質的破損、微觀空間的重組，實踐出一套屬於後社運時代的香港新美學。」

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2026 年，第 15 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF），在亞洲視野競賽、台灣競賽單元，皆有多位來自香港的紀錄片創作者參與競賽，不論作品是在香港本地拍攝，或是在他地遙望不同風景，也都在不同切面留下對香港當下狀態的觀察。本期《放映週報》刊載作者何阿嵐評論一篇，縱述香港紀錄片現況，並對《Compact Disc》、《記憶座標》、《顏色擷取樣本.mov》、《離開即景》等四部今年 TIDF 的參賽作品留下評論意見。請見本篇評論。