「『深度安靜』對男女主角來說是不同場景。對女主角來講，這是一個幾乎無聲無塵，到讓人以為時間久了就會被淡忘、弭平，但其實始終存在的心中空間，可能是她永遠不想再打開的秘密。對男主角來講，他的『深度安靜』是在他經歷了自責、努力了解等種種歷程後，被自己壓倒，不想生存在一個對方不在的世界，而最後喚醒他的是……。」

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《築巢人》、《幸福定格》資深紀錄片導演沈可尚，首部劇情長片《深度安靜》於本月在臺灣院線與觀眾見面。本片獲得第九屆平遙國際電影展費穆榮譽最佳影片，也入圍包含最佳新導演在內的七個金馬獎重要獎項。影片聚焦關注家內暴力，以及對女性處境與男性覺察的描繪。本期《放映週報》專訪導演沈可尚，從改編動機出發，延伸至虛構作品的敘事選擇與聲音設計，請導演闡述心中對「深度安靜」的創作想法與溝通意圖。請見本篇專訪。

「這部電影長達五個半小時，但我總說，它絕不像人們想像中那麼緩慢。它非常之快。所有這些人說話都很快，思考很快。她們真的停不下來。為這部片上字幕對我們來說極具挑戰。剪輯也很難，因為我們在找空檔，我心想妳們難道不能停下來喘口氣嗎？她們不停地說話。她們的生活中沒有沈默，除了在打稿、寫文章時她們才安靜下來。她們有很多話要說，而且說得非常有活力。」

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2026 年，由 MUBI 全球發行、導演茱莉亞羅堤紀錄片作品《不受歡迎的朋友：莫斯科最後一息》選入第 15 屆台灣國際紀錄片影展「當代風景」單元。本片由 2021 年開始於俄羅斯莫斯科進行拍攝，與多位被列為「外國代理人」的女性記者進行跟訪，直至戰爭爆發的關鍵時刻。本期《放映週報》越洋專訪導演茱莉亞羅堤，從紀錄片美學、與被攝者的互動和信任感，至戰亂世局，對於「威權」的前線觀察。請見本篇專訪。

「如果說，我們期許電影產業是一個能夠允許人們實踐理想、勾勒美好未來的造夢場域，那麼它的運作，就不能夠建立在仰賴年輕血汗、過勞工作之上。從已成經典的東京女性影展到東京影展籌辦的研討會，這些以『女性』為名的接力行動，實際上指向的是更核心的課題──我們如何打造一個更合理、可永續發展的影視勞動環境。」

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2025 年東京國際影展舉辦第二屆「女性賦權」研討會，不僅邀請知名導演如趙婷、吳美保等人進行對談，也請到亞洲各地女性影展工作者分享經驗，其中，台灣國際女性影展團隊亦受邀參加。本期《放映週報》刊登女性影展選片人謝以萱撰文一篇，除了敘述現場經驗，也在文章中細細牽起東京女性影展創辦人高野悅子、《拍電影的女性們》導演熊谷博子，與研討會策畫者近藤香南子，數代日本女性電影人之間發散影響的脈絡，並留下對改善產業環境、推展資料研究之寄望。請見本篇展節評論。

「我會說《荒漠沙海》其實是一部『反沉浸』的作品。一方面，視覺上以 Super 16 膠卷拍攝，過程中難以控制的失焦、漏光、顆粒感和極度曝光不足，不可避免妨礙觀眾釐清影像的呈現……。另一方面，在凸顯不同時空條件，產生的質感差異之餘，本片巧妙地引導觀眾的『聆聽』成為一種批評實踐，讓人在已知與未知之間擺盪的過程中，認知到聲景和風景的發現，都同時包含了自然與人為、偶然與刻意等相互矛盾的力量。」

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2026 年，第 15 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）策畫專題「非言之域——哈佛感官民族誌實驗室」（SEL），觀其不同創作者在傳統紀錄片或民族誌影片慣例之外的鮮活嘗試。本期《放映週報》刊載作者趙正媛對 16mm 紀錄片《荒漠沙海》進行評論一篇，該片曾榮獲第 11 屆 TIDF 國際競賽特別提及獎；在評論中，作者指出本片與 SEL 早期創作脈絡的相異之處，並從影片如何處理美墨邊境移民問題，並讓聲音設計積極介入電影的概念、美學，乃至顯現批判性之過程做出梳理。請見本篇評論。

「若能合理宣稱《外來零件》以剪輯幻象來化約鏡前事件，這也可以說是形式即內容。試著歸納片中那些與鏡頭相遇過不只一次的威利斯角民眾，他們的重複現身總是帶著不完整的因果特徵（顯然是刻意為之），所以就像中斷且跳躍的閱讀經驗。……進一步來說，人類言說／行動的『威利斯角形上學』若指向中斷、跳躍與偶發性的重組，這顯然也在素材均平處理的思路之下，反映了威利斯角世界本身的結構……。」

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2026 年，第 15 屆台灣國際紀錄片影展（TIDF）策畫專題「非言之域——哈佛感官民族誌實驗室」（SEL），觀其不同創作者在傳統紀錄片或民族誌影片慣例之外的鮮活嘗試。本期《放映週報》刊載作者桑妮對《外來零件》進行評論一篇，作者援引電影拍攝地美國紐約市皇后區威利斯角的訪談資料，帶出一段與費茲傑羅作品《大亨小傳》行文的關聯描述，也探究電影如何在對威利斯角的人／物拍攝中，形成一種不連貫的閱讀經驗，進而顯現其形上學特點。請見本篇評論。