「拍攝衛武營時，我拍攝的對象都是建築師，或是建築師的助手，很多都是哈佛留學回來的，但有個人一出現，建築師會說：『等一下再訪問我』，接著跑過去圍在他身旁，全部都像小孩子在做功課，講什麼就跟著。那時候衛武營還沒蓋好，大家都走在鷹架上，這個人年紀雖大但腳步很快，大家都跟不上，我好奇，這個人是誰啊？後來發現，他是徐亞英老師。」

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2026 年 3 月上映，《讓建築歌唱～徐亞英的交響人生》由資深紀錄片導演楊守義執導，記錄聲學大師徐亞英畢生參與聲學設計的重要建築，包括與貝聿銘合作的羅浮宮玻璃金字塔、與法國建築巨匠波宗巴克合作的盧森堡音樂廳等。本期《放映週報》專訪導演楊守義，請他分享本片拍攝源起、徐亞英工作與家族淵源中的時代面向，還有透過本片製作，自己從中窺見的美學面貌。請見本篇專訪。

「我想這個名字想了一段時間，核心概念是覺得人死之後，靈魂應該還留在這個世界上，只是處於一個稍微『戶外』一點的空間──它不在『裡面』，而是在『外面』。『世外』也取自『世外桃源』的諧音。雖然死亡聽起來像是件壞事，但我們希望靈魂去往的是一個如世外桃源般的地方，最終決定用《世外》這個名字。」

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第 62 屆金馬獎最佳動畫片，香港導演吳啟忠動畫長片《世外》，近日於臺灣院線上映。電影改編自日本小說《千年鬼》。描述一位靈守小鬼與亡魂小妹之間的千年羈絆。本期《放映週報》專訪導演吳啟忠與監製楊寶文，回望《世外》歷時七年的創作歷程。詳述如何編織這段跨越千年的動畫史詩，並在技術轉疊中揉合民俗元素，構築出獨特的世界觀美學；也建立具層次與「電影感」的聲音表演，以及創作者對死後世界與「陪伴」這一命題的想像與信念。詳見本篇專訪。

「我在菲律賓宿霧長大，兒時接觸的是菲律賓片廠時代的電影，那些電影很多都改編自菲律賓漫畫。我們的漫畫並非關於超級英雄，主題更多是家庭劇。事實上，如今被視為菲律賓 1980 年代的經典影視作品，很多也都是漫畫改編。......在我接觸法斯賓達、王家衛還有其他世界電影前，我看的是菲律賓電影。在我們的電影傳統裡，通俗劇非常重要。因此我希望能更不保留地呈現豐沛的情感。」

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2026 鹿特丹影展，於菲律賓出生、定居美國的導演伊莎貝爾桑多瓦爾，帶來菲律賓、臺灣、日本跨國合製的劇情長片《Moonglow》。電影發生在菲律賓馬尼拉 1979 年的戒嚴時期，描述一名女警再遇舊情人，穿梭過往的遺憾和未來的出路。本期《放映週報》於鹿特丹專訪導演伊莎貝爾桑多瓦爾，談論新片創作歷程、政治背景、合作夥伴，和對類型、酷兒電影的想法，導演也分享他在臺灣的後製經驗。請見本篇專訪。

「『反正早晚都會到台北的。』桂枝與阿郎之間再也無法彌平的認知差距，體現在最後並置齊驅的火車與運豬車畫面，另一方面，火車代表的穩健現代化腳步，再也不足支應資本擴張導致的時空壓縮。然而，在高速公路時代正式來臨之前，冒險超前既存體制，搶快闖入平交道的後果，或許也可以理解為面對社會變化的又一次試錯，只是這一次得以生命作為代價。」

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2026 年，國家電影及視聽文化中心策劃「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」單元，選映八部由臺灣導演白景瑞執導之長短作品，包括代表作《寂寞的十七歲》、《再見阿郎》等。本期《放映週報》刊載作者趙正媛評論一篇，其以《再見阿郎》產製時的技術與社會背景出發，細述電影中男女主角阿郎與桂枝的互動關係，和角色形象的可能解讀路徑。請見本篇評論。

「在剝解這些禁忌關係時，白景瑞處理得最為張弛有度的是，當不倫與背叛每每呼之欲出時，他總能急踩煞車，反勾勒出人物出乎意料的清澈純真，如中年丈夫與豔遇對象對飲懇談，卻無事發生；年輕男子私會錯過的戀人，卻數度劃清距離；浪子邀約晚輩約會，卻謹守界線。也讓故事並非一味在笑鬧中價值走低，而能醞出深度。」

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2026 年，國家電影及視聽文化中心策劃「慾望在徬徨：白景瑞風格電影選」單元，選映八部由臺灣導演白景瑞執導之長短作品，包括代表作《寂寞的十七歲》、《再見阿郎》等。本期《放映週報》刊載作者張婉兒評論一篇，交叉白景瑞兩部趣味的風格作品，關注青少年生活的《寂寞的十七歲》與側寫當代家庭生活的《今天不回家》，細述作品中的特出之處。請見本篇評論。